張少卿

摘 要：埃貢·席勒是奧地利畫家，師從古斯塔夫·克里姆特，是維也納分離派的重要代表。他去世時(shí)只有二十八歲，生命雖然短暫，但他作為一位才華橫溢的藝術(shù)家，是20世紀(jì)歐洲藝術(shù)的杰出代表。他的作品充滿激情，生動(dòng)的風(fēng)格、豐富生動(dòng)的筆觸、清晰的線條、粗獷而強(qiáng)烈的主觀性、大膽的線條和夸張的造型具有鮮明的個(gè)人特點(diǎn)。談起席勒作品，人們首先會(huì)聯(lián)想到的便是“情欲、生死”，他大量的作品中滲透著關(guān)于生命的延續(xù)、滅亡，欲望的燃燒，情緒的變化。他的繪畫藝術(shù)融合了他個(gè)人經(jīng)歷和時(shí)代特征，綜合巧妙地運(yùn)用了各色的藝術(shù)語言，如線條、色彩、形式和肌理等，體現(xiàn)了他對繪畫要素的全面掌控。

關(guān)鍵詞：埃貢·席勒;風(fēng)格;線條;情欲;生死

一、埃貢·席勒的藝術(shù)簡介

席勒（1890—1918）出生于奧地利，自幼喜歡繪畫，有著異于常人的藝術(shù)天賦和創(chuàng)作激情。1902年，他考入州聯(lián)邦高級中等文科學(xué)校后，便利用業(yè)余時(shí)間勤奮作畫。席勒的繪畫最開始受到學(xué)院派和印象派的影響，打下了堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。1906年，席勒以優(yōu)異成績考入維也納美術(shù)學(xué)院，師從于維也納分離派領(lǐng)導(dǎo)人、裝飾畫家古斯塔夫·克里姆特。席勒很快便學(xué)習(xí)掌握了老師優(yōu)雅的裝飾手法，尤其在線條和構(gòu)圖方面，同時(shí)，得益于克里姆特的影響，他也成為維也納分離派的一員。席勒在之后幾年的學(xué)習(xí)期間很快找到了自己的繪畫語言，形成個(gè)性鮮明的畫風(fēng)。此后，又受到弗洛伊德、巴爾等人的思想影響，逐漸用各種神經(jīng)質(zhì)、扭曲與病態(tài)的人物造型手法表現(xiàn)人的精神世界，淋漓盡致地宣泄出那個(gè)時(shí)代人的情感和心理特征。

席勒的作品表現(xiàn)力非常強(qiáng)，善于描繪人物扭曲肢體和內(nèi)心情緒，他的作品中自畫像和人體繪畫占很大比重。席勒筆下的人物，主人公一般是一個(gè)痛苦無助、疑惑不解的受害者形象，神經(jīng)質(zhì)的線條配合對比鮮明的色彩渲染出一種的躁動(dòng)、詭異的畫面氛圍。他所描繪的人物和場景通常不是靜止的，而是處于狂躁不安的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)，也常常籠罩在一種“欲望與死亡”交織的陰影下。此外，席勒強(qiáng)調(diào)形象清晰的輪廓，扭曲絞轉(zhuǎn)的線條令人震顫，輔以紅、黃、黑色來表現(xiàn)強(qiáng)烈的情緒，畫面總是表達(dá)一種嚴(yán)厲、冷酷的現(xiàn)實(shí)痛苦，充滿了內(nèi)在的緊張和沖突，加上受到新藝術(shù)的強(qiáng)烈影響，作品具有明顯的表現(xiàn)主義風(fēng)格。

天才總是命運(yùn)多舛的，1918年秋天，西班牙流感席卷整個(gè)歐洲，也傳染到維也納。1918年10月31日，妻子因流感死后的第三天，席勒也因流感而病逝，年僅28歲。他的藝術(shù)生涯雖然短暫，卻引領(lǐng)了20世紀(jì)初的西方繪畫潮流。

二、席勒的藝術(shù)風(fēng)格的演變與形成

席勒最開始受學(xué)院派和印象派影響，打下了造型基礎(chǔ)，但從繪畫上直接影響了席勒的無疑是后印象的梵高，其后印象主義主觀而明快的色彩，粗獷和躁動(dòng)的筆觸，透過強(qiáng)烈的主觀感情表達(dá)出來的現(xiàn)實(shí)，給了席勒升華的靈魂探索與創(chuàng)造的欲望。1906年席勒在米特克畫廊看過梵高的45幅作品，1909年克里姆特操辦的一場展覽中讓席勒有機(jī)會(huì)看到了蒙克、梵高以及讓·圖洛普等人的作品，顯然，這次展覽的觀展經(jīng)驗(yàn)，直接影響到了年輕的席勒的創(chuàng)作風(fēng)格，引發(fā)了他的風(fēng)格實(shí)驗(yàn)狂潮。

