莫 龍

（武漢歌舞劇院有限責(zé)任公司，湖北 武漢 430000）

一、引言

習(xí)近平總書記曾在黨的會(huì)議上指出：隨著中國(guó)特色社會(huì)主義建設(shè)進(jìn)入新常態(tài)，我國(guó)的社會(huì)主要矛盾已經(jīng)轉(zhuǎn)化為人民日益增長(zhǎng)的美好生活需要和不平衡不充分的發(fā)展之間的矛盾。作為獨(dú)生子女的年輕一代步入社會(huì)后，生活壓力非常大，生活節(jié)奏也非?？欤m然我國(guó)的脫貧攻堅(jiān)戰(zhàn)略卓有成效，但無(wú)法給予人們一定的精神食糧與心理安慰。而舞蹈起初就是作為人們抒發(fā)情感的藝術(shù)形式，因此舞蹈創(chuàng)作的追求就是人們對(duì)于美的追求，在打破固定死板的創(chuàng)作框架后，舞蹈也呈現(xiàn)新的活力。

二、舞蹈創(chuàng)作的現(xiàn)狀

1.創(chuàng)作框架固化。隨著社會(huì)的發(fā)展與科技的進(jìn)步，我國(guó)群眾生活形式呈現(xiàn)出多樣化、娛樂化的發(fā)展趨勢(shì)，然而我國(guó)群眾精神食糧異常匱乏的現(xiàn)象出乎了所有人的意料。從總體上來(lái)看，我國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)空前繁榮，各類電視劇、流量明星層出不窮，滿足了群眾的各類精神需求，但娛樂至死的流量并不能完全代表文化藝術(shù)市場(chǎng)。對(duì)于舞蹈創(chuàng)作者而言，舞蹈既是一種人與人情感之間微妙張力的體現(xiàn)，也是一種自由抒發(fā)的美感。對(duì)于觀眾而言，舞蹈是一種與音樂結(jié)合的表演形式，大部分的觀眾對(duì)于舞蹈存在“好看”、“很難學(xué)”等刻板印象，這一印象影響到了舞蹈創(chuàng)作者的思維，許多舞者在創(chuàng)作過程中往往會(huì)有許多困惑，如舞者怎么跳才好看，選擇怎樣的音樂才會(huì)顯得舞蹈有張力，許多的舞蹈創(chuàng)作者因此陷入思維的死角，不知道如何給舞蹈定位，最終落入俗套①。

2.過于注重形式。舞蹈創(chuàng)作是一個(gè)注重實(shí)踐與細(xì)節(jié)的過程，創(chuàng)作者需要在生活經(jīng)驗(yàn)與情感體驗(yàn)雙重幫助下完成每一個(gè)動(dòng)作的細(xì)節(jié)。但是，越來(lái)越多的舞蹈創(chuàng)作者開始追求舞蹈的形式與高難度的動(dòng)作，高難度的肢體動(dòng)作雖然為舞蹈帶來(lái)了一定的美感，然而在很多情況下，創(chuàng)作者一昧地追求形式使得整場(chǎng)舞蹈都流于表象。舞蹈的藝術(shù)不僅僅體現(xiàn)在肢體動(dòng)作的美感上，還體現(xiàn)在了每一個(gè)動(dòng)作的細(xì)節(jié)與銜接，舞蹈作為典型的動(dòng)態(tài)美藝術(shù)，是創(chuàng)作者通過肢體語(yǔ)言表達(dá)對(duì)生活的思考。因此，舞蹈創(chuàng)作者往往具有敏銳的觀察力與豐富的想象力，他們善于在生活中發(fā)現(xiàn)“美”，從而將“美”以一種藝術(shù)化的形式進(jìn)行升華。當(dāng)前，舞蹈創(chuàng)作愈發(fā)注重形式，大部分的表演劇都是提前將主題擬定好，導(dǎo)致舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中過于追求“突出主題”，使得舞蹈形式的固定模板化現(xiàn)象越來(lái)越嚴(yán)重，尤其是“百搭型”舞蹈動(dòng)作的誕生，給舞蹈藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)不良的影響②。

三、舞蹈創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維

1.打破桎梏。舞蹈的張力在于如何給予觀眾更好的情感體驗(yàn)，因此，舞蹈創(chuàng)作者要打破慣性思維的桎梏，將舞蹈的個(gè)性化特征作為創(chuàng)作的重點(diǎn)核心，充分發(fā)揮舞蹈演員的個(gè)性，從而帶給觀眾強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)。舞蹈動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)的細(xì)節(jié)，因此舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中要對(duì)舞蹈演員的動(dòng)作進(jìn)行設(shè)計(jì)，結(jié)合舞者的個(gè)性與特征，充分抒發(fā)舞蹈主題的情感，同時(shí)，舞蹈創(chuàng)作者還應(yīng)該對(duì)規(guī)范舞者的基本功，使其形成一個(gè)統(tǒng)一且和諧的表演風(fēng)格，然后把相應(yīng)的主題融入到舞者的表演風(fēng)格中，最終形成極具特色的作品③。

2.取材生活。習(xí)近平總書記曾在文藝工作座談會(huì)上強(qiáng)調(diào)：“一部好的作品，應(yīng)該是把社會(huì)效益放在首位，同時(shí)也應(yīng)該是社會(huì)效益和經(jīng)濟(jì)效益相統(tǒng)一的作品?！币虼耍璧竸?chuàng)作者應(yīng)該細(xì)心觀察周邊生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，找出能使大多數(shù)人產(chǎn)生情感共鳴的元素，并將其融入舞蹈創(chuàng)作中。舞蹈藝術(shù)作為生活的升華，舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)該合理萃取相應(yīng)題材中的情感，對(duì)特色鮮明的元素進(jìn)行合理的藝術(shù)加工，以生活為基礎(chǔ)，充分發(fā)揮創(chuàng)作者天馬行空的想象力，從而完成舞蹈主題的連貫性與節(jié)奏感。同時(shí)，舞蹈創(chuàng)作者可以選擇合適的音樂進(jìn)行搭配，將舞蹈與音樂兩種藝術(shù)融為一體，帶給觀眾難以忘懷的視聽盛宴④。

綜上所述，隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，群眾的審美水平也隨之提高，因此，舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)該勇于打破慣性思維的桎梏，勇于將舞者的個(gè)性融入舞臺(tái)表演中，并細(xì)心觀察生活，從生活中萃取素材進(jìn)行創(chuàng)作，從而創(chuàng)作出令人們滿意的作品，促使我國(guó)的舞蹈事業(yè)更上一層樓。

注釋：

①陳文聰.探究舞蹈創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維 [J].藝術(shù)科技,2017(11)：206.

②王穎.敘事舞蹈創(chuàng)作中的“變化與統(tǒng)一”研究[D].長(zhǎng)春：東北師范大學(xué),2016.

②趙曉妮.舞蹈創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維研究 [J].中國(guó)校外教育,2015(01)：134+153.

④楊夏青.淺談中國(guó)當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中的思維創(chuàng)新——以當(dāng)代舞和現(xiàn)代舞編創(chuàng)的異同為例[J].大眾文藝,2014(05)：150-151.