吳 薈

（福建省歌舞劇院，福建 福州350001）

一、前言

決定舞蹈表演是否能夠吸引觀眾的因素，主要是演員對角色的塑造，也就是說，舞蹈演員需要以深入了解所扮演角色為基礎，將個人表演特色融入其中，將優(yōu)秀的角色呈現(xiàn)在觀眾眼前。目前，用于塑造角色的方法有很多，下文結合《紅色戀情》這一廣為人知的舞蹈作品，圍繞常見方法的具體運用展開了討論。

二、常見的角色塑造方法

首先，體驗法。演員需要綜合了解角色的生活、性格、經歷，理性分析在不同情節(jié)中，需要借由舞蹈動作表現(xiàn)出的內容，全方位感知角色的存在，激發(fā)自身的創(chuàng)作和表演欲望。其次，體現(xiàn)法。演員需要從表演技法的角度，分析并建立人物形象，再通過生動、準確的肢體動作，對人物形象進行外化。最后，牽移法。作為體驗與體現(xiàn)的匯流，牽移的目的是幫助演員進入“我就是角色”這一境界。

三、舞蹈表演中角色的塑造

1.深入了解角色。舞蹈演員需要借助肢體動作，對作品意圖進行展示，在此基礎上，創(chuàng)新個人角色、傳達相應情感，為觀眾帶來視聽盛宴。要想達到這一效果，演員應在認識角色的前提下，對角色進行體驗與積累，最終走進角色的世界?！都t色戀情》講述的是毛澤東、楊開慧和其他革命者對情感的記憶與祭奠，要想走進角色的世界，關鍵是了解角色所處的背景，對于生活年代距今較遠的角色，演員可以選擇閱讀傳記、查閱資料或觀看紀錄片，全面了解所塑造角色的真實生活，在觀看紀錄片時，演員應著重觀察角色心理和神態(tài)上的變化，描摹角色的形象及生活，將舞臺表演與時空場景相結合①。

2.蘊育內心情感。舞蹈表演不僅需要展示肢體動作，還需要表達情感，情感是藝術的源泉，更是塑造角色的基礎，這就要求舞蹈演員蘊育內心情感，掌握情緒流動與情感變化的關系，有效轉化并融合自身情感與角色情感，如果演員沒有深入了解作品和角色，往往無法提煉出作品的情感，表演效果自然難以達到預期，要想使角色塑造效果得到增強，關鍵是揣摩角色內心、關注情感變化。例如，在塑造《紅色戀情》中“楊開慧”的角色時，演員需要分析自身情感與角色情感的相同點，釋放出相應的性格，縮短靠近角色需要的時間，真正沉浸在所塑造角色的世界里。舞蹈表演所依托的核心要素為情感，只有厘清情感的邏輯，才能掌握與角色性格、氣質相符的外在動作，由此可見，在對角色進行塑造的初期，演員應充分重視蘊育情感的意義。

3.捕捉并塑造角色。表演舞蹈的目的是呈現(xiàn)角色，演員需要深入角色內心，用肢體語言將其所想加以表現(xiàn)。傳達外部形象的基礎是形象捕捉，這要求演員對日常行為、動作進行提煉和二次加工，形象捕捉的關鍵是了解所扮演角色的時代背景、情態(tài)，結合自身的情感，創(chuàng)造與形象相符的舞蹈動作，保證作品的主題，可以被充分表達出來。以《紅色戀情》為例，演員可以從內心、形態(tài)、身份等角度，提煉動作形象，獲得與角色身份相符的典型動作——背靠背站著，表示兩人情感的狀態(tài)，由此而衍生出的動作，還包括背靠背托舉等，使觀眾更加直觀地感受到兩人相互吸引卻下意識逃避的矛盾，角色身份、情感變化的信息，均能夠借由這樣的動作，被生動的表現(xiàn)出來②。隨后，就應當對角色進行塑造，這一階段需要演員將感性與理性相融合，在賦予角色自我氣質的基礎上，以舞蹈作品的內容為依據(jù)，全面分析角色氣質、形象和性格，保證所塑造角色的形象，豐滿且鮮活，實踐證明，只有反復梳理情感的節(jié)奏和層次，才能保證動作節(jié)奏和心理變化相契合，表現(xiàn)《紅色戀情》主人公情感的糾葛時，無需使用夸張、激烈的動作，委婉、含蓄的動作，更適合兩人所隱忍的情緒。另外，舞蹈演員還應當對情境引起重視，這是因為情境往往會隨著角色行為的變化而變化，對情境進行營造的過程，同樣可以被視為對角色進行塑造的過程，由于每個行為都會促使不同場景的產生，因此，演員在塑造角色時，需要將想象世界和肢體動作相結合，保證所營造情境氛圍，符合角色生活的世界。

4.角色牽移。角色牽移是自我與他我相互轉化的過程。自我是指演員本身，他我是指塑造角色時的演員，將自我與他我相互轉化，目的是將不同身份的人物進行融合，充分抒發(fā)情懷，將角色形象、情感，以更加直接的方式傳遞給觀眾。

四、結語

綜上所述，對具有較強藝術性的活動——舞蹈而言，形象塑造的效果，關乎著舞蹈作品的質量，因此，舞蹈演員應在每次表演中，體會表達情感和塑造角色的方法，豐富自己的學識與感知，只有這樣才能使演繹水平得到提升，希望上文討論的內容，可以給舞蹈演員以啟發(fā)，優(yōu)化其塑造角色的效果。

注釋：

①陳曦.角色在舞蹈表演中的重要性及其塑造[J].藝術科技,2019(10):115.

②胡玉婷.淺談舞蹈表演中角色塑造的方法——以《紅色戀情》的表演為例[J].舞蹈,2018(06):88-91.