胡隨

摘 要：1979年“星星美展”是中國美術(shù)史上的大事件，它的出現(xiàn)掀起了理論批評界的一陣熱潮，眾說紛紜，莫衷一是，但由于藝術(shù)家自身環(huán)境的局限性，對其藝術(shù)評價(jià)缺乏一定的整體性。文章從內(nèi)容與形式辯證關(guān)系出發(fā)，充分考慮藝術(shù)作品本體和社會(huì)的關(guān)系，求其真，并進(jìn)一步對其做較為全面深入的思考，在其藝術(shù)價(jià)值和歷史價(jià)值方面以期給出較為客觀的解讀。

關(guān)鍵詞：星星美展;內(nèi)容;形式;覺醒;和諧

在文藝創(chuàng)作中，內(nèi)容與形式存在著對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系，它們互相滲透，互為表里。文藝作品的內(nèi)容是，“指文學(xué)藝術(shù)家通過藝術(shù)形象的塑造能動(dòng)地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，以及作者滲透、體現(xiàn)在其中的意圖、感覺，它包括作品的題材、主題、人物、事件等要素”;文藝作品的形式是指，“作品內(nèi)容的組織方式與表現(xiàn)手段，也即怎樣與以什么方式、手段來體現(xiàn)、表達(dá)內(nèi)容;它包括著作品的語言、結(jié)構(gòu)、體裁、線條、色彩、韻律等因素”。一件好的藝術(shù)作品是內(nèi)容與形式高度完美的統(tǒng)一體。參加“星星美展”的23個(gè)人，盡管他們的作品技法各異，類別多樣，但他們共同的特征就是直抒胸臆地用形式語言表達(dá)，在已經(jīng)壓抑了很久的藝術(shù)氛圍中，他們的這種展示，可以說是當(dāng)代美術(shù)的覺醒。

一、“星星美展”的內(nèi)容與形式引起的討論

1979年的“星星美展”，藝術(shù)家們的作品明確表達(dá)了對表現(xiàn)形式的興趣。如王克平、馬德升等人的作品把許多西方現(xiàn)代藝術(shù)的手法直接挪為己用，以陌生新奇的語言讓眾多藝術(shù)家驚愕不已。但是面對這一現(xiàn)象，批評界和理論界的最初反應(yīng)是沉默。藝術(shù)家吳冠中以及其他對現(xiàn)實(shí)敏感的藝術(shù)家們在全國當(dāng)時(shí)唯一一家藝術(shù)雜志《美術(shù)》上發(fā)表文章，發(fā)表關(guān)于藝術(shù)作品內(nèi)容和形式問題的看法，如吳冠中在《繪畫的形式美》里反對創(chuàng)作內(nèi)容對表現(xiàn)形式的鉗制，要求作者對形式的處理有一種更為自由的方式，以此為始引發(fā)了一系列的質(zhì)疑和批評的潮流。栗憲庭在《關(guān)于“星星”美展》一文中，以記者的身份對星星美展的藝術(shù)家進(jìn)行提問，表露出了“一般群眾能否看的懂和喜歡看”這個(gè)群眾觀點(diǎn)。署名為子泉的作者在《致星星美展作者們的一封信》中提出了幾點(diǎn)批評意見：一是作品看不懂;二是作品重形式輕內(nèi)容;三是作品缺少人民基礎(chǔ)，在這方面下功夫較少?！靶切钱嫊?huì)”畫家曲磊磊的說過一句話：“自我表現(xiàn)”就是要把“生活中感受的歡樂和痛苦表現(xiàn)出來”。這也引起了以千禾為代表的一些人的關(guān)注，千禾在《“自我表現(xiàn)”不應(yīng)該視為繪畫的本質(zhì)》中明確提出了“在繪畫中強(qiáng)調(diào)自我表現(xiàn)是沒有與觀賞者產(chǎn)生共鳴”這一缺陷。對于這一提法，史速建在《對〈自我表現(xiàn)不應(yīng)視為繪畫本質(zhì)〉的不同看法》中發(fā)表了自己的見解，詳細(xì)說明了“主觀內(nèi)心自我表現(xiàn)”與“內(nèi)心自我表現(xiàn)”的區(qū)別等。從這些批評討論中，我們可以看到這樣一個(gè)現(xiàn)象：以往的批評理論家，習(xí)慣了用實(shí)用主義的觀點(diǎn)看待“星星美展”的藝術(shù)品，認(rèn)為其中大多數(shù)都讓人看不懂或者只是單純的形式表現(xiàn)，作者們玩弄形式，求新立異，一些作品什么都不像，卻被作者標(biāo)明特殊的含義。其實(shí)正是這些質(zhì)疑和批評，才讓我們能真正認(rèn)識(shí)到星星美展的藝術(shù)價(jià)值和歷史價(jià)值。

