張瑤

摘 要：《八十七神仙卷》是一幅非常具有代表性的白描作品。文章將分別從對人物造型風(fēng)格、畫面整體布局、衣紋的畫法、線條的運用等幾個方面著手，與筆者曾經(jīng)畫女性肖像時所遇到的困難以及解決方法相結(jié)合，論述《八十七神仙卷》的藝術(shù)表現(xiàn)特色。

關(guān)鍵詞：《八十七神仙卷》;線描;人物;特色;中國繪畫

一、《八十七神仙卷》中人物的造型風(fēng)格

“藝術(shù)來源于生活”是一千多年前顧愷之在“以形寫神”與“遷想妙得”的理論中闡明的藝術(shù)觀點，提出了形神互相依存、神作為主導(dǎo)的一些理論，并且指出了藝術(shù)的創(chuàng)作不僅僅是對事物的單純再現(xiàn)，還要包含畫家獨有的思想，使所描繪的事物成為抒發(fā)畫家思想的一種載體，這樣才能創(chuàng)造出傳神的藝術(shù)形象。如謝赫曾經(jīng)提出過“氣韻生動”的藝術(shù)美學(xué)理論。以形為基礎(chǔ)來寫其神韻，使作品形神兼?zhèn)?，主要突出夸張的造型手段，最后慢慢發(fā)展為典型的中國畫的繪畫風(fēng)格?？上攵?dāng)時吳道子的《八十七神仙卷》在創(chuàng)作之時，也應(yīng)該遵循了這一繪畫風(fēng)格。以下三個觀點正是《八十七神仙卷》中體現(xiàn)的“以形寫神”之處。

（一）畫面極其注重人物的形象，加強造型的夸張效果

畫面所呈現(xiàn)的是八十七個神仙去朝拜元始天尊的場景。其中帝王體態(tài)皆高大魁梧，面部和藹而不失威嚴(yán)神圣;人物頭頂?shù)墓馊Ρ辉樘?，并且成為整幅畫面三點的聚焦處;把武士神將表現(xiàn)得毛根出肉，而且將力健有余的氣勢描繪得栩栩如生;仙人分別被安排在長卷的前后，神態(tài)不一，形象自若，根據(jù)不同的年齡可以看出仙人不同的特點。畫面中最吸引人的可謂是68位仙女了，她們優(yōu)美動人，顧盼生姿，其表現(xiàn)出來的滿壁風(fēng)動的效果給作品增添了更強的震撼力。整幅畫面中，畫家對所有的人物描繪皆加入了豐富的想象力以及對理想美的追隨，還對人物的夸張形象描繪得恰到好處。作者根據(jù)現(xiàn)實生活中的人物形象去塑造畫面里仙人的形象，再與傳神的手法相結(jié)合，從而完成了一幅經(jīng)典之作。

（二）畫面以形體特征為主

畫面造型是一種創(chuàng)新的程式化，雖然程式化與西方寫實主義藝術(shù)是相互排斥的，但是在中國傳統(tǒng)的繪畫中，為了畫面可以更好地區(qū)別自然物象，更加追求對物象的寫意性，讓其更加富有形式的美感，更加接近理想。于是在漫長的繪畫實踐過程中形成了程式化的方法，成為中國繪畫的一個重要特征，使畫面更具有內(nèi)涵。如《八十七神仙卷》中的人、云煙、裝飾品、植物等，在注重了形體特征后用了程式化的手法來表現(xiàn)畫面的統(tǒng)一與節(jié)奏。除此之外，圖中對女性人物描繪更加突出了這點，由面部到人物體態(tài)，都非常端莊高雅挺拔，所有的人物面部和形態(tài)描繪皆不同。

（三）線條的裝飾性

線條是中國畫最主要的塑形方法，而線條也非常配合地與畫家跳躍性的思想形成了一種有同樣韻律和節(jié)奏的裝飾性?！栋耸呱裣删怼分械木€條有長有短、有粗有細(xì)、有疏有密，不同的變換手法將對畫面的修飾表現(xiàn)到了極點，給人帶來了無比美的感受，對于視覺來說也是一場巨大的盛宴。

二、《八十七神仙卷》中整體的畫面布局

在中國畫中，畫家若想表現(xiàn)山，心中需有山，想畫竹，要做到胸有成竹，畫人物也是一樣的?！栋耸呱裣删怼穬H僅是一幅線描底稿，而且作此畫要思考很久。此畫分別從近至遠(yuǎn)三個層次來安排，畫面所繪人物雖繁多，可是每個人物在畫面中的位置安排，以及人物之間的關(guān)系都包含在其中，所以畫面繁雜卻和諧，更加突出了作者超強的觀察力和處理復(fù)雜畫面的應(yīng)對能力。

將《八十七神仙卷》再細(xì)細(xì)剖析就會發(fā)現(xiàn)畫面中充分展示了意向空間。所謂意向空間就是出于自然而又超越自然逐漸形成的一種構(gòu)圖模式，這種模式極具自由，充滿了理想化并蘊藏著藝術(shù)的真諦。畫中有獨特的構(gòu)圖，即我們熟悉的散點透視，在把三位帝王設(shè)為視覺的中心之后，又將畫面眾多人物排列在同一視平線上，形成了多種因素構(gòu)成的“開合”的關(guān)系，使畫面形成了一種宏偉強大的氣勢。畫家用超常的思維能力，沖出了時空的束縛，畫面上方的祥云用簡單的兩三筆一帶而過，而在荷花、長廊下的祥云卻是完整的，襯托著人物更像是飄在空中，表現(xiàn)了超越大自然的且富有藝術(shù)內(nèi)涵的場面。

