宇平

在中國歷史上，“老佛爺”一般特指清朝的慈禧太后。

而在今天的時尚界也有一位老佛爺—卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）。2019年2月19日，拉格斐因病于巴黎去世，享年85歲。這位時尚界的愷撒大帝、老佛爺，結束了自己傳奇而榮耀的一生。

一時間，細碎難過的情緒纏繞于各大媒體和網(wǎng)絡，不僅因為一顆時尚巨星的隕落，也因為大家印象中都認為，這位精力充沛的“不老神仙”還會再活好多年。

即便是游離于時尚圈之外的人，相信對拉格斐也有所耳聞。因為拉格斐除了主持香奈兒（Chanel）和芬迪（Fendi）這兩大奢侈品牌之外，那身招牌式的裝束—帥氣的墨鏡配銀發(fā)，漿洗得筆挺的白色高領襯衫，一身干練素黑夾克—也一定在各大時尚媒體的版面中露過面。

作為曾活躍于時尚界靈感迸發(fā)的傳奇時代的設計師，拉格斐的存在，引領了長達半個多世紀的國際時尚。而他的離世，也帶走了一個時代。

服飾銷售員的兒子

在香奈兒官方發(fā)布的訃告里，有一張拉格斐照片。照片里，拉格斐依然是招牌式的樣子。數(shù)十年來，他以這樣的冷峻形象，一直占據(jù)時尚界的制高點。

在老佛爺拉格斐的一生中，他曾經主持的每一個品牌設計，總能讓那個品牌在保持靈魂與經典的同時，帶入“拉格斐式”的耳目一新。于是，外界公認，拉格斐是香奈兒的救星，是芬迪的靈魂，而與另一奢侈品牌蔻依（Chloé）的相遇，更是“名師+名牌”的經典搭配。

事實上，追溯拉格斐與時尚結緣的起點，要從他的家庭開始。

拉格斐出生于1933年德國漢堡。他的母親是一名服飾銷售員，生活中一直對穿著很講究。在母親的潛移默化下，年少的拉格斐被要求每天衣服不能重樣。久而久之，拉格斐培養(yǎng)出了對時尚的敏銳。對他而言，時尚是從小就根植在骨子里的習慣。

14歲，拉格斐搬到時尚之都巴黎。他將自己對于時尚的所有熱忱，揮灑在這片給他無限遐想的圣地上。

1954年，21歲的拉格斐參加了國際羊毛局的全球設計大賽。令他沒想到的是，他的作品脫穎而出，獲得了外套組別冠軍。

次年，拉格斐被知名時裝設計師皮埃爾·巴爾曼（Pierre Balmain），也就是世界著名時尚消費品牌巴爾曼 （Balmain）的創(chuàng)立人，選為了助手。從此，拉格斐開啟了“開掛”般的時裝生涯：

1957年，拉格斐成為巴黎老牌Jean Patou的設計師。

1963年，拉格斐開始以自由設計師的身份，在歐洲時尚界活躍。

1964年，拉格斐成為高級女裝品牌蔻依的設計師。

1965年，意大利著名奢侈品牌芬迪請拉格斐擔任主要設計師，并與他簽訂了終身合約。

拉格斐是香奈兒的救星，是芬迪的靈魂。

令人驚喜的是，拉格斐富有戲劇性的設計理念，為芬迪帶來了里程碑式的改革。他自由、狂放的設計思想，讓芬迪逐漸躋身高級時裝的第一梯隊。尤其是他親自設計的“雙F”Logo也成了日后芬迪的經典標志。2007年，拉格斐更是帶著他為芬迪設計的華服登上了中國長城，將長城也變成了時尚T臺。

粗花呢與山茶花?

1983年，是拉格斐時裝生涯一個重要的年份。

這一年是世界級名牌香奈兒的創(chuàng)始人Coco去世的第12年。而就在這一年，49歲的拉格斐接手了Coco留下的事業(yè)，正式成為香奈兒的首席設計師。

這對香奈兒而言意義非凡。因為自Coco去世后，香奈兒曾一度陷入困境，在1978—1983年間，更是接連更換了3位設計師，試圖重振品牌，但都沒有掀起什么波瀾。這時，這個法國老牌的銷量也是幾乎跌到谷底，外界根本不看好香奈兒的未來。

然而，隨著拉格斐接手香奈兒后的第一場時裝大秀上演，外界的各種質疑聲就被打破了。于是有人說，老佛爺之于香奈兒，如同喬布斯之于Apple。

拉格斐完美提煉了香奈兒的優(yōu)雅精髓—變亮服裝色調，增加珠寶裝飾—不僅給香奈兒帶來了耳目一新的品牌印象，也吸引了一眾年輕人的目光。

美國紐約，卡爾·拉格斐紐約門店

拉格斐還從過往的經典搭配中，挖掘出了粗花呢面料、山茶花團、“雙C”大Logo等直到今天也大火的元素，創(chuàng)造了更加個性時髦的“香奈兒時代”。

高級定制的精湛工藝被拉格斐發(fā)揚光大，這個古老的法國奢侈品牌被拉格斐復活了，并登上了“不可顛覆的行業(yè)龍頭”的位置。正因如此，他也將“拉格斐”這個名字和香奈兒緊緊地捆綁在了一起。

