卜維芳

摘 要：宋代花鳥畫以獨特的題材、精妙的構(gòu)圖在我國繪畫歷史上一直占據(jù)著十分重要的地位。結(jié)合宋代畫家文化追求與藝術(shù)審美特征，文章首先分析了宋代花鳥畫內(nèi)容題材與載體，其次對宋代花鳥畫構(gòu)圖布局與繪畫技巧進(jìn)行了解析，并在最后對宋代花鳥畫的藝術(shù)特征與形成原理進(jìn)行了闡述，希望能夠為進(jìn)一步研究宋代花鳥畫對于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的影響提供思路與借鑒。

關(guān)鍵詞：宋代花鳥畫;內(nèi)容題材;布局技法

宋代花鳥畫作為兩宋期間人文藝術(shù)的精華，畫家們不但善于選擇豐富的載體表現(xiàn)出驚人的藝術(shù)影響力，同時也在對象選擇與技法成就方面取得了一定的文化成就。從客觀上來看，宋代花鳥畫在題材與藝術(shù)技法上反映了這個歷史時期的成熟與繁榮，也對后世的花鳥畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。為了進(jìn)一步分析宋代花鳥畫構(gòu)圖布局與繪畫技法，現(xiàn)就宋代花鳥畫內(nèi)容題材與載體分析如下。

一、宋代花鳥畫內(nèi)容題材與載體

（一）宋代花鳥畫內(nèi)容題材分類

根據(jù)內(nèi)容題材進(jìn)行劃分，宋代花鳥畫中花卉類別是最為常見的。其中，各種花木雜卉的種類可以達(dá)到200多種樣式，常見的包括海棠、梅花、薔薇、茶花、水仙和蘭草等。李嵩十分擅長繪畫各種花卉，代表作中經(jīng)常會出現(xiàn)秋葵、百合以及廣玉蘭等。不同類型的花卉表現(xiàn)的意向與氛圍各不相同，構(gòu)成了宋代獨特的文化藝術(shù)風(fēng)格。既然是花鳥畫，那么鳥禽自然是必不可少的，《宣和畫譜》中記載了有關(guān)于鳥禽品種、特征的內(nèi)容，而一年四季的草蟲、魚藻各不相同，常見的有大雁、野鴨、麻雀、八哥、白頭鳥等。宋徽宗擅長各種類型的花鳥畫，尤其喜歡畫孔雀，其技藝之高超無人能敵。除了花卉、鳥禽之外，瓜果也是該類型繪畫中必備的素材之一。常見的瓜果包括石榴、橘子以及枇杷等。其中，美國波士頓藝術(shù)博物館展覽的《橘子、葡萄、石榴圖》就是這個時期魯宗貴的代表作品，其用色十分講究，寫實性強，受到了國內(nèi)外的一致認(rèn)可。魚蟲也是花鳥畫中不可或缺的組成部分，但是其多見于紙絹等材質(zhì)，而在瓷器彩繪中則相對比較少見。

（二）宋代花鳥畫載體選擇

在不同的載體上，花鳥畫的內(nèi)容也會存在一定的差異。宋代花鳥畫是側(cè)重于以紙絹為載體的文人繪畫，在宋朝花鳥題材的繪畫研究中，關(guān)于手工藝品和瓷器彩繪的相對較少。其中，宋朝期間最為常見的紙絹上的花鳥畫屬于存世量最大的一種，其主要依賴于貴族以及文人士大夫的參與，這也使得這個時期卷軸花鳥畫這種文化藝術(shù)表現(xiàn)形式達(dá)到了巔峰;瓷器上的花鳥畫則主要劃分為官窯與民窯兩種類型，其中官窯的資金相對充裕，所以在裝飾風(fēng)格與絢麗程度上都達(dá)到了一定的高度，反觀民窯作品雖然沒有那么奢華，但是大多數(shù)內(nèi)容題材都來自于生活，裝飾的紋樣也豐富多彩，反映出了一個時期的民間藝術(shù)特色;關(guān)于墓室壁畫，由于宋朝文化環(huán)境的變化，墓室壁畫的發(fā)展遠(yuǎn)不及前朝，其中大多數(shù)的壁畫被發(fā)現(xiàn)于地主、富商的家中，而山水畫、花鳥畫也相對罕見。

