摘 要： 音樂劇是以戲劇為核心的舞臺藝術(shù)，這就要求音樂劇唱段除了具備歌舞的娛樂性功能之外，還必須承擔(dān)推動劇情發(fā)展的戲劇任務(wù)。通過研究音樂劇的成功作品，以西方經(jīng)典唱段為例，從中發(fā)現(xiàn)其在唱段中的戲劇性創(chuàng)作規(guī)律，并在原創(chuàng)劇的創(chuàng)作和演唱中加以借鑒。

關(guān)鍵詞： 音樂劇;戲劇性功能;西方經(jīng)典唱段

中圖分類號： J614.8 ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2019）01 - 0121 - 05DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2019.01.017

樂劇是一門綜合的舞臺表演藝術(shù)，是現(xiàn)代觀眾最為喜愛的舞臺藝術(shù)形式之一。音樂劇中極具表現(xiàn)力的唱段，更是深深地吸引著觀眾，甚至讓人愿意反復(fù)地觀看同一部作品。學(xué)界對音樂劇的學(xué)科歸屬有了一致的認(rèn)識，比如黃定宇的《音樂劇概論》 ① 一書，以及周映辰的論文《探究音樂劇的學(xué)科屬性》 ② 都將音樂劇歸屬到戲劇學(xué)科。戲劇性是音樂劇的核心，劇中音樂、舞蹈都為故事服務(wù)，音樂劇唱段擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)人物性格、推動故事發(fā)展等重要任務(wù)，極富戲劇性。創(chuàng)作了《演藝船》《音樂之聲》等眾多經(jīng)典之作的百老匯音樂劇泰斗奧斯卡·漢默斯坦二世就曾強(qiáng)調(diào)過這個問題，他認(rèn)為音樂劇中的歌曲不僅僅是一首“song”，而是一個“number”，除了具備歌舞的娛樂功能之外，還必須具備推動劇情發(fā)展的戲劇表現(xiàn)功能。他的學(xué)生，現(xiàn)代音樂劇大師斯蒂芬·桑德海姆在其創(chuàng)作中也將此觀點(diǎn)發(fā)揮到極致。音樂劇在英國以及美國已經(jīng)歷了百年的發(fā)展，其創(chuàng)作和表演已形成了成熟完善的體系，音樂劇中唱段的戲劇性特點(diǎn)在其眾多經(jīng)典作品中都得以體現(xiàn)。通過對這些作品的研究發(fā)現(xiàn)，音樂劇唱段具有功能多重性、音樂多樣性、結(jié)構(gòu)復(fù)雜性、歌詞臺詞化幾個方面的特點(diǎn)，并共同構(gòu)成了它的戲劇性創(chuàng)作特點(diǎn)。

一、功能的多重性

孫曉牧在其論文《音樂劇歌曲的戲劇功能》 ③ 一文中指出“音樂劇歌曲作為音樂劇的重要組成部分之一，起到了推進(jìn)劇情發(fā)展、塑造人物、揭示人物內(nèi)心、展現(xiàn)戲劇沖突等戲劇作用”。可見音樂劇中的唱段幾乎具備一切戲劇功能，并且這些功能往往同時并存于一個唱段中，這種功能的多重性，大大增強(qiáng)了唱段的戲劇表現(xiàn)力，體現(xiàn)了“整體戲劇”的審美概念。

