施琳琳

摘 要：文章對我國雕塑的歷史及藝術(shù)特點進行分析，具體闡述我國書法發(fā)展、繪畫發(fā)展與雕塑藝術(shù)發(fā)展的聯(lián)系，包括在秦漢、魏晉以及唐宋三個中國文藝發(fā)展的重要歷史時期，與雕塑藝術(shù)產(chǎn)生的共生聯(lián)系，并分析繪畫和書法在我國雕塑藝術(shù)中結(jié)合應(yīng)用的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：雕塑藝術(shù);繪畫;書法

從現(xiàn)存的史前先民的資料之中，我們可以了解到史前人們會在崖壁、巖洞壁上刻畫一些簡單的圖形或符號用以記錄日常事物，這些內(nèi)容體現(xiàn)了繪畫的最初形式，也是最初的雛形象形文字。由此可見，文字的最初始于繪畫，而繪畫的最初的表現(xiàn)形式始于雕刻。雖然雕刻作為最初形式的藝術(shù)，早于書法與繪畫出現(xiàn)，但在后來漫長的歷史發(fā)展中，中國的繪畫和書法由于文人士大夫的推動，逐漸優(yōu)于雕塑的發(fā)展，至明清兩代隨著世俗文化的發(fā)展和沖擊，雕塑藝術(shù)更是走向沒落。而近現(xiàn)代時期，西方雕塑藝術(shù)文化和西方現(xiàn)代藝術(shù)理念傳入中國，國人一時更加重視西方雕塑歷史和學(xué)院雕塑教育理念而忽略中國雕塑傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的中國文化逐漸在社會的各個方面中產(chǎn)生了缺失，這與近現(xiàn)代大部分人對西方文化的盲目崇尚有著密不可分的關(guān)系。

一、我國雕塑的歷史及藝術(shù)特色

我國雕塑主要是通過塑、刻和雕三種形式進行藝術(shù)表現(xiàn)。在金文和甲骨文時期，繪畫和書法還有雕刻是互相融合的。秦漢時期是中國雕塑的風(fēng)格從繁雜各異進入簡潔統(tǒng)一的發(fā)展時期。秦漢時期的中國雕塑的文化內(nèi)涵豐富且民族特色鮮明，此時雕塑的工藝水平也比較高。秦漢時期的雕塑具有精神強健且氣勢磅礴的特點。例如：秦代的秦始皇陵兵馬俑雕塑群雕，集中體現(xiàn)了造型寫實、裝飾統(tǒng)一、陣容龐大的秦代的藝術(shù)審美風(fēng)貌;漢代的氣勢磅礴的霍去病陵墓戶外動物雕像群，造型寫意生動，氣韻古拙雄渾。秦漢是古代中國最早期的封建集權(quán)，藝術(shù)發(fā)展迅猛且特點鮮明，涉獵范圍較廣，雕塑、繪畫和書法同步發(fā)展，大氣雄渾而富有鮮明強烈的民族個性。到了魏晉南北朝時期，佛教興盛推動了宗教藝術(shù)的發(fā)展，雕塑藝術(shù)作為宗教造像的主要視覺表現(xiàn)形式而逐漸發(fā)展盛行，這一時期雕塑繼承秦漢時期的藝術(shù)傳統(tǒng)，而對于外來的佛教文化和藝術(shù)也逐漸由接收到融合，再到創(chuàng)新出我國本土的雕塑造像風(fēng)格。發(fā)展至唐宋時期，雕塑藝術(shù)與書法和繪畫的發(fā)展繁盛景象則有所不同。唐宋時期宗教和墓葬雕塑繼續(xù)發(fā)展，然而隨著社會的強盛和世俗文化的發(fā)展，統(tǒng)治者漸漸更重視書法和繪畫藝術(shù)。這一時代的雕塑制作者往往被等同于匠人而得不到重視，從事書法與繪畫的主要是文人士大夫等，他們引領(lǐng)著藝術(shù)潮流的主流。并且自宋朝始，佛教內(nèi)容的雕塑創(chuàng)作逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閷憣嶏L(fēng)格的世俗題材，大型雕塑作品逐漸減少，至明清兩朝，雕塑造型藝術(shù)逐漸衰落。