在師承上而言，席勒在維也納當(dāng)代美術(shù)學(xué)院期間，受到分離派創(chuàng)始人古斯塔夫·克里姆特的影響，席勒得到了克里姆特的親自指導(dǎo)，在創(chuàng)作期間，他們亦師亦友，惺惺相惜，互相肯定與贊賞，在藝術(shù)創(chuàng)作上也共同切磋、進(jìn)步。同時(shí)，克里姆特邀請席勒參加到維也納分離派中，因此席勒的畫風(fēng)深受克里姆特和維也納分離派的影響?？死锬诽氐淖髌肪哂忻黠@的裝飾風(fēng)格，呈現(xiàn)出受新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，尤其是阿拉伯圖案的強(qiáng)烈影響，其畫風(fēng)具有“貴族”般的華麗感。克里姆特是一位超群的用線能手，極善于用帶有色情暗示的，充滿愛戀的線條描繪。他那充滿情欲的扭曲的身體，華麗的外衣漸變成程式化的植物紋樣，波浪式的輪廓慢慢融入到一種神圣的背景之中，體現(xiàn)出一種對人體藝術(shù)的崇拜，這種感情直接影響到席勒的創(chuàng)作。克里姆特對席勒的影響除了線條，更有對生死、愛欲和生存的思考和表達(dá)：人在死亡面前的無能為力，似乎只有死亡才是人們得以永恒存在的唯一方式。但席勒放棄了克里姆特的華麗的裝飾性表達(dá)，卻配合著從克里姆特那里繼承來的線條，表達(dá)出對同一命題的不同理解與闡釋。在席勒畫作中也常借用類似的象征符號，來表達(dá)對同一主題的思考。

除了受到了老師的影響，同時(shí)代另一位重要藝術(shù)家科柯施卡對席勒的影響深遠(yuǎn)，他是席勒的同學(xué)，一位奧地利表現(xiàn)主義畫家。在他的畫作中，那些蠕動(dòng)的筆觸和晃動(dòng)的線條似曾相識，富于強(qiáng)烈的動(dòng)感和旋轉(zhuǎn)的筆觸，及歪曲客體的變形，其繪畫特征與席勒的一些作品極為相似。如果將兩人作品放在一起，可以很清晰地看出兩者間的影響與借鑒。

三、席勒的自畫像與感情生活

席勒可能是藝術(shù)史上最自戀的藝術(shù)家之一，席勒同丟勒、倫勃朗一樣，非常喜歡畫自畫像，他短暫的藝術(shù)生涯，留下了上百幅自畫像。在席勒的自畫像中，他總是用各種神經(jīng)質(zhì)、瘋狂、變態(tài)以及病態(tài)的姿勢和動(dòng)作來表達(dá)自己的內(nèi)心世界。畫家絲毫不顧忌當(dāng)時(shí)社會(huì)的道德規(guī)范和約束，毫不猶豫地承認(rèn)這種狀態(tài)，并夸大了它，富有節(jié)奏的線條，簡單的色彩，準(zhǔn)確而有韻感的結(jié)構(gòu)。他的自畫像中有時(shí)扭曲，有時(shí)狂怒，有時(shí)一本正經(jīng)，這是藝術(shù)家內(nèi)心世界最好的對現(xiàn)實(shí)的反照，也是讓評論家們苦下工夫?qū)ζ溲芯康淖詈盟夭?。席勒身上所具備的糾結(jié)的多重的性格，最直觀地反映在了畫作上。

1911年，正是席勒創(chuàng)作風(fēng)格摸索的時(shí)期，席勒遇見了“沃利”，從此，這個(gè)迷人的女子成為了席勒畫作中的第一個(gè)女主角。從沃利身上，后世的我們看到了一個(gè)女子最美好的面貌：她美麗，成為了藝術(shù)家多幅畫作的主角，席勒跟沃利在一起的這段時(shí)間里，創(chuàng)作了大量肖像。然而，1914年，席勒結(jié)婚了，對象卻不是沃利，而是一位中產(chǎn)階級的小姐——埃迪絲。后世批評席勒的變心，拋棄了相伴的戀人，而投入了對自己更為有力的環(huán)境。正是這種環(huán)境，在1914-1918年期間的作品里，我們看到曾經(jīng)形式多變的席勒風(fēng)格慢慢穩(wěn)定下來，之后席勒銳利的直線也逐漸被柔和的曲線所取代。

