兩年前，再次暫別《X戰(zhàn)警》系列的導演布萊恩·辛格，轉身便開拍取材自著名搖滾樂團皇后樂隊傳奇經歷的音樂傳記片《波西米亞狂想曲》。雖然中途出現了制作波折，但事實證明這部籌備時間長達9年的電影完成度頗高，不僅在今年的奧斯卡上攬下4座小金人，而且全球票房逼近9億美元。如此成績堪比好萊塢A+級大片，也讓以往被視為小眾的音樂傳記片成功突破類型天花板。

當然，影片票房口碑雙收，很大程度上離不開“皇后樂隊”的影響力，特別是兩首傳唱度極高的歌曲《We Will Rock You》和《We Are the Champions》，早已成為無國界語言，即便你不了解皇后樂隊，單是音樂旋律與激情的現場感就能讓人代入其中，這也正是音樂題材電影的魅力所在。除此之外，《波西米亞狂想曲》不像近年的《愛樂之城》《馬戲之王》，它是一部地道的、以真實人物為原型的傳記片，圍繞皇后樂隊靈魂主唱佛萊迪·摩克瑞，一方面展現他的音樂天賦與領導力，回望皇后樂隊最初15年里走過的傳奇之路，另一方面又從細處著手，慢慢揭開佛萊迪的同性戀身份、成名后的迷失和身心煎熬。

其間亦加入了佛萊迪與父親的和解、與前妻同時也是一生摯友瑪麗的情感牽絆。相較那現場氛圍還原度極高的最后20分鐘演唱會高潮，一些細節(jié)更令人感動，比如音樂經紀人在最初發(fā)掘他們時曾問，你們樂隊與其他人有什么不同，佛萊迪回答：我們樂隊里4個人都不合群，我們想為那些不合群的、受排擠的人唱歌，“我們正合他們的群”。簡單幾句，沒有過多討論音樂本身，而是直指音樂本質——這種對“歸屬感”的強調也隱隱成為整個故事的隱線。另外，成名后的佛萊迪孤身一人住在豪華的大房子里，在一個清冷的夜晚給前妻打電話，兩人就住隔壁，卻只能遠遠地透過亮著光的窗戶望向對方并干杯，他們是愛彼此的，卻注定分離，那份孤獨、尷尬與糾結，只讓人深深嘆息。

《波西米亞狂想曲》的敘事結構和情感走向都十分工整清晰，從主角的自我實現到迷失再到救贖，循著好萊塢主流劇情片的“套路”一步步將情緒推向高潮，最終在1985年那場盛大的live aid演唱會和熱門歌曲串燒中戛然而止，與之伴隨的，還有對少數族裔、性別議題及自由博愛的訴求。你可以說《波西米亞狂想曲》有些落入俗套或者說太“親近”奧斯卡。但不能否認，對全球觀眾（無論是歌迷還是路人）而言，這種經典敘事結構搭配經典流行音樂的通俗方式是可以產生普遍吸引力的，即使是向新一代觀眾/聽眾介紹這一來自上個世紀的“古老”樂隊，也會有很直接的效果。

《波西米亞狂想曲》在嚴苛的影迷或者皇后樂隊樂迷眼里，或許還稱不上一部優(yōu)秀的、具備突破性的音樂傳記片，但作為一部好萊塢大公司旗下出品的主流商業(yè)片，它的相對保守可以理解，而能呈現出高度投入的角色表演和逼真震撼的現場還原，就已然是成功。