潘纓，女，滿族。1962年生于北京，1983年畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)，2006年畢業(yè)于中央民族大學(xué)中國少數(shù)民族藝術(shù)專業(yè)獲博士學(xué)位，1987年至2008年任教于中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)任中國藝術(shù)研究院中國畫院專職畫家，國家一級美術(shù)師，碩士生導(dǎo)師，博士生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會民族美術(shù)藝委會委員，中國美術(shù)家協(xié)會中國重彩畫研究會常務(wù)理事，中國工筆畫學(xué)會常務(wù)理事，中華女子書畫會副主席，北京工筆重彩畫會常務(wù)理事，北京女美術(shù)家聯(lián)誼會會長。

1987年至2016年間舉辦個人畫展14次， 曾入選第7屆全國美展、第8屆全國美展、第10屆全國美展、第12屆全國美展、第13屆全國美展、百年中國畫展、1992年現(xiàn)代沒骨畫展、世紀(jì)女性藝術(shù)大展、新中國油畫回顧展、2005年時代與民族精神——李魁正研究生教學(xué)新思維與創(chuàng)作研究作品展、2015年時代風(fēng)骨——香港集古齋現(xiàn)代沒骨畫邀請展、2017年北京國際美術(shù)雙年展等重要畫展并多次獲獎。1988年獲中國工筆畫學(xué)會首屆大展金叉獎。作品以中國少數(shù)民族題材為主題，繪畫風(fēng)格清新獨(dú)特，自創(chuàng)一種獨(dú)到的沒骨畫技法，同時在當(dāng)代水墨領(lǐng)域也不斷推出創(chuàng)新力作，近年來的重彩畫作品也同樣呈現(xiàn)出與眾不同的鮮明個性，濃重的礦物顏料被運(yùn)用出鮮活流暢的動感。

作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、深圳美術(shù)館、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院、中國油畫博物館、珠海古元美術(shù)館等機(jī)構(gòu)收藏。

出版有《潘纓畫集》《藝術(shù)之維——潘纓》《潘纓重彩畫技法》《潘纓沒骨畫技法》《少數(shù)民族中國畫名家系列——潘纓》《中國畫名家畫庫人物卷——潘纓》《潘纓藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)》等。

我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？這也是我手拿畫筆，面對一張白紙時最容易遇到的問題。

一個人最初可能不知道自己是誰，不知道自己內(nèi)心的需要。世界很大，充滿誘惑。比世界更大的是人的心靈，人心中充滿模糊的愿望，隨時可以化作無數(shù)想入非非的期盼。所以人更容易被自己所誘惑，并將自身的局限視為人生最大的羈絆，心靈既渴望掙脫身體去漂泊，又渴望有一個軀殼來表現(xiàn)。因而，人總是在尋找，其實(shí)是在尋找自己，卻又常常被自己所欺騙，很可能在不知不覺中同化于他人，或者正是為了區(qū)別于他人而偏離了自己。于是會有許多時候覺得理想破滅、激情淡去、思維停滯，不再知道自己想做什么，能做什么。

對我來說，這時我常常需要我所喜愛的那些畫留在我心中的那種感動令我重新拿起筆來，面對一張白紙去尋找自己漂泊的靈魂。

我喜歡的畫總是在我看它第一眼時就打動了我。在一個展覽上，它會從許多畫中跳出來，一下子把我的目光吸引過去。當(dāng)我看完所有的作品后，也還會不由自主地再看它一眼。通常，我也會仔細(xì)研究它的構(gòu)圖、色彩、形象、技法等等，以為很有收獲。但最后卻總是發(fā)現(xiàn)，最初那種難以名狀的令人心動的感覺很快就會湮沒這些收獲，使我不久就會忘掉自己作為一個畫家記憶中更專業(yè)的部分。當(dāng)我在畫自己的畫時，也就無法去模仿，只是被驅(qū)使著在自己的心中也去尋找那種心動的感覺。這使我常常遺憾自己不像一個很專業(yè)的畫家，同時又常常慶幸自己因而有了一份更好的享受，我因此重新回到一個普通人的審美困惑中，同時也回到一個普通人的創(chuàng)作快樂中。

我想我喜歡那種面對自己的困惑，面對自己如同面對一個不會說話的嬰兒，唯一的辦法是憑猜測去做各種嘗試，以逐漸地否定掉她所不需要的東西來得知她所需要的東西，最終獲得一種如釋重負(fù)的快感。畫畫也正是這樣的過程，通過許多的失敗去與自己的內(nèi)心世界溝通，這種感覺勝過了一切快樂，如同發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造了一個新的自我，其實(shí)只是認(rèn)同了自己，將漂泊的靈魂納入了軀體，學(xué)會了真誠。

很久以來，我最喜歡的畫家是高更。第一次看到他的《塔希提婦女》時，我還沒有開始學(xué)畫，所以對他的技巧全無印象，只記得那張?jiān)愀獾挠∷⑵肥刮业男闹幸幌鲁錆M了塔希提島的陽光，一絲模糊的溫暖一直伴隨我去欣賞他的其他畫作。直到許多年以后，在博物館看到他的原作時，我才吃驚地發(fā)現(xiàn)，高更的色彩并不燦爛，甚至有點(diǎn)黯淡。但是，即使在他笨拙的素描里，也依然透露出那種溫暖的感覺。我想，那是高更找到了心的家園的感覺。

在博物館里還有一種感覺，那就是許多古典畫家的技法都很相似，但有幾位畫家的畫卻顯示出那么觸目的與眾不同，比如倫勃朗。我常常猜想，的確有一些東西比表面的技法和形式更重要，它賦予枯燥的技法和形式以生命，那是在每一個畫家筆下都不同的東西，因而也是不可能再被重復(fù)的東西。一個靈魂被如實(shí)地表達(dá)時顯得那么真誠，它似乎在說：每個人的筆只能訴說自己的故事。

也許真誠很難，因?yàn)樵谒械漠嬛校@樣的畫并不是很多。在我的許多嘗試中，失敗之后也仍然還是失敗。真誠還非常非常脆弱，也許是人的心靈非常非常脆弱，因而真誠也很容易失去，而我正是那種容易為外界的一切和自己的心靈所誘惑的人。許多時候，就在我知道了自己想要什么之后，也還會為能得到什么所誘惑;面對自己真正渴望做的事，也可能選擇會更容易做的事。于是不得不做許多不想做的事，走許多不該走的彎路。盡管有時意外的收獲也使人驚喜，彎路上也有綺麗的風(fēng)光，但我知道自己的靈魂在漂泊，因?yàn)橐宦飞峡偸前殡S著一種焦慮，如同沒弄懂嬰兒需求之前的那種忙亂，我會懷念真誠給人的坦然。這時，真誠會成為一個更大的誘惑使我回到一張白紙面前，使我忘掉其他的一切，一心在這張白紙上為自己的心靈營造一個家園，營造那份屬于自己的家才會有的自由的感覺。

常常有人問我：找到了自己的表現(xiàn)方式會不會堅(jiān)持下去？我會說：誰知道呢。也許當(dāng)我有了一個家園，才會更放心地讓自己去漂泊;也許只有在漂泊的路上，才會把家幻想得格外理想。

記得有一次，在一個小城喧鬧的電影院等待一場電影開演的時候，破舊的喇叭里響起了《田園交響曲》，它成為我一生中聽過的最好的音樂，因?yàn)樗鼔旱沽艘磺序}亂，澄凈了如麻的心境，使我一下從布滿瓜子皮和痰跡的水泥地面升入了天國，和貝多芬的靈魂相遇。但是，這卻讓我的靈魂更加想家。