四、席勒的人體畫特色

席勒的作品如此有特色的另外一個(gè)原因，是他把女性作為象征符號和切入點(diǎn)，借來闡釋他眼中的情感欲望與死亡。人的身體里其實(shí)就蘊(yùn)含著象征生命力的性的力量，但同時(shí)又因自身生命的脆弱而擁有太多可能的死亡因素，而這一點(diǎn)在女性的身上體現(xiàn)得最為明顯的。他最出名的作品也是人體題材，這是一種擺脫學(xué)院保守派的桎梏而進(jìn)行的創(chuàng)新的藝術(shù)抉擇，也是直觀的感性藝術(shù)創(chuàng)造。而且，那時(shí)的時(shí)代背景和社會(huì)氛圍是一戰(zhàn)的陰影，這種動(dòng)蕩的局面也顛覆了藝術(shù)和審美觀念，加上受到弗洛伊德等心理學(xué)、社會(huì)學(xué)理論的影響，藝術(shù)家們開始轉(zhuǎn)而描繪生命的終極恐懼，而席勒則是用這些欲望的人體形象來展示生命。

席勒天生對藝術(shù)敏感，善于捕捉人內(nèi)心的無意識活動(dòng)，以及人性深處的欲望。他淡化模特身上多余的衣物裝飾，讓人們專注于他們的身體，這樣就能喚起人們對人性的思考。席勒大膽解放舊觀念，利用裸體深刻地表達(dá)出模特的內(nèi)心。

五、席勒作品中的中國畫元素

席勒后期的藝術(shù)中，除了具備西方表現(xiàn)主義繪畫的特質(zhì)外，更為重要的，我們還能感受到濃烈的中國畫元素。畫面中的人物形體瘦長，線條靈活多變，形象的外輪廓清晰，喜歡用紅、黃和黑色表現(xiàn)形象，席勒的畫很多情色題材按說應(yīng)該是不容易被中國人接受的，有人認(rèn)為他之所以能被接受，就是因?yàn)樗麑€條的重視，形體基本都是以線條表現(xiàn)的，而色塊的部分近乎于平涂。雖然簡練，但是該有的部分都有了，人體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)得非常好，這與中國畫是相通的。

席勒作品的構(gòu)圖上往往給我們一種意境之美、虛白之美，這種意猶未盡的感覺，正是中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖之美的精髓所在，即“知白守黑”的觀念。在席勒的作品中我們經(jīng)常看到這樣的處理方式：油畫顏料加入大量的稀釋劑后，增強(qiáng)了顏料的流動(dòng)性，使原油畫顏料變得稀薄而具備的透明感、平面感，在畫布上產(chǎn)生類似于水墨畫的原理，使畫面更側(cè)重于自我感情的表達(dá)和氛圍的營造。

在繪畫作品上署名，標(biāo)明日期，是每幅作品必不可少的環(huán)節(jié)，是作者為了明確作品歸屬的行為，也可防止偽造。中國畫常用姓名印章來明確作者身份，鈐印作為中國特有的一種藝術(shù)形式，是書畫作品中不可缺少的組成部分，缺了印章就感覺不像完整的書畫作品。縱觀席勒的畫作，我們可以發(fā)現(xiàn)他把自己簽名設(shè)計(jì)得就很像一枚方方的印章，印章上明確了姓名和日期。印章的作用除了標(biāo)明作者身份，還能為書畫作品增色，活躍氣氛，起到“錦上添花”的效果，并且還能調(diào)整畫面重心，補(bǔ)救構(gòu)圖、布局上的不足，對作品的內(nèi)容和形式都能起到調(diào)節(jié)作用。

六、結(jié)語

席勒作為一名歷經(jīng)了生活磨難的藝術(shù)天才，在其僅有的十余年藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，為世人留下了幾千余幅油畫、水彩及素描作品，對20世紀(jì)西方繪畫進(jìn)程產(chǎn)生重大影響。盡管這些作品在席勒活著的時(shí)候有爭議，遭遇了各種攻擊和歧視，但他的作品在經(jīng)歷過跌宕起伏后，還是以其獨(dú)特的風(fēng)格特色贏得了世界的認(rèn)可，確立了他在現(xiàn)代藝術(shù)中的翹楚地位，實(shí)現(xiàn)了席勒曾經(jīng)對自己的預(yù)言：“我的一生受到很多人的攻擊……當(dāng)我死了后，他們將尊敬和欣賞我的作品?！眰€(gè)性桀驁不遜的席勒，在短暫的生命中處處表露出對繪畫墨守成規(guī)的反抗，他的一生飽受磨難和嘲諷，卻堅(jiān)持用自己敏銳的直覺，真實(shí)地揭露人性的本質(zhì)，以這種獨(dú)特的藝術(shù)光輝照亮了20世紀(jì)歐洲畫壇，成為杰出的現(xiàn)代表現(xiàn)主義畫家。

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作者單位：

廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院