二、“星星美展”的內(nèi)容與形式之真的分析

“星星美展”的目的主要有兩個(gè)，一是藝術(shù)家介入社會(huì)，二是要用新的藝術(shù)語言來表現(xiàn)社會(huì)。它的作品可以說是一種對于“真”的追求，這個(gè)“真”主要是指社會(huì)生活事件的實(shí)然，沒有形而上的意味，對現(xiàn)實(shí)的批判帶有一定的情感色彩和直觀性，用藝術(shù)作品真實(shí)地表達(dá)藝術(shù)思想。

（一）本體之思與實(shí)踐

“星星美展”中的本體之思，這個(gè)本體是相對于創(chuàng)作主體而言的。由于“文革”美術(shù)整體被造神文化淹沒，顯示出了輕視美術(shù)自身形態(tài)的超美術(shù)趨勢，所以這既是反思“文革美術(shù)”的一種體現(xiàn)，也是對美術(shù)本體的重新思考?！靶切敲勒埂辈]有明確的主題，內(nèi)容大致主要有這么幾類：第一是對“四人幫”造成的政治現(xiàn)實(shí)的批判。如王克平的《沉默》，頭像的嘴被木頭塞住，嘴唇極度擴(kuò)張，右眼缺少眼珠，左眼用紗布包扎，給人一種恐怖和窒息的感覺。曲磊磊覺得繪畫藝術(shù)的本質(zhì)就是畫家內(nèi)心的自我表現(xiàn)，所以他的鋼筆畫是他內(nèi)心的真實(shí)寫照，表達(dá)了對“四人幫”的憤怒，對“法律面前，人人平等”的渴望。第二類作品是對民族性的反思和批判，薄云的《??！長城》，畫面中長城周圍烏云密布，只有些許陽光穿透，整體色調(diào)陰沉灰暗，象征當(dāng)時(shí)國內(nèi)備受壓迫的藝術(shù)氛圍。他身體力行地實(shí)踐著追求自我的藝術(shù)原則，其作品抒情而寧靜，充滿形式性的藝術(shù)探索，用作品表達(dá)對生活的、對世界的非常個(gè)人的觀察和感受。第三類作品是振興民族、發(fā)揚(yáng)陽剛精神的期望和呼喚。如在黃銳的作品《新生》里，殘損的圓明園里面的石頭柱子變成了人一般的形體，顏色鮮明，具有一定的象征意義。

（二）形式之美與和諧

黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770-1831年）在《小邏輯》中講到：“‘內(nèi)容可以具有兩種形式：一種是‘內(nèi)容具有形式于自身內(nèi)，這種“形式”是‘反思自身（ ‘返回自身）的，即和 ‘內(nèi)容一致的，是作為‘現(xiàn)象的規(guī)律意義下的‘形式，也是現(xiàn)象界中諸實(shí)存事物互為根據(jù)的聯(lián)結(jié)、關(guān)系和統(tǒng)一;另一種 ‘形式是‘不反思自身（‘不返回到自身）的，是‘與內(nèi)容不相干的‘外在的形式，這種‘形式可以這樣，也可以那樣，是‘無獨(dú)立性的和變化不定的東西，它不能說明現(xiàn)象或內(nèi)容的本質(zhì)和真實(shí)意義，是‘現(xiàn)象的否定面?！睂τ凇靶切敲佬g(shù)”作品的內(nèi)容，出現(xiàn)了很多質(zhì)疑的聲音，在前文已經(jīng)做了一定的梳理。這里，我們將子泉先生的原話列舉出來，看一看當(dāng)時(shí)的大部分知識(shí)分子對于作品“新形式”的看法，他說：“我們反對把美術(shù)僅僅變成圖解和標(biāo)語口號(hào)式的作品。但是我們應(yīng)該承認(rèn)美術(shù)作品是屬于意識(shí)形態(tài)范疇的東西，應(yīng)該把美術(shù)作品作為教育人民的一種手段，使人看了作品，潛移默化，從而提高共產(chǎn)主義道德、品格的修養(yǎng)。因此，需要有一定的內(nèi)容。這又牽涉到第一個(gè)問題，就是要使人看懂，光是在形式上玩弄，是搞不出名堂來的?！环N什么也不像的石雕，能給人以什么樣的美的享受？又有何教益呢？”從這句話中我們明顯可以看到，當(dāng)時(shí)人們對于形式的理解或許只停留在黑格爾所講的“外在的形式”方面。

