熊英 陳瀟

編者按：

7月22日～9月1日，由國家大劇院主辦的“2019北京舞臺美術(shù)設(shè)計邀請展”在國家大劇院東展覽廳舉行。本次展覽展出劉元聲、劉杏林、高廣健等25位優(yōu)秀舞美藝術(shù)家的作品，包含舞美模型、服裝、手稿、視頻、多媒體綜合裝置等多種形式，通過藝術(shù)家們不同的藝術(shù)視角，或重新詮釋經(jīng)典劇目，或重塑舞臺美術(shù)設(shè)計的邊界與內(nèi)涵。引起廣泛關(guān)注和好評。

7月22日，“2019北京舞臺美術(shù)設(shè)計邀請展研討會”在國家大劇院舉行，參展舞臺美術(shù)家，劇院團專業(yè)人員、相關(guān)藝術(shù)院校師生約50人出席。圍繞“無界”主題，老中青舞臺美術(shù)家，共同探討舞臺美術(shù)設(shè)計的無界理念，展現(xiàn)舞美藝術(shù)家多元思維方式和專業(yè)角色的轉(zhuǎn)變，探索中國舞美的未來發(fā)展方向。

本文輯錄各位專家發(fā)言精粹，以饗讀者。

一、話無界舞美展多元理念

舞臺美術(shù)設(shè)計領(lǐng)域與其他藝術(shù)學(xué)科的邊界呈交錯趨勢和多領(lǐng)域跨界融合，參會藝術(shù)家對主題“無界”從不同角度進行定義和探討，拓寬舞臺美術(shù)的界限。

跨學(xué)科、無界、多學(xué)科、交匯等在當(dāng)下國際藝術(shù)和劇場設(shè)計領(lǐng)域是熱門的關(guān)鍵詞，舞美設(shè)計所涉及到的學(xué)科越來越寬泛，出現(xiàn)了一系列超出人們既定概念和專業(yè)認(rèn)知的現(xiàn)象。

前不久閉幕的布拉格國際舞美展中荷蘭國家展，就是一個最新的，當(dāng)然也許是極端的例子。但它畢竟代表了最邊緣性的探索，并且在世界其它重要的藝術(shù)節(jié)上廣受關(guān)注。展覽內(nèi)容是用從整容手術(shù)中收集的人體脂肪加工成肥皂，然后轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。藝術(shù)家認(rèn)為多余的脂肪象征著愧疚，試圖把這種帶來精神和社會負(fù)擔(dān)的消極因素，轉(zhuǎn)化為積極有用的資源。這個涉及人們身體改善過程的回收項目，不僅僅在于廢物的開發(fā)利用，而且可以向社會傳達一種象征性的精神信息，那就是展廳墻壁上醒目的字體：“把痛苦洗掉”！展覽空間類似一個肥皂商店或美容診所，一種懺悔和持續(xù)性愧疚循環(huán)系統(tǒng)，也是一種交互式表演裝置。其中一層櫥窗陳列著裝有脂肪提取樣本的塑料袋，有專門人員為觀眾解說和試用肥皂洗手。二層放映室的影片，記錄了利用回收人體脂肪制作肥皂的詳細過程。其中包括，與整形外科醫(yī)生和美容機構(gòu)的合作、解決相關(guān)當(dāng)事人的權(quán)益、通過衛(wèi)生鑒定和高溫消毒、制定與肥皂品質(zhì)和功能相關(guān)的配方、必要的倫理和法律方面的咨詢和幫助。所有這些，使得上述創(chuàng)作的涉及范圍，顯然遠遠超越了傳統(tǒng)意義上藝術(shù)家關(guān)注的學(xué)科界限。