設計稿？不存在

拉格斐所定義的潮流是：“看起來不一樣?！彼救司蜁r刻踐行著他的潮流觀—別人剪短發(fā)，他就留長發(fā);別人穿襯衫，他就穿風衣。

總之，拉格斐說：“I wish I was special。”而且一生都在追求“Special”。

拉格斐生前掌鏡Fendi 2019春夏大片

拉格斐的藏書約四萬余冊，他可以用英、德、法和意大利語閱讀。

從事時尚行業(yè)的數(shù)十年中，拉格斐的靈感絲毫不見枯竭，還總以化腐朽為神奇的設計思路，讓人拍案叫絕。

1984年，拉格斐推出了個人同名品牌“拉格斐”。在以自己名字命名的品牌中，拉格斐得以淋漓盡致地發(fā)揮他的個性和想象力。他曾說：“不要害怕做一些彰顯自我的事，你要明白，沒有個人的獨特性與風格，你就什么都不是。”

許多設計師會保留自己的作品，偶爾還會拿出來回味和欣賞。但是拉格斐相反，他愛改變，從不留戀任何事物，也從來不會保存自己的設計稿。當季的衣服只穿最新款，也從沒有任何收藏品。

“忘掉它們吧！”是拉格斐最常說的一句話。在拉格斐的理念里，時尚，就要永遠向前。

在其他設計師選擇保留自己的設計以便于后續(xù)回顧時，拉格斐則將自己的設計稿全部銷毀。他不需要記住它們，他想做的是超過它們。

當人們?yōu)槔耢车撵`感擔心時，他驕傲地回擊：“我有用不完的想象力，我的時裝系列都來自晚上的夢，有時候我甚至能把衣服、配飾和現(xiàn)場的布景一切都夢到?！钡拇_，他所設計的每一場秀，都好像身處一場浪漫的時裝夢境。

2019秋冬巴黎時裝周，Chanel 品牌秀場

沒有婚姻，沒有子嗣，但很完整

拉格斐在藝術方面的天賦，讓人既羨慕又嫉妒。但對他本人而言，藝術的重要性不止于時尚本身。精力豐沛的拉格斐其實還涉獵多個領域，并且都取得了不俗成績。

——他是攝影家。

不熟悉時尚界的人，或許不知道拉格斐還是一名非常優(yōu)秀的攝影家。他曾說：“如果不做時裝，我可能會去搞攝影，因為我熱愛它?！?/p>

1987年，拉格斐從攝影師手里搶過了相機，自己按下了快門。憑借拉格斐的審美直覺，他引導了屬于他自己的影像風格，以至于后來奢侈品牌的不少廣告和大片都由他親自掌鏡。從他的作品中，觀眾透過不同的光影，進入動人而幾乎超越現(xiàn)實的世界。

——他是策展人。

拉格斐不僅玩攝影，他還開影展。2008年，凡爾賽宮就舉辦過拉格斐名為“陽光下光影中的凡爾賽宮”的個人影展。這一次，拉格斐不僅拍攝，還全程投入展覽的構思中，通過照片將瞬間記錄為永恒，以全然獨創(chuàng)的角度再一次詮釋著歲月洗禮中凡爾賽宮深厚的歷史文化感。

2015年，在法國耶爾的國際時尚攝影藝術節(jié)中，拉格斐不僅擔任了藝術總監(jiān)，還在藝術節(jié)中擔任老師，給碩士研究生上課。

——他是書癮者。

為了避免有可能的重復自己，拉格斐喜歡用知識來充實自己。他廣泛涉獵人文、攝影、建筑等多方面的內容。

最令人震驚的是，拉格斐的藏書約四萬余冊，他可以用英、德、法和意大利語閱讀。步入他的工作室，撲面而來的幾十萬本藏書就能瞬間讓你明白，“書癮”這個比喻簡直恰如其分。他表示：“書籍是一種精裝的毒品，不含任何過量服用的風險，我是一個快樂的書癮受害者。”

拉格斐不僅熱愛閱讀，甚至還寫了一本暢銷的減肥指南《The Karl Lagerfeld Diet》。1999年，他在巴黎里爾開了一家名為“7L”的書店。一年后，他又開了同名出版社，專門出版與時裝、攝影有關的書籍。

不僅如此，在紙媒日漸式微的當下，拉格斐還發(fā)行了自己的報紙《The Lagerfeld Daily》，報紙展示了拉格斐的最新設計、評論、攝影和一些手稿。重點是，只送不賣。后來，在時尚界里，能夠擁有一份《The Lagerfeld Daily》也成了一件值得“炫耀”的事。

——他是擼貓族。

或許最令人想不到的是，拉格斐還是一名擼貓人。

與步步高升的事業(yè)相比，拉格斐的私人生活有些乏善可陳。幾段為世人所知的同性關系，也已成往事。

步入晚年后，拉格斐沒有固定伴侶，沒有子嗣，陪伴他最久的是只暹羅貓，取名為Choupette。想象力非凡的拉格斐則專門為Choupette開設了Twitter和Instagram賬號，定期記錄Choupette的生活，甚至還帶著Choupette上時尚雜志。寵愛之情溢于言表。

藝術家是永遠不會在創(chuàng)作中感到滿足，特別是像拉格斐這樣充滿激情的設計師。拉格斐熱愛自己的事業(yè)，熱愛在各種不同角色之間切換。他從來沒有引領過時尚，因為他就是時尚本身。

從芬迪到香奈兒，從攝影到書籍，老佛爺用熱情和優(yōu)雅詮釋了一生?；蛟S這一次拉格斐真的想休息了，但拉格斐和他的設計留給每個人的理念—“Elegance is an attitude”（優(yōu)雅是一種態(tài)度）將永遠被世人銘記。