對于“星星美展”的主要目的和內(nèi)容，我們已經(jīng)明確，藝術(shù)家介入社會(huì)，在他們內(nèi)容的主題上已經(jīng)充分體現(xiàn)到了，“星星美展”作為一種“呼聲”，其教育性、啟發(fā)性的作用顯而易見。當(dāng)時(shí)也有人講，這次展覽完全照搬西方的抽象表現(xiàn)主義，沒有思想內(nèi)涵，才會(huì)導(dǎo)致很多人看不懂。這個(gè)看法也是值得商榷的。不可否認(rèn)，很多藝術(shù)家的表現(xiàn)形式均有所借鑒，如李爽的《拼貼畫》與畢加索的《吉他》都是運(yùn)用拼貼的手法構(gòu)造畫面，但是在主題的表現(xiàn)上卻大不相同，李爽通過畫面要表達(dá)的是一種情感的釋放，而畢加索完全沒有使用顏料，他想表現(xiàn)的是立體主義的真實(shí)原則。“星星美展”的眾多藝術(shù)家只是學(xué)習(xí)了西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是抽象表現(xiàn)主義，但是并沒有完全挪用，而是結(jié)合本土情感。當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家們在烏云籠罩的情況下，被壓抑得太久，被“標(biāo)準(zhǔn)”勒住了喉嚨，他們要“喊”出來，而表現(xiàn)主義是最合適的表現(xiàn)手法，所以他們并不是單純地玩弄形式。當(dāng)“星星美展”的藝術(shù)作品內(nèi)容與形式統(tǒng)一的時(shí)候，展現(xiàn)了藝術(shù)家情感的訴求，所呈現(xiàn)出來的是一種和諧之美，并不突兀。

三、“星星美展”的內(nèi)容與形式的辯證思考

美術(shù)作為社會(huì)意識(shí)形態(tài)和上層建筑，既是社會(huì)生活的反映，也是是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的反映。所以，“星星美展”的出現(xiàn)與當(dāng)時(shí)國民經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、國際視野的開闊也有一定的關(guān)系。當(dāng)時(shí)很多的理論家僅僅依賴于國內(nèi)的藝術(shù)“標(biāo)準(zhǔn)”，在認(rèn)識(shí)上便會(huì)有很大局限性?！靶切敲勒埂钡膬?nèi)容與表現(xiàn)形式是和諧統(tǒng)一的，也是具有一定的革新精神，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家要介入社會(huì)，融于社會(huì)。這些藝術(shù)家們在“星星美展”中進(jìn)行了第一次嘗試，雖然在展出的時(shí)候因“影響了群眾的正常秩序”被迫調(diào)整了展出位置，但這樣反而增加了它的藝術(shù)影響力。這次阻力也可以視為“新形式”與“后文革美術(shù)形式”的一場博弈，而“新形式”取得了勝利，得到了官方承認(rèn)，并且之后成立了“星星畫會(huì)”。隨后的各種藝術(shù)團(tuán)體如雨后春筍般涌現(xiàn)，對之后的85美術(shù)新潮也產(chǎn)生了重要的影響。在形式上，“星星美術(shù)”運(yùn)用表現(xiàn)主義的手法來構(gòu)造作品，進(jìn)行情感訴說，進(jìn)一步強(qiáng)化藝術(shù)家主體的作用，也一定程度上刺激了當(dāng)時(shí)沉默的藝術(shù)理論界，推動(dòng)了中國藝術(shù)思潮的發(fā)展。

藝術(shù)中并不是內(nèi)容決定形式，而是兩者的和諧統(tǒng)一。一種內(nèi)容可以呈現(xiàn)出多種表現(xiàn)形式，而“單純”的“形式”構(gòu)成作品，也可以視為一種藝術(shù)。所以對于“星星美展”，不能從單一的“內(nèi)容”或者“形式”角度來評價(jià)，而是需要用整體的眼光看待，它是社會(huì)主義美術(shù)，被社會(huì)主義經(jīng)濟(jì)、政治影響，又為社會(huì)主義建設(shè)服務(wù)?！靶切敲勒埂钡某蓡T以現(xiàn)代派語言模式關(guān)注了中國的現(xiàn)實(shí)問題，并真正觸及了人們的靈魂。“星星”藝術(shù)家們“要言論自由，要藝術(shù)自由”的口號(hào)是“現(xiàn)代主義”藝術(shù)觀在中國開始建立的標(biāo)志。展出的作品雖明顯帶有對西方早期現(xiàn)代派藝術(shù)借鑒的痕跡，但它卻為今后藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了另一種表現(xiàn)方式，對中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展具有重要的意義。

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作者單位：

湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院