徐文博 黃浩斌

【摘 要】單臺戲是化州最具特色、最古老的傳統(tǒng)戲劇之一，屬于木偶戲中的單人戲，它曾經(jīng)是化州受歡迎的戲劇表演之一，現(xiàn)今卻因?yàn)楦鞣N原因?qū)⒁鳌闻_戲作為民間的表演藝術(shù)，具有珍貴的民間戲曲藝術(shù)價(jià)值、歷史文化價(jià)值，對研究化州地區(qū)的藝術(shù)發(fā)展和歷史文化有很大作用。因?yàn)槿狈闻_戲的文獻(xiàn)記載，筆者通過閱讀研究大量相關(guān)資料以及采訪僅存的藝人，主要從唱詞唱腔、伴奏音樂等方面來論述化州單臺戲的藝術(shù)特征。

【關(guān)鍵詞】化州單臺戲;藝術(shù)特征;傳承

中圖分類號：J825? ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）04-0021-02

化州單臺戲經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，成為當(dāng)?shù)鼐哂刑厣膽騽∥幕唬粌H體現(xiàn)了化州人民的人文、藝術(shù)及審美等發(fā)展，而且對研究化州的歷史文化、社會發(fā)展、美學(xué)、戲劇發(fā)展等方面有著較高的價(jià)值，但是單臺戲正面臨著失傳的危機(jī)。現(xiàn)今只有在化州地區(qū)鄉(xiāng)鎮(zhèn)或農(nóng)村的“年例”①和廟會上才能看到其表演。

一、化州單臺戲的起源與應(yīng)用

（一）化州單臺戲的起源?；莸膯闻_戲是木偶戲在化州發(fā)展傳承的一個(gè)文化結(jié)晶。相傳元嘉三年（426年），杖頭木偶戲從中州地區(qū)傳入化州，經(jīng)過歷代藝人的創(chuàng)新改良逐漸發(fā)展而來。

化州單臺戲是一個(gè)集唱、做、念、打、奏樂為一身的木偶戲劇種，因其演員只需要一人，且戲金不高、戲臺搭建簡單、對場地的要求低、娛樂性高等特征在化州廣受歡迎。

在“文革”時(shí)期，單臺戲以“破四舊”的名義遭到了破環(huán)。“文革”過后，20世紀(jì)80-90年代，單臺戲最為興盛，據(jù)藝人描述，一場戲多有五六百人觀看，少時(shí)也有一兩百人。現(xiàn)今，人們可選擇的娛樂方式越來越多，加上年輕一代對單臺戲不了解、單臺戲內(nèi)容陳舊等原因，單臺戲逐漸淡化出人們的生活。

（二）化州單臺戲的應(yīng)用。單臺戲應(yīng)用上可分為日常、節(jié)日、祭祀三類，但是在各類應(yīng)用上劇目沒有明確規(guī)定，都是按照出資人的要求和場合適當(dāng)選擇劇目。[1]

1.日常應(yīng)用。日常應(yīng)用，一般都是在農(nóng)閑，由民眾集資或私人出資請藝人去表演。大多選擇喜劇或神話傳說，表演地點(diǎn)一般都在村里的廟前或塘前。單臺戲表演的天數(shù)和場次不固定，主要看出資人的要求，一般是兩三晚。

2.節(jié)日應(yīng)用。節(jié)日可分為傳統(tǒng)節(jié)日、結(jié)婚喜慶日、進(jìn)宅吉日和年例。在春節(jié)、元宵、中秋等傳統(tǒng)節(jié)日里，為了增添氣氛和祈福的需要，村社會集資請單臺戲藝人表演。

結(jié)婚喜慶日單臺戲的表演必不可少，一般都在女方出嫁前一天表演，目的是祈求早得貴子。

新居進(jìn)宅也會請上單臺戲藝人表演助興，藝人在表演前為宅主人說上好話祈福。

年例是化州地區(qū)盛大的傳統(tǒng)習(xí)俗活動，單臺戲必不可少，結(jié)束白天的游神、宴請活動后，晚上進(jìn)行表演，年例的木偶戲以娛樂為主，為節(jié)日增加氣氛，祈求神靈保佑。

3.祭祀應(yīng)用。祭祀應(yīng)用就是各鄉(xiāng)村、宗祠集體祭神和祭祖的時(shí)候請單臺戲藝人做戲，做給神看。在祭祀表演前都會由藝人先念一段請神詞，用來為人們祈福。

二、化州單臺戲的藝術(shù)特征

（一）表演形式。化州單臺戲?qū)儆谡阮^木偶，屬單人木偶戲，由藝人以敘事的方式，集唱、念、打、演為一體的表演。

木偶通過藝人操控表演，一場戲的木偶一般有六七個(gè)，同場的木偶有時(shí)也達(dá)四五個(gè)，藝人一次只能耍兩個(gè)木偶，其他木偶便插在戲臺的木偶孔里。藝人往往要一人操控多個(gè)不同的角色，這要求藝人必須對每個(gè)角色都有深入了解，將劇本內(nèi)容牢記于心，有扎實(shí)的基本功，同時(shí)藝人還需要有隨時(shí)切換角色的能力。