二、我國書法發(fā)展與雕塑藝術(shù)發(fā)展的聯(lián)系

（一）秦漢時期

在秦朝之前，列國的文字并不是統(tǒng)一的，這也使得文化的交流受到了阻礙，各地區(qū)之間的經(jīng)濟發(fā)展也受到制約，各個國家的法令政策都不相同，這使得政策法令的推行并不廣泛。秦朝在統(tǒng)一六國后，將文字也進行了統(tǒng)一，統(tǒng)治者重視刪繁就簡的小篆的推廣，之后經(jīng)過不斷地演變和發(fā)展，出現(xiàn)了使用和傳播較廣的隸書，這也是我國漢字產(chǎn)生的基礎(chǔ)條件。而兩代封建王朝的這些文化政策同樣也影響和作用于雕塑藝術(shù)的發(fā)展，秦代雕塑的風(fēng)格的嚴(yán)謹寫實化、陣容與氣勢的宏大化、制作手法與工藝的規(guī)范化體現(xiàn)了大一統(tǒng)中央集權(quán)下的文化特質(zhì)，漢代雕塑富有生機的意韻和古拙雄渾的寫意風(fēng)格，則與隸書的古樸又生動、沉穩(wěn)又靈動的氣韻不謀而合。

（二）魏晉時期

魏晉時期書法藝術(shù)持續(xù)著勢頭強勁的發(fā)展。魏晉時期，書法處于承上啟下的重要階段，這一時期，各種書法筆體逐漸趨于完善，比如至今仍在使用的草書、行書、隸書、篆書。這一時期是雕塑藝術(shù)為宗教服務(wù)發(fā)展的關(guān)鍵時期，佛教洞窟的開鑿和建造促成了一批批大型宗教雕塑造像的制作。而這時期的書法在對美的追求中，重視書法的線條藝術(shù)和流暢的筆鋒的探索和表現(xiàn)，這同樣出現(xiàn)在雕塑的造像表現(xiàn)中。雕塑在統(tǒng)一、圓潤、平整、開闊的整體造型上結(jié)合了流暢、清晰、纖巧、垂墜的線性形體起伏，使中國雕塑的線性形體和空間也具有了優(yōu)雅、飄逸、靈動的藝術(shù)美感，雕塑藝術(shù)中的線條也由此得到了強化，體現(xiàn)了書法與雕塑藝術(shù)的互相融合。

（三）唐宋時期

唐宋時期人民生活安定富足，思想開放，文化交流往來頻繁，為書法的發(fā)展提供了良好的社會環(huán)境。秦漢時期和魏晉時期的書法在唐代得到了繼承，并產(chǎn)生了不同的發(fā)展，書法在唐朝時期得到了創(chuàng)新，隸書、行書、草書等不同的書體都進一步發(fā)展，出現(xiàn)了許多具有深遠影響的書法大家，如顏真卿、柳公權(quán)、歐陽詢、褚遂良、虞世南、薛稷等，而宋朝則出現(xiàn)了“蘇黃米蔡”四大書法家。唐代書法在楷書上的發(fā)展頗有成就，其中顏真卿的楷體書法方正茂密，筆意渾厚，廣闊雄勁，典型地體現(xiàn)了雄渾壯闊、富貴華美的盛唐氣象，而唐代雕塑造像形體線條圓潤渾厚，裝飾線條密實精美，整體顯得厚重飽滿而又精美華貴，與顏真卿的“顏體”楷書所創(chuàng)造的審美氣韻有異曲同工之妙。書法家在書法的創(chuàng)作過程中，將字的神韻、體積、輪廓、筆鋒通過對線條的運用展示出來，同樣雕塑家在雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作中亦可將雕塑的輪廓、形體、空間、氣韻通過線條的變化運用呈現(xiàn)出來。

三、我國繪畫發(fā)展與雕塑藝術(shù)發(fā)展的聯(lián)系

（一）秦漢時期

我國繪畫和書法的發(fā)展在一段漫長的歷史時期中并駕齊驅(qū)，甚至具有“書畫同源”說法，因而中國書法、繪畫、雕塑的發(fā)展始終存在著密切的相互聯(lián)系。秦漢時期保存至今的繪畫作品比較少，在這一時期，繪畫的藝術(shù)展現(xiàn)主要體現(xiàn)在帛畫、寺廟壁畫以及墓室壁畫等古跡殘片上。這些殘存紋樣雖然有限，但仍能使我們對秦漢時期繪畫的發(fā)展有所了解。我們可以從考古發(fā)現(xiàn)的器物上的雕刻圖案、畫像磚上深淺起伏的浮雕和線雕內(nèi)容、建筑瓦當(dāng)?shù)慕ㄖ考系难b飾紋樣瞥見秦漢繪畫發(fā)展的歷史一角，既可見秦代的寫實豐富和規(guī)范嚴(yán)謹之風(fēng)貌，亦可見漢代的浪漫瀟灑和渾然天成之韻味。