如音樂劇《西貢小姐》的開場曲是一首多人合唱，它塑造了唯利是圖、心思細(xì)密的工程師;以琪琪為代表的既無知又渴望通過美國大兵去美國的舞女;單純無措，只能任人擺布的金，空虛焦慮的，不知為何而戰(zhàn)的美國士兵，每個人短短幾個小節(jié)的唱段，人物的不同形象便被鮮明地呈現(xiàn)給觀眾。此外，這些人物的關(guān)系也通過此唱段有所交待。工程師是將所有這些人物關(guān)系交織起來的關(guān)鍵，他和所有角色之間的關(guān)系都是虛偽的利益，他的目的只有一個，他的眼里閃爍的是對金錢赤裸裸的追逐，賺足夠的錢去美國過好日子，所以他赤裸裸地唱出“我急需一張簽證，而且絕不回頭”。女孩們第一句便是“我們當(dāng)中的一個將成為西貢小姐”，將女孩之間暗自的競爭關(guān)系表現(xiàn)出來，她們認(rèn)為“西貢小姐”的名額有限，能被大兵帶走的名額也是有限的，所以對于金的到來，她們并不十分友好，她們既恨工程師的冷酷無情，又需要依靠他生存，她們不信任美國大兵但又不得不對她們唯一的“希望”搔首弄姿。約翰和克里斯代表的大兵雖然性格截然不同，但他們只愿在這些舞女中獲得暫時的快樂而不愿將他們帶入美國的生活，這一點(diǎn)上他們是相同的。金在這些人物中就像是一個另類，她表現(xiàn)出的單純、恐懼、無奈、憤恨，讓她似乎和其他人物都沒有關(guān)系，但是卻身陷其中。此唱段交待了人物性格、人物關(guān)系、人物的目的、故事發(fā)展，包含了如此豐富的信息，因此具備強(qiáng)大的的戲劇表現(xiàn)力。

二、音樂的多樣性

音樂劇唱段在音樂的風(fēng)格和形式上幾乎沒有限制。在一個作品中往往會包含獨(dú)唱、重唱、合唱以及這些形式的組合。古典、流行、地方音樂等一切音樂風(fēng)格也都可以出現(xiàn)在音樂劇中，甚至同一作品、同一唱段當(dāng)中。多樣的形式和風(fēng)格，本身就搭建出一種多維度的音樂關(guān)系，這種多維度的關(guān)系無疑對劇目的戲劇性大為有益，同時也給予觀眾豐富變化的審美體驗(yàn)。

（一）不同的形式完成不同的戲劇功能

每一部音樂劇中，都要包含不同的演唱形式。一般來說，獨(dú)唱，主要塑造人物性格、挖掘人物內(nèi)心情感;重唱，主要表現(xiàn)人物間的關(guān)系及沖突，敘述故事情節(jié);齊唱，塑造群體演員形象、表現(xiàn)主題、烘托氣氛、以及娛樂性歌舞場面;大合唱，表現(xiàn)群體人物沖突及大場面。每種形式有著其不可替代的作用。

音樂劇《西貢小姐》中的音樂Why God Why，是美國大兵克里斯的獨(dú)唱唱段。起初，他和其他美國士兵沒有太大的差別，花錢買消遣，和金度過了一夜，然而他從夢中驚醒，唱起此曲，從第一句開始，克里斯就不斷地問自己，他的內(nèi)心充滿了矛盾，充滿了不安和自我否定，“我和更有經(jīng)驗(yàn)的女孩兒在一起過，但從未如此困惑”，他憤恨這個因?yàn)閼?zhàn)爭而充滿爭斗、貧窮、現(xiàn)實(shí)的丑惡地方，于是他試圖離開，然而金帶給他的溫存，讓他無法忘懷，經(jīng)歷了一番內(nèi)心的掙扎，他回到原點(diǎn)。正是克里斯內(nèi)心的這種強(qiáng)烈的矛盾，凸顯了金的美好，和克里斯真摯的愛。通過克里斯的演唱，觀眾可從中感受到一個陷入真愛的鮮活人物，這種感覺越強(qiáng)烈，克里斯與金的結(jié)合越感人，他們的分離也越讓人揪心。作者運(yùn)用這樣一首唱段，完成了重要的人物塑造以及情感轉(zhuǎn)折，雖然這首歌唱畢，克里斯又回到金的小屋，故事似乎沒有發(fā)展，但是卻為故事埋下深刻的情感伏筆，為故事的戲劇性提供了重要的情感鋪墊，大大增強(qiáng)了故事的戲劇表現(xiàn)力。試想如果沒有這一曲，故事一定不會那么感人至深。這種對人物內(nèi)心的深入挖掘，是其它藝術(shù)形式難以完成的，因此在音樂劇中，主要人物一般都會用兩三首獨(dú)唱唱段來塑造一個立體飽滿的人物形象。