戲臺用竹木搭建而成，前面掛約一米高的圍幕遮擋木偶藝人，讓觀眾看不到藝人的操作，戲棚中間掛一塊背景布，背景布前方為表演區(qū)，后方為藝人和木偶準(zhǔn)備區(qū)。

（二）劇目特點(diǎn)。單臺戲的劇目大多取材于歷史故事、神話傳說、名人事跡等，長劇可以演上十幾天甚至半年，短劇也能演上五六天[2]。但劇本缺少文字記載，大多是口頭傳承。

單臺戲劇目類型主要分為喜、悲、文、武、雜五種，演出較多的有以下劇目。

文戲：《肖永倫》;武戲：《攻打炮臺關(guān)》《二打燈玉山》《三打黃花山》;雜戲：《火燒石室》《陳大成》;喜?。骸稐罴覍ⅰ分赌鹿鹩⒄杏H》;悲?。骸短杖骸贰洞尬娜稹罚ㄟ@兩本戲既是文戲，也是悲?。?。

這些劇目大部分都體現(xiàn)了揚(yáng)善貶惡、匡扶正義的思想，通過說唱的形式把這些思想傳播給民眾，起到教化作用。

（三）唱詞特點(diǎn)。單臺戲的唱詞采用化州話，具有即興性，沒有固定劇本，需要藝人根據(jù)故事大綱和情節(jié)進(jìn)行即興編劇，這需要藝人有深厚的語言表達(dá)能力和一定的文化基礎(chǔ)。唱詞一般以敘事為主，多采用五字句或者七字句，數(shù)句為一段，每句句尾押韻，偶爾加入一些即興說白，讓人忍俊不禁。

（四）唱腔特點(diǎn)?；輪闻_戲的唱腔以說唱形式表演， “說”是有一定節(jié)奏的念誦，或帶有音調(diào)的吟誦，在敘事之中抒情，所以說和唱的結(jié)合十分自然。

單臺戲的角色有生、旦、凈、末、丑，而表演的藝人只有一個(gè)，這就要求藝人對每一個(gè)角色有所了解，根據(jù)角色的年齡、性別、身份，選擇不同的音色、語氣、語調(diào)節(jié)奏來進(jìn)行演唱。比如唱文生使用語速舒緩的唱調(diào);唱武生用比較陽剛的、堅(jiān)定的唱調(diào);唱花旦使用假聲或者真假聲結(jié)合的唱腔。

在男女角色對話時(shí)男角用真聲，女角用假聲，唱詞句末加上“咿～”或“哎～”的假聲長音以表示這是女角色。例如在單臺戲《花金龍上山》中恩秋容與花金龍對話，恩秋容：“秋容我問聲花公子吶，你宜家娶妻也未曾咿～”。

（五）伴奏特點(diǎn)。單臺戲的伴奏為鑼鼓樂，伴奏樂器有文鑼、云鑼、戲鼓、曲尺四件。鑼鼓伴奏主要用在角色的出場和過門。不同角色所用鑼鼓伴奏的速度各不相同，擊打方式也有所差異，文戲采用緩慢而中速的節(jié)奏，武戲采用急速的節(jié)奏[2]，男角上場時(shí)多用文鑼，女角上場多用云鑼，顯得文靜端莊。

文生出場音樂，用文鑼、戲鼓和曲尺三樣打擊樂器，先用曲尺敲出中速的節(jié)奏，緊接著就是鑼鼓樂，在節(jié)奏較為寬松的伴奏音樂中文生出場。

武生出場時(shí)所用樂器和文生一樣，但是在節(jié)奏和速度上有所差異，相對于文生，武生的伴奏更加緊密，速度更快。

花旦出場音樂速度為中速，加入了云鑼伴奏，云鑼的聲音清脆而內(nèi)斂，凸顯出花旦的女性端莊文雅的特征。

各角色的過門音樂和出場音樂基本一樣，以出場音樂為原型進(jìn)行變奏、縮短或重復(fù)來進(jìn)行演奏，演奏時(shí)間由藝人根據(jù)實(shí)際情況進(jìn)行變化。

三、化州單臺戲的價(jià)值

（一）藝術(shù)價(jià)值。單臺戲的木偶制作精美，選用木質(zhì)致密細(xì)軟、不易干裂的松枝木進(jìn)行雕刻，“雕制木偶頭像，需要用刀、鋸、斧頭、大小圓方鑿等一系列工具，用上述工具把頭頂、眼眶掏空，頸部鉆孔，利用鐵絲和竹片使眼珠可以自如轉(zhuǎn)動，下巴可以上下活動?！盵3]頭像雕制好打磨光滑后用紅、白、藍(lán)、黑等顏色根據(jù)木偶生、旦、凈、末、丑的不同角色來進(jìn)行彩繪，最后套上制作精美的戲服和頭冠，一個(gè)木偶就正式完成了。單臺戲的木偶制作和彩繪體現(xiàn)了古代化州的雕刻藝術(shù)和繪畫藝術(shù)價(jià)值。