這樣的例子不單是牽扯到戲劇門類之間的劃分、藝術(shù)學(xué)科的劃分，更涉及到其它如社會學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、生物和化學(xué)等學(xué)科。這種趨勢也挑戰(zhàn)著我們對戲劇和舞臺美術(shù)的既定認(rèn)識和傳統(tǒng)舞臺美術(shù)專業(yè)教育，對應(yīng)著我們這次展覽關(guān)于“無界”的主題。作為舞臺設(shè)計師，有必要充實自身知識結(jié)構(gòu)，從而對上述一類現(xiàn)象有所思考，或者解開類似困惑從中得到啟示，也許對于未來舞美發(fā)展會更有意義。

從“無界”展覽中，欣喜地看到當(dāng)今舞臺的面貌。當(dāng)代藝術(shù)家、當(dāng)代舞臺美術(shù)家非常嚴(yán)肅、自覺地尊重傳統(tǒng)、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，舞臺藝術(shù)家的感知與傳統(tǒng)文化緊密結(jié)合，而又不失當(dāng)代精神與思考，使作品具有當(dāng)代性、無界性、跨越性。從戲劇的發(fā)展來看，舞臺美術(shù)是推動戲劇發(fā)展的重要力量，每一次戲劇的重大變化，都是從舞臺美術(shù)開始的。舞臺美術(shù)給予導(dǎo)演真實、理解的空間，作為導(dǎo)演的一個非常重要的特質(zhì)是要懂得空間，要跨專業(yè)角色學(xué)習(xí)舞臺美術(shù)，以激發(fā)更多的靈感，更有利于理解舞臺和空間，從而創(chuàng)造更好的藝術(shù)效果。

“無界”實際上是對傳統(tǒng)舞美界限的一種打開?！盁o界”可以看做是一種開放式的策展方案。展覽是一種重要的交流方式，它不是簡單的劇照加模型的形式。要突破傳統(tǒng)的展覽形式，打開人們對展覽形式的傳統(tǒng)認(rèn)知的界限。千人千面，這是舞美人對于專業(yè)邊界的新的認(rèn)識。希望舞美設(shè)計師和觀眾都將擴大對專業(yè)邊界認(rèn)識程度。

“界”是境界，無界即無境界，是隨心所欲，這也是中國藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。以“無界”為主題的這次邀請展，很有價值，對推動舞臺美術(shù)學(xué)術(shù)研究，很有意義。

“無界”更多的是關(guān)乎于自我心界。

劇場表演和展覽表達，它們都是存在的一種表征，雖然展覽的裝置述訴著“冒險”的行為，然而這種無以復(fù)制的空間恰恰是戲劇與社會的“無界”的微炒平衡，甚至是對表演的重新思考。

“無界”是對參展舞美藝術(shù)家更高的要求，無論是對于精神狀態(tài)、創(chuàng)作思維狀態(tài)，還是跨界狀態(tài)。無界是對構(gòu)成一場戲劇的各個專業(yè)（導(dǎo)演、演員、舞臺機械等新技術(shù)）之間界限的打破。

不把“界”單純框成舞臺美術(shù)的界限。追求無界也是尋求邊界。所有的藝術(shù)形式和技術(shù)都是相關(guān)的，藝術(shù)相關(guān)元素包括舞臺、空間、劇場，邊界在哪里？眼之所見、耳之所聽。在當(dāng)今社會中，互聯(lián)網(wǎng)的廣泛應(yīng)用已經(jīng)拓展了藝術(shù)的邊界。

對于“無界”的概念，可以看作是沒有邊界、可以出格。即便是同行之間的交流，也都可以不在一定范圍內(nèi)?！盁o界”也可以指不同專業(yè)的人員在舞臺完成上的角色的轉(zhuǎn)變。如舞美設(shè)計出身做導(dǎo)演，或是導(dǎo)演做舞美，這都是打破界限，都是藝術(shù)的交流。傳承非常重要，有益于舞美行業(yè)的持續(xù)發(fā)展。