三、《八十七神仙卷》中對衣紋的描繪

衣紋結(jié)構(gòu)的勾勒與對褶皺的處理和線條的勾勒有著重要的關(guān)系，這可以歸結(jié)為手上功夫的問題。但需要關(guān)注的是，畫者在勾勒時是怎樣思考的，有怎樣的心境，繪畫時的態(tài)度以及對處理不同問題的認(rèn)識。例如，在勾勒衣紋時，一些地方該用寫實的手法還是夸張的手法？哪里需要夸張一些，哪里需要變形？這些問題都需要由畫家本人對藝術(shù)理念和認(rèn)識來決定的。

《八十七神仙卷》里面人物衣服的褶皺是由人物的動作姿勢決定的，尤其與動作的大小有關(guān)。當(dāng)人物有比較大的動作時，畫的轉(zhuǎn)折處就會明顯，并且需要用重墨勾畫，反之衣褶則瑣碎且需要淡墨提筆勾勒。這就正如有音符般快慢節(jié)奏的融合，給畫面添加了不少活力和看點。但是衣紋當(dāng)然不只是一個簡單的勾勒，它還有深層次人體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，從畫中女性的衣紋來看，首先看到的人是整體統(tǒng)一的，是一個很和諧的形體，盡管都是由線條來構(gòu)成的，但是可以感受到人體結(jié)構(gòu)的起伏與衣紋褶皺是密切聯(lián)系在一起的，所以用線表達(dá)褶皺處并不亂，就表明線正確地表現(xiàn)了每一個部分。

當(dāng)筆者在畫衣紋褶皺部分的時候，會根據(jù)人物的姿勢、形態(tài)來決定用墨的濃淡以及用筆的虛實，讓線條之間有一定的空間，使人能感受到衣褶起伏、高低錯落、前后有秩。另外，考慮到畫面要以表現(xiàn)臉部特征及細(xì)節(jié)變化為主，過多衣紋褶皺會使觀眾覺得繁雜，所以筆者在繪畫時拋棄了很多不必要的線條。

四、“筆線立骨”的直抒

胸臆的方式

線在原始彩陶時期器物的裝飾上就已經(jīng)出現(xiàn)了，如人面魚紋盆，那時只是線條的原始形狀。而在戰(zhàn)國時期，人們能用線流暢地表現(xiàn)物象千變?nèi)f化的形態(tài)。從古至今歷代畫家一直都在對線條進(jìn)行研究，“筆線立骨”逐漸成為一種東方繪畫體系中的一部分。線條其實是抽象化的，因為我們在物象外部看不到它，所以線是為了體現(xiàn)和理解客觀物體的一種畫家主觀上的表達(dá)手段?！栋耸呱裣删怼贩Q得上是一幅將“筆線立骨”表現(xiàn)到無懈可擊的經(jīng)典作品了。

（一）以獨一無二的白描方式凸顯畫面自身的審美價值

內(nèi)涵并不單調(diào)的白描在靈動且具有節(jié)奏感的的畫作中有著非常重要的作用?！栋耸呱裣删怼分械木€條在白描類作品中屬于比較典型的一幅作品，作品中含有“十八描”中的多種線。通過分析研究，我們可以從線中看出作者行中鋒筆且慢，還不乏力度感和氣勢，使作品無形間就有了生命。這樣來看，《八十七神仙卷》并不僅僅是道家畫壁畫時打的草稿那么簡單了，其所擁有的獨一無二的白描技法，價值大大超出了我們的想象。

（二）用筆法寄托情思和展現(xiàn)個人個性與審美

“骨法用筆”是眾多筆法之一，中國畫將所謂的“骨氣”當(dāng)作繪畫的本質(zhì)。我們細(xì)品便知“骨法”和“骨氣”正是鑒賞藝術(shù)作品最關(guān)鍵的要素之一。不僅南朝齊國的謝赫提到過“骨法用筆”，而且近代的潘天壽老先生也曾提到過，“如行云之飄渺于太空，流水之流行于大地，一任自然，即以氣行也?！倍栋耸呱裣删怼匪尸F(xiàn)的就是擁有了“骨氣”，并且在對人物的表現(xiàn)中把骨力氣勢視為了繪畫的重點，才更好地表現(xiàn)了不同人物的特點及個性，從而使畫面中產(chǎn)生了非常強的震撼力。

五、結(jié)語

白描被認(rèn)為是一種非常獨特的畫種，因為其既能表現(xiàn)出物體的外形輪廓，還能將其中的“氣韻”表達(dá)出來。文章通過對藝術(shù)造型線描的表現(xiàn)和總體布局、長線的處理和表達(dá)與衣紋的處理等方面對《八十七神仙卷》的藝術(shù)表現(xiàn)特色進(jìn)行了論述。

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作者單位：

山西師范大學(xué)