（二）社會價(jià)值?；輪闻_戲借偶演人，在人物特色上，有正、反、好、壞、忠、奸、善、惡的對比，褒貶分明?！澳九紤虻膬?nèi)容雖然來源廣泛，但總體來說所反映的大多都是英雄將相義薄云天、忠臣孝子賢良淑德，以及積德行善、因果報(bào)應(yīng)、懲惡揚(yáng)善等內(nèi)容?！盵4]因此在道德教育中起到潛移默化的作用?；輪闻_戲作為一種民俗文化，間接地反映了人們的精神和價(jià)值取向，對發(fā)展和傳承中華文化有重要作用。并且在促進(jìn)對外文化交流上也起到一定的作用，在20世紀(jì)80年代曾有國外的木偶藝人來化州與單臺戲藝人進(jìn)行文化交流。

四、化州單臺戲的傳承與發(fā)展

（一）傳承。當(dāng)前化州單臺戲的傳承現(xiàn)狀令人堪憂，單臺戲藝人已現(xiàn)存無幾，據(jù)筆者所采訪的單臺戲藝人，整個(gè)化州地區(qū)不超過十個(gè)，年輕一代傳承者幾乎為零。由于歷史上木偶戲藝人的社會地位低微，歷史記錄較少，故傳承譜系只追朔到曾嚴(yán)垳一輩。單臺戲藝人最大年齡為85歲（黃耀光），最小年齡為55歲（吳亞秀），最高學(xué)歷為高中（曾郁封），傳承方式皆為師傳。由此可見單臺戲傳承面臨的問題有三點(diǎn)，一是老齡化嚴(yán)重;二是藝人文化水平普遍較低;三是人們對單臺戲的認(rèn)識度低。

政府應(yīng)該重視對單臺戲的傳承發(fā)展，早在2016年化州市木偶戲協(xié)會就正式成立，對分散在各個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)仍在從事單臺戲表演的藝人進(jìn)行優(yōu)化整合，但是除了對各鄉(xiāng)鎮(zhèn)藝人進(jìn)行整合成立木偶戲協(xié)會之外，并沒有給藝人們帶來任何實(shí)際的便利和好處。

（二）發(fā)展

1.重視單臺戲的理論研究。政府部門成立相關(guān)的研究小組，到各鄉(xiāng)鎮(zhèn)搜集單臺戲的相關(guān)資料，對其進(jìn)行全面系統(tǒng)的記錄、分類、編目，對其歷史沿革、分布地區(qū)、傳承譜系、文化內(nèi)涵等進(jìn)行分析，填補(bǔ)單臺戲在理論研究方面的空白。

2.推陳出新。去掉一些過時(shí)陳舊的戲劇內(nèi)容，多加入現(xiàn)代元素，凸顯年輕人的年齡特征，唱出他們的心聲，反映他們的人生觀、價(jià)值觀，也可以根據(jù)近代所流行的故事改編成戲劇，讓年輕人對單臺戲產(chǎn)生興趣。

3.強(qiáng)調(diào)對傳承人的能力培養(yǎng)。2016年化州市成立了化州市木偶戲協(xié)會，可以定期舉行交流會，給藝人們進(jìn)行文化知識培訓(xùn)，提高藝人的理論知識水平，在曲藝知識方面多請其他地區(qū)優(yōu)秀的傳承人進(jìn)行文化交流，提高自身的表演能力。努力推廣木偶戲，政府聯(lián)合學(xué)校、藝人開展“木偶戲進(jìn)校園”系列活動，讓單臺戲走入校園，讓年輕一代了解單臺戲的歷史文化價(jià)值，提高學(xué)生對單臺戲的興趣，對感興趣的孩子進(jìn)行培養(yǎng)。

4.完善保護(hù)機(jī)制。單臺戲作為化州地區(qū)的文化遺產(chǎn)，政府應(yīng)對其有相應(yīng)的保護(hù)措施，建議政府盡快建立相關(guān)的保護(hù)條例，給予單臺戲藝人一定的經(jīng)濟(jì)補(bǔ)貼，鼓勵藝人創(chuàng)新，對優(yōu)秀的作品用錄音、錄像等方式進(jìn)行保存。

單臺戲所蘊(yùn)含的歷史文化價(jià)值、美術(shù)價(jià)值、民俗價(jià)值等都理應(yīng)成為化州地區(qū)的文化魁寶之一。它的傳承和保護(hù)需要重視，它的資源需要擴(kuò)大并有效利用，單臺戲需要重新恢復(fù)活力。

注釋：

①粵西地區(qū)盛大的傳統(tǒng)節(jié)日。

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