舞美是輔佐戲劇演出的要素，在基于對舞美本身的理解上探討對戲劇的理解。戲劇形式多樣，致使舞臺美術(shù)可以有豐富的表現(xiàn)手法。創(chuàng)作中舞美藝術(shù)家也會有很多的困惑和限制，比如對應(yīng)用裝置的懷疑，對信息傳達準(zhǔn)確度的精確要求等等，而舞美藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)作中找尋界限，解疑答惑。

“無界”是一個更為哲學(xué)的概念，狹義來看，無界與現(xiàn)在社會變革的狀態(tài)（網(wǎng)絡(luò)、科技的進步、信息量爆發(fā)等）緊密相關(guān)。在變革過程中，面臨的問題是打破邊界、打破固有限制，需要創(chuàng)造更多可能性?！敖纭奔仁菍I(yè)領(lǐng)域、知識范疇的界，也是傳統(tǒng)固有的東西。作為舞美人，不要顛覆傳統(tǒng)，而是要繼承傳統(tǒng)、打破邊界?，F(xiàn)在我們談?wù)摰摹疅o界，也是藝術(shù)家面對藝術(shù)、面對生活的態(tài)度，是一種顛覆禁錮，打破邊界，重塑認(rèn)知的一種觀念。它需要藝術(shù)家涉獵更廣泛，心態(tài)更包容，視角更獨特。

二、談“無界”展覽思舞美走向

參會藝術(shù)家就展覽本身的形式、意義展開討論。展覽因時而異，是藝術(shù)家展示自我的舞臺，是舞美人之間的交流平臺，也是觀眾與設(shè)計師之間互動的形式，開放式展覽對于中國舞美人才成長、舞臺美術(shù)的發(fā)展有很大推動作用。

“北京舞臺美術(shù)設(shè)計邀請展”始于2011年，每四年一屆。從2015年第二屆開始，設(shè)立展覽主題“狀態(tài)”，本屆我們選擇的是“無界”，主題的設(shè)立是根據(jù)每一個時期國內(nèi)外舞臺美術(shù)的發(fā)展趨勢及對專業(yè)自身的認(rèn)知來確定。無論策展主題“狀態(tài)”，還是“無界”，我希望大家都可以多方位、多角度地解讀這個主題定義?！盁o界”是開放的，意在打破不同職業(yè)、行業(yè)之間的界限，將導(dǎo)演、舞美、燈光、服裝、多媒體設(shè)計藝術(shù)家的作品并置在同一展覽中，跨學(xué)科、跨領(lǐng)域，多元融合打破邊界。“無界”主題，也含有對展覽形式、展品自身內(nèi)容更自由、更積極、更深度的認(rèn)識和表達，拓寬對舞臺美術(shù)領(lǐng)域的傳統(tǒng)見解。此次展覽在保持老中青不同年齡段藝術(shù)家參展的基礎(chǔ)上，更趨年輕化，參展形式亦無規(guī)定，在相對平等有限的物理空間中，打造一個精神上同樣“無界”的平臺。

中國舞美設(shè)計正在做有價值的東西，但就藝術(shù)來說，無用的、無價值的東西也許才是真正的藝術(shù)，中國舞美仍需發(fā)展。把原來沒有用的東西變成有用的東西、或者說變成觀眾覺得很有用的東西，這是展覽的意義。我這次參展的四川話版《茶館》，舞美設(shè)計有很多想法、想要突破很多問題，所以做了一些跟老版演出很不一樣的做法。但事實上很多的“界”，還是無法實現(xiàn)真正意義上的突破。如果在未來更多人來設(shè)計、創(chuàng)作《茶館》，能真正做到無界，舞美設(shè)計還有一萬多種可能性。

參與展覽是舞美設(shè)計師對自己創(chuàng)作思維的重新梳理，對自己狀態(tài)的再次調(diào)整。觀眾觀看演出是親近設(shè)計師和舞臺的過程，特別是與設(shè)計師交流后，會對演出、舞臺和設(shè)計師的思想理念有全方面的、更加立體的了解。展覽是從另一個角度去看設(shè)計師，是設(shè)計師在舞臺之外與觀眾交流。展覽和演出是觀眾從不同的角度、打破所有的界限去了解設(shè)計師，這突破了設(shè)計師和觀眾的“界”。