二、宋代花鳥畫構(gòu)圖布局與繪畫技法

（一）宋代花鳥畫構(gòu)圖布局

1.折枝特寫

折枝這種繪畫手法最早出現(xiàn)于唐朝時期，后經(jīng)過發(fā)展逐漸形成一種獨特的繪畫作品表現(xiàn)形式。其不但構(gòu)圖簡單直接，同時審美與裝飾功能并存，得到了宋朝時期繪畫藝術(shù)大師的普遍青睞。從《宣和畫譜》記載的作品來看，超過了60件花卉作品采用了這種構(gòu)圖風(fēng)格，可見其在這個時期花鳥畫構(gòu)圖布局模式中的重要性。這種特寫繪畫布局會選擇花卉最為精彩的部分進(jìn)行重點描繪，從而形成以小見大的效果。與傳統(tǒng)的整體構(gòu)圖相比，其能夠更加細(xì)致地描繪景物的特征，并豐富畫面的藝術(shù)效果。

2.縱橫深遠(yuǎn)

與“折枝特寫”相反，縱橫深遠(yuǎn)這種構(gòu)圖模式更適應(yīng)于大幅的作品當(dāng)中，由于畫面采取了交叉的走勢對遠(yuǎn)近景進(jìn)行分別描繪，往往可以表現(xiàn)出氣勢磅礴的感覺。比如說臺北“故宮博物院”收藏的《雙喜圖》就是典型的縱橫深遠(yuǎn)構(gòu)圖模式。通過蕭瑟的秋風(fēng)與枯木結(jié)合，穿插幾條特殊的線條來表現(xiàn)出前景與上方的走勢，有效拉伸了遠(yuǎn)近景的距離，獲得了廣闊的空間感。由此可見，縱橫深遠(yuǎn)的模式并不適合小幅花鳥畫，更適應(yīng)于壁畫、條幅這樣的作品。

3.計白當(dāng)黑

在傳統(tǒng)中國水墨畫中有“布白”的說法，而“計白當(dāng)黑”就是一種強調(diào)虛實結(jié)合、以虛映實的技術(shù)手段。在該技術(shù)應(yīng)用時，要做好空白與墨色的比較，將墨視為實，那么白就是虛，通過虛實的對比來體現(xiàn)出中國畫獨特的藝術(shù)韻味。在實際的構(gòu)圖過程中，計白當(dāng)黑除了主體部分的形象外還會采用大面積空白處理的方式，以此來提升構(gòu)圖的空間感。當(dāng)然，空白并不是單純意義上的“空白”，其往往是一種傳統(tǒng)哲學(xué)與繪畫技巧的融合，是給人們豐富遐想空間的載體，所以在留白時也要考慮到空間布局的科學(xué)性，結(jié)合畫面的氣勢與意境，以此來讓觀賞者獲得美的體驗。

（二）宋代花鳥畫繪畫技法

1.工細(xì)勾線填色

工細(xì)勾線填色是宋代最為常見的花鳥畫繪畫技巧之一，其特點在于利用極致線條對物象進(jìn)行精準(zhǔn)勾勒，然后采用暈染的方式對其進(jìn)行填充。從中國畫的藝術(shù)風(fēng)格角度上來看，該繪畫模式更關(guān)注色彩與筆墨本身的應(yīng)用，通過自然的線條語言來傳達(dá)繪畫者的想法。在利用工細(xì)勾線時，首先要做好造型的設(shè)計，關(guān)注線條的走勢，利用輕重急緩來反映出對象的真實狀態(tài)，獲得更好的主觀感受。除此之外，條線要盡可能飽滿，保持一定的力量感，這樣才能夠確保物象的特征得到良好的呈現(xiàn)。

2.寫意墨畫

寫意墨畫與工細(xì)勾線屬于截然不同的繪畫表現(xiàn)風(fēng)格，其采用較為粗放的繪畫方法來對物象的輪廓進(jìn)行展示，更關(guān)注明暗關(guān)系的處理。在寫意墨畫中大多不采用彩色，只是用墨筆來進(jìn)行繪畫，所以具有一定的書法特征，同時也具有一定的筆墨藝術(shù)情趣。其作為整個兩宋時期基礎(chǔ)的繪畫模式，再加上我國自古就有“書畫同源”的說法，所以大多數(shù)的文人畫家都能夠熟練掌握這種繪畫方法。

3.彩繪黑繪

宋代瓷器聞名世界，其中最大的決定性因素就是這個時期獨具一格的裝飾文化藝術(shù)?？脊虐l(fā)現(xiàn)的證據(jù)顯示，宋代瓷器的繪畫裝置技法繁多，超過50種，其中最為著名的就是彩繪黑繪。由于可以借助于毛筆蘸料進(jìn)行圖案的繪制，所以很好地表現(xiàn)這個時期繪畫藝術(shù)的技法特征，產(chǎn)出豐富多彩的作品。其中，最為經(jīng)典的就是利用簡練的彩繪筆墨進(jìn)行處理，無論是寫實風(fēng)格還是寫意風(fēng)格都能夠表現(xiàn)出不同的藝術(shù)特色與文化韻味。