重唱與合唱同樣具有獨(dú)唱所不具備的功能。如重唱可以通過人物之間的交流，表現(xiàn)人物關(guān)系、敘述故事、推動故事發(fā)展，特別是包含多人重唱的大合唱，可以讓不同人物的性格、情感、沖突同時出現(xiàn)在舞臺上，具有豐滿和震撼的戲劇表現(xiàn)力。因此通常在音樂劇的開場，以及上半場和下半場的結(jié)束時，都會運(yùn)用大合唱來表現(xiàn)。音樂劇《悲慘世界》上半場最后一首One Day More就是一首極具戲劇表現(xiàn)力的大合唱唱段。冉阿讓不斷重復(fù)的樂句“one day more”將人物關(guān)系聚集，用珂塞特與馬呂斯的二重唱，表現(xiàn)兩人相愛卻不能在一起的無奈。隨后，永遠(yuǎn)站在遠(yuǎn)處孤獨(dú)一人的愛潘妮，充滿斗志的革命領(lǐng)袖安卓拉，狼狽為奸的老板夫婦，革命者、工人、大眾逐漸加入，最后發(fā)出共同的聲音。這首唱段將人物關(guān)系，發(fā)展線索、戲劇主題表現(xiàn)得既鮮明又準(zhǔn)確，這種豐富的層次感既震撼人心又讓人回味無窮。

（二）音樂風(fēng)格的多樣性

不同的音樂風(fēng)格也可以塑造不同的人物形象和情緒。比如古典音樂的優(yōu)美線條可以塑造嫻靜優(yōu)雅的人物，表現(xiàn)快樂美好的心情;悲傷的藍(lán)調(diào)可以塑造悲慘不辛的人物以及悲傷壓抑的心情;激烈的搖滾可以塑造狂放不羈的人物以及快樂釋放的心情。

從早期到現(xiàn)代的音樂劇劇目中，這樣的例子不勝枚舉。比如音樂劇歷史上的里程碑作品，1927年由科恩作曲的《演藝船》，就將歌劇式的古典風(fēng)格和黑人的爵士、布魯斯等音樂元素恰到好處地融合在一起。作品用高雅的古典音樂風(fēng)格來塑造以女兒女婿為代表的高人一等的白人;用爵士音樂來塑造有著黑人血統(tǒng)的July和社會底層的黑人長工。作曲家還將貫穿始終的主題曲Old Man River創(chuàng)作為布魯斯風(fēng)格，并且由扮演黑人奴隸喬來演唱。這種在音樂上的巧妙安排，不僅塑造了鮮明的人物形象，又讓故事的種族矛盾主題意味深長，可以說比語言的表達(dá)更加震撼人心。當(dāng)這些不同的音樂塑造的不同性格的人物出現(xiàn)在同一個舞臺、同一個故事中，它的戲劇表現(xiàn)力可想而知。

這種音樂風(fēng)格的多樣性手段在現(xiàn)代作品中的使用同樣廣泛。比如20世紀(jì)90年代的作品《吉屋出租》，作曲家?guī)缀蹙筒捎昧藫u滾、靈魂樂、節(jié)奏布魯斯等當(dāng)時所有的流行音樂風(fēng)格。作曲家用搖滾來塑造內(nèi)心對音樂和愛情懷揣激情的羅杰，以及即使絕癥還仍然對生活充滿激情的咪咪，用靈魂樂來塑造看似對待感情隨性，但對自己的目標(biāo)和夢想堅(jiān)定執(zhí)著的莫琳，用一段詼諧的探戈來表現(xiàn)馬克和喬安充滿諷刺的情感經(jīng)歷，特別是用節(jié)奏布魯斯風(fēng)格，將男同性戀柯林斯和安迪，剛中帶柔又溫暖善良的人物性格刻畫得恰到好處。這部作品巧妙地將音樂風(fēng)格的特點(diǎn)與人物性格和情感相結(jié)合，是運(yùn)用音樂風(fēng)格表現(xiàn)戲劇性的典范。