展覽讓更多的觀眾了解設(shè)計師的思維方式和創(chuàng)作方式。它是已經(jīng)脫離具體的戲劇演出的一種方式，將戲劇中某一主題或元素提煉出來，并對其展開新的想象。這種陳列方式可能也有更多語匯表達，但是并不過多地解釋表達，更多地是讓觀眾去思考，這也是在思維上的有界和無界的打破。

“無界”展覽具有很大吸引力，刺激藝術(shù)家的設(shè)計興趣和創(chuàng)作靈感。中國需要高端的展示平臺，需要讓年輕的藝術(shù)家有更高的目標(biāo)，在這個行業(yè)中更加努力。展覽本身的不確定性讓每位參展藝術(shù)家更加不敢放松，本次“無界”展覽是一次規(guī)模龐大、集中國內(nèi)頂尖舞美藝術(shù)家、展現(xiàn)個人氣質(zhì)與思考的舞美展覽。希望此展可以延續(xù)下去，為舞美行業(yè)人員提供一個交流學(xué)習(xí)的平臺。

將舞美藝術(shù)家的展品和四年以來的個人的創(chuàng)作成果有機融合在一起會更有意義。在本屆展覽中，我根據(jù)國家大劇院提供的道具——架子，來進行創(chuàng)作，將宣紙一層層地疊加，這是一個新的創(chuàng)作過程，將中國傳統(tǒng)文化元素與設(shè)計者的創(chuàng)作經(jīng)歷相結(jié)合。在四年前的展覽會上，我曾提出開放、多樣、創(chuàng)造作為關(guān)鍵詞，在今天仍然適用，這更是當(dāng)代世界舞美發(fā)展的整體態(tài)勢。

在信息越來越多、傳播更加迅速廣泛的今天，一個舞美專業(yè)的學(xué)生接受的信息量比從前數(shù)量多、方式多、來源多，因此，選擇范圍也就更廣。所以作為舞美藝術(shù)家，面臨眾多展示形式時應(yīng)更多地選擇自己感興趣的、善于發(fā)揮的、讓自己做得更開心的、愿意去接受的項目，這樣可以讓自己的思維更加開放和活躍。

后記

策展人高廣健老師對記者強調(diào)展覽的初衷：舞美邀請展作為一個平臺，價值超越個體作品本身。一個作品往往只是在一個劇場中和一部分觀眾去分享，而展覽是把全國優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)家聚集在同一個空間里交流和展示，帶給參觀者別樣的感受與思考。此次展覽的交流中，藝術(shù)家們結(jié)合國內(nèi)外舞臺美術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r，探討行業(yè)未來的發(fā)展，分享理念，開拓視野，有助于下一個階段的創(chuàng)作。同時，借助北京舞臺美術(shù)設(shè)計邀請展這一平臺讓更多人了解舞美行業(yè)發(fā)展?fàn)顩r，發(fā)現(xiàn)年輕舞臺美術(shù)家的創(chuàng)作才華。所以，策劃一個展覽遠比單純地完成一個劇目的創(chuàng)作更有價值和意義。

據(jù)悉，未來，“北京舞臺美術(shù)設(shè)計邀請展”將繼續(xù)伴隨中國舞臺美術(shù)事業(yè)進程，發(fā)揮國家大劇院最高表演藝術(shù)殿堂的品牌號召力，促進國內(nèi)外舞臺美術(shù)設(shè)計師交流，把最好的作品呈現(xiàn)給觀眾，激發(fā)文化創(chuàng)新創(chuàng)造活力，努力推動中國舞臺美術(shù)事業(yè)的蓬勃發(fā)展。

（注：記者按錄音整理，未經(jīng)本人審核。）