三、宋代花鳥畫藝術(shù)特征與形成原因

（一）紙娟上的花鳥畫藝術(shù)特點與形成原因

1.高度寫實特征

物象精致細(xì)微是宋代花鳥最為突出的特征之一。這個時期的花鳥畫重視寫生，但是并不會拘泥于表面，而是會挖掘深層次的情感色彩，所以表現(xiàn)力較強。大多數(shù)畫家都會通過大自然寫生的方式來對物象的自然屬性進(jìn)行體驗，同時采用更為細(xì)致全面的認(rèn)知來將鳥語花香表現(xiàn)在畫面里，從而寄托對于生活和美的追求，這也是這個時期人們對于自由和生命向往的真實寫照。

2.抒情藝術(shù)特征

宋代畫家在繪畫時主張“詩畫一體”，更關(guān)注畫面感以及詩情畫意，詩意也作為一種獨特的藝術(shù)抒情手段蘊含其中。比如說宋神宗時期就會在考試中要求繪畫者選擇具有詩情畫意的名句來進(jìn)行創(chuàng)作，這也是表現(xiàn)繪畫者詩畫一體掌握水平的重要依據(jù)。在許多宋代花鳥畫中我們都可以看到畫家抒發(fā)自己感情的例子，比如說《瑞鶴圖》，趙佶就是在看到宣和殿上空飛過仙鶴后對其進(jìn)行了記錄，充分抒發(fā)了作者的真情實感，也讓我們感受到了不一樣的藝術(shù)魅力。

（二）瓷器上的花鳥畫藝術(shù)特點與形成原因

宋代時期的瓷器上具有多種瓷器紋飾，裝飾的形式也十分豐富，在很大程度上反映出這個時期人們的文化藝術(shù)習(xí)慣以及審美藝術(shù)情趣。

1.寫實性與簡易性

宋代時期的彩繪作品大多以寫實的特征進(jìn)行表現(xiàn)，其中包括有人物、花鳥以及動物等多重紋樣。眾所周知，在唐朝之前的朝代中，繪畫作品更關(guān)注神靈異獸，而發(fā)展到宋代，人們開始更加關(guān)注自然生活與寫實生活。從彩繪的表現(xiàn)形式上來看，受到材料、成本以及理學(xué)思想的綜合影響，這個時期的作品追求“簡易”，是一種獨具一格的“致用”之美。換句話說，采用簡約的線條進(jìn)行花鳥作品的勾勒，可以表現(xiàn)出更為活潑生動的自然美學(xué)特征。

2.自由性與隨意性

結(jié)合考古發(fā)現(xiàn)來看，宋代的瓷器中絕大多數(shù)彩繪都是民窯的作品。這個時期的宮廷繪畫對于民間彩繪的影響較小，這也使得這個時期的彩繪具有明顯的自由性、隨意性的特征，在彩繪紋樣的選擇上更加隨性，不關(guān)注細(xì)枝末節(jié)，追求意境與情趣，同時也十分寫實傳神。

3.市民文化屬性

任何歷史時期的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式都無法脫離這個時期的審美藝術(shù)情趣與文化特征。對于宋朝時期的彩繪而言，由于巨大多數(shù)作品都來自于民窯，所以具有濃厚的市民文化屬性。這個時期的彩繪裝飾中大多選擇生活中的場景畫面來進(jìn)行展示，比如說山水景色、兒童嬉戲的畫面以及一些民俗文化、名言警句等。另外，許多作品反映了這一時期人們對于美好生活的向往之情，受到了民眾的歡迎與愛戴。

四、結(jié)語

綜上所述，宋代作為我國歷史上農(nóng)業(yè)與手工業(yè)高度發(fā)展的時期，其在經(jīng)濟(jì)、文化以及政治等方面都取得了舉世矚目的成就。由于這個時期的宮廷、皇室對于文化的重視程度較高，所以也有效推進(jìn)了繪畫這種文化藝術(shù)的發(fā)展。除此之外，這個時期，小民經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展也帶動了民間花鳥繪畫藝術(shù)的興起，豐富了文化藝術(shù)技法與創(chuàng)作方式，為宋代輝煌的花鳥繪畫藝術(shù)奠定了堅實的基礎(chǔ)。本文重點介紹了宋代花鳥畫內(nèi)容題材、構(gòu)圖布局以及藝術(shù)特征等方面的內(nèi)容，希望能夠為這個時期的繪畫研究創(chuàng)造條件。

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作者單位：

哈爾濱師范大學(xué)