1孫亞偶然存在135cm×85cm2018

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：你在2015年進入四川美院油畫系，并于2017年加入趙卿具象寫實工作室，寫實工作室的學習給你的創(chuàng)作帶來了怎樣的改變？

孫亞（以下簡稱“孫”）：剛入學的時候我還不是很了解油畫這一材料，也沒有畫過油畫。在油畫系的學習主要是熟悉油畫材料、打好基本功。后來我發(fā)現課程很多，作業(yè)畫不完，而且一些課程的內容不太不適合我。我自己更喜歡具象繪畫創(chuàng)作，大二的時候注意到了具象寫實工作室，也很有興趣，大三就加入了工作室。加入工作室意味著平時會有更充裕的時間進行創(chuàng)作，工作室里很多學長學姐的創(chuàng)作經驗也會給自己提供更多的幫助。我覺得照相寫實的作品遠看像一張照片，而近處看則有著一種“觸摸感”。

當：從你最近五年的作品中可以看到你對西方古典繪畫傳統(tǒng)的堅守與熱愛，你是如何堅持寫實油畫的創(chuàng)作并從古典繪畫中汲取營養(yǎng)的？

孫：我認為每個人的興趣點不一樣，并且我有種執(zhí)念，因為一直以來我的繪畫方式、觀察方式、思維模式、經驗比較偏向于繪畫創(chuàng)作的本身。我不會接觸了什么就去創(chuàng)作什么，我只想做自己感興趣的事情。我對古典大師的熱愛是階段性的，不拘泥于個別藝術家，而是一種較為廣泛的學習，大師們對我的影響更多的是潛移默化的。但是我認為古典風格的繪畫作品更多的應該是對應古典時期經典作品的創(chuàng)新，一成不變的借鑒是否有正面的效果，是值得懷疑的。在觀看大師的作品時，需要自己對畫面進行歸納，將大師的圖像與現實世界進行結合，最終形成自己的個人風格。

當：從你的作品《神圣文明》的命名以及當代生活畫面元素的布置之中，我們可以看到你的一些“觀念化”傾向，你是怎樣在作品中體現深度思考的？

孫：在尋找景物，并思考怎樣擺放、設計它們的時候，會遇到一些巧合，使我有一些表達的欲望。畫面里的素材都取自于我自己在學校各處尋找的靜物，找到“馬桶”和“蹲坑”是極其偶然的，然后我又找了很多塑料袋。在創(chuàng)作過程中，我在馬桶的左上角擦出一些光線，這是直覺驅使我的，最后呈現出的效果具有偶然性。這幅作品呼應了文藝復興時期宗教畫的神圣的光芒，但是這些物品又是極其現代化的。整個畫面的構圖并沒有被填滿，我選擇了圓拱形，這是文藝復興時期作品的張力和構圖對我的影響。馬桶和蹲坑的擺放借鑒了宗教畫中的圣母子，馬桶上的塑料袋就像是衣服，這樣的呼應讓我的畫面體現出些許文化意味，在作品命名的時候我也會往這方面去聯想。

2孫亞盛筵160cm×120cm2018

當：你的作品《盛宴》中華麗的珠寶首飾的堆砌以及“照相機”所體現的畫家的“在場”，是想要表現什么？

孫：我找到一些靜物，在擺放、設計的時候產生了一些靈感，這是偶然的。這些物品單獨看沒什么意思，我從觀察及擺放的過程中去尋找當中的意義。珍珠、貝殼、點燃的蠟燭，它們被擺成類似于蛋糕、酒席的感覺，這是我產生靈感的契機。它們被擺成了蛋糕的樣子，但是不能食用，這種沖突正是我想表達的。畫面整體營造出一種視覺感官的豐盛、浮華，空間的表達也體現了多和滿的感覺。我認為這幅畫最成功的一點是表達了一種含蓄的隱喻，不會太直白。畫面中的繁華是被渲染出來的，指涉出了一種物質性；鏡子起到了讓畫面飽滿的作用，它也代表著虛假，營造出一種海市蜃樓的感覺。我認為畫面中通過“照相機”來體現我的在場是必要的，如果我在畫面中不存在，整幅畫就像童話世界，完全不真實了。

當：你的作品《希聲奏鳴曲》入圍第十三屆全國美展，這是你用時最久的一件作品，最后呈現出的面貌與最初的構想有無不同？占據畫面主體的母親以及室內空間的布置是你記憶中的場景，還是對舊有照片的參考？

孫：我覺得最終的呈現效果與最初的設想還是有區(qū)別的，我沒能表現出預想的厚重感。但是最后呈現出來的效果還是不錯的，也是對我大學四年學習成果的一次很好的體現。這件作品畫面中的思考跟以前的創(chuàng)作一樣，都是在創(chuàng)作過程中的靈感迸發(fā)，我以一張像素很差的小學二年級時的照片作為參考，只能從油畫的制作手法上下功夫，努力表現照片的質感。如果有條件，應該回家進行寫生以便進行更細致的描繪，這樣畫面的要素也會豐富很多，但在當時繁忙的畢業(yè)季是不現實的。

當：你在四川美院的藝術家駐留計劃期間有哪些創(chuàng)作的計劃和方向？

孫：我今后還會繼續(xù)在具象寫實油畫領域進行探索，與之前的創(chuàng)作保持延續(xù)。但我覺得我可以放輕松一點，不應該過于急著追求畫面和作品的完整性，要多嘗試。我需要一個“空白期”，退出來多看，多觀察，繼續(xù)研究古典繪畫，多感受構圖、光線的使用，讓自己的眼光和境界提升。我覺得以后是否能成為藝術家不重要，做自己喜歡的事情就行。