（二）魏晉時期

魏晉時期的中國繪畫在書法發(fā)展的帶動下，獲得了流暢飄逸卻又勁健有力的形體和線條的表達。漢民族的審美融合了外來的西域文化中佛教繪畫的儀范，在這一時期，佛教繪畫的創(chuàng)作中有許多畫家都投身進去，比如東晉的衛(wèi)協(xié)、顧愷之等。而日益興盛的佛教雕塑造像在創(chuàng)作過程中借鑒、引用了這些畫家對佛教造像的描繪，使雕塑造像的形體形態(tài)、面相佛?。ㄊ謩荩⒁氯辜y理、服飾細節(jié)都承載了畫味的傳遞。楊子華塑造的佛像如這一時期繪畫中所推崇表現(xiàn)的俊秀清雅的人物形象一般，注重塑造秀美修長的佛像身軀;而著名的雕塑家兼畫家戴逵，運用其在繪畫中的探索開啟了漢魏以來的雕塑佛教造像人物的進一步發(fā)展，使佛教造像具有了審美的感動力。在魏晉時期，雕塑與繪畫的關(guān)系密不可分，互相融合，繪畫促進雕塑的創(chuàng)作，雕塑帶動繪畫的發(fā)展，它們相輔相成，創(chuàng)造出流傳至今的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

（三）唐宋時期

唐宋時期是中國古代繪畫和雕塑進行全面良好發(fā)展的重要時期。這一時期佛教造像和繪畫的壁畫形式的保留也相對完整一些。唐宋時期我國的繪畫形式比較豐富，選取的題材也比較多，繪畫技巧更加嫻熟，這一時期繪畫更加重視對地域風(fēng)格的凸顯，重視對花鳥畫、山水畫、人物畫的塑造。唐朝是繪畫鼎盛的時期，也是雕塑發(fā)展轉(zhuǎn)折的時期。佛教雕塑藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展，畫家吳道子精于創(chuàng)作佛教題材的繪畫作品，他擅于歸納物象的形態(tài)和運動，運用線條組織成具有波折起伏又錯落靈動的傳神飛揚的人物形像，觀者稱其畫風(fēng)乃“吳帶當(dāng)風(fēng)”，其畫風(fēng)為雕塑造像的創(chuàng)作提供了優(yōu)秀的借鑒模本。另一位畫家周昉擅長表現(xiàn)體態(tài)豐肥端莊飽滿的人物形象，他的佛教繪畫曾經(jīng)成為佛教造像中長期流行的標(biāo)準(zhǔn)，被稱為“周家樣”，并創(chuàng)造了最著名的佛教造像“水月觀音”。唐宋商品經(jīng)濟發(fā)展，市井文化逐漸興起，墓葬和陵墓雕塑以及一些日常把玩的雕塑作品也逐漸發(fā)展，并體現(xiàn)出同時期繪畫藝術(shù)對這些雕塑作品創(chuàng)作的影響。

四、繪畫和書法在我國雕塑藝術(shù)中的結(jié)合運用

繪畫和書法在我國雕塑藝術(shù)中的結(jié)合應(yīng)用十分廣泛。中國的各藝術(shù)門類、哲學(xué)思想和傳統(tǒng)文化都蘊含在書法藝術(shù)中。雕塑藝術(shù)與書法和繪畫之間審美共性相通，三者的創(chuàng)作同樣需要在形式構(gòu)成中選用點、線、面進行空間和形體的基礎(chǔ)構(gòu)成。雕塑可以從書法中提煉其簡練抽象的空間性、豐富多變的線條性和深厚廣博的精神性和文化性;雕塑可以從繪畫中提煉出具體生動的形象和構(gòu)圖;書法和繪畫可以從雕塑中體會到深度厚度的空間、整體強烈的形象，震顫人心的氣勢。有機地結(jié)合運用雕塑、繪畫、書法，使藝術(shù)作品互輔互成地糅雜民族文化和民族元素，展現(xiàn)出中國藝術(shù)的民族性。

五、結(jié)語

雕塑的塑造技巧與中國繪畫和書法中對線條和筆鋒的使用有著異曲同工之處，由于三者的審美共通性，書法和繪畫對雕塑創(chuàng)作之中運用點、線、面、體去構(gòu)建物象和空間都會產(chǎn)生一些影響，而最直觀和明確的影響主要體現(xiàn)在雕塑創(chuàng)作中對線條的運用與處理。中國的書法是比較抽象的藝術(shù)，中國古代繪畫和雕塑則相對屬于具象藝術(shù)，而在現(xiàn)當(dāng)代，隨著新時代藝術(shù)的發(fā)展，繪畫和雕塑也在逐漸開拓自己的抽象的藝術(shù)表達領(lǐng)域，終將更多元更綜合地實現(xiàn)和其他藝術(shù)學(xué)科的共生與關(guān)聯(lián)。

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作者單位：

景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)科技藝術(shù)學(xué)院