三、結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性

簡單的曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性不足以表達(dá)豐富的戲劇內(nèi)容和層次，因此音樂劇唱段往往需要運(yùn)用較為復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)復(fù)雜的人物關(guān)系及故事，運(yùn)用調(diào)性變化來強(qiáng)調(diào)人物情感及故事情節(jié)的轉(zhuǎn)折等等。

（一）曲式結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性

從唱段的內(nèi)部結(jié)構(gòu)來看，音樂劇的唱段不同于普通歌曲常采用的單段式分節(jié)歌、或者單二部、單三部等曲式，而是根據(jù)戲劇表達(dá)的要求而采用更為復(fù)雜的復(fù)部曲式，或者變化再現(xiàn)的單二部、單三部曲式。傅顯舟在其博士學(xué)位論文《音樂劇歌曲研究——三部國產(chǎn)音樂劇歌曲分析引發(fā)的思考》 ① 中總結(jié)，“百老匯特色的音樂劇戲劇性歌曲主要體現(xiàn)為A A B A結(jié)構(gòu)與變體”，這種變化再現(xiàn)非常符合戲劇表達(dá)的需要。

以《演藝船》的主題曲Old Man River為例，這是一首復(fù)二部結(jié)構(gòu)的歌曲，其主部和副部分別由A B A單三樂段和C C B C的曲式結(jié)構(gòu)組成，前奏又是來自于副部和主部結(jié)合的8個小節(jié)，主副部不同的結(jié)構(gòu)，既復(fù)雜又新穎，這樣的曲式結(jié)構(gòu)本身就讓這首唱段充滿了起伏變化的戲劇效果。

從劇目整體的曲目結(jié)構(gòu)看，同樣也具有較為復(fù)雜的關(guān)系，主要體現(xiàn)在唱段的再現(xiàn)和變化上，這也是戲劇表現(xiàn)的一個重要手段。在理查德·羅杰斯的音樂劇《音樂之聲》中就大量使用了這種手段。比如The Sound of Music這首唱段，在第一幕開頭，以瑪麗亞獨(dú)唱的形式出現(xiàn)，塑造了一個熱愛大自然、熱愛音樂卻由于身處修道院而不得不壓抑自己的瑪麗亞的形象，在下半場以孩子們的合唱方式得到再現(xiàn)，當(dāng)同樣的旋律再次想起，觀眾必然會聯(lián)想到此旋律第一次出現(xiàn)時的人物瑪麗亞及其情感，這恰恰升華了孩子們懷念瑪麗亞的心情，而孩子們的演唱又融入了孩子們自己的人物情感，這本身就是一種沖突和交融，提升了故事的感染力。音樂劇《歌劇魅影》中作曲家更是將這種變化、再現(xiàn)手段運(yùn)用到極致。作品打破歌曲限制，運(yùn)用裁切方式將主要人物的主題動機(jī)音樂多次巧妙拼接于不同的唱段之中，熟悉的旋律在新的唱段中不斷出現(xiàn)，讓觀眾既熟悉又新鮮，使主要人物的性格不斷強(qiáng)化、不斷豐富，取得了極好的戲劇效果。

（二）調(diào)性的復(fù)雜性

很多研究者都曾在論文中談到調(diào)性與情感表達(dá)間的關(guān)系，可見調(diào)性的變化的確會對人的主觀情感產(chǎn)生影響。為了表現(xiàn)戲劇性，音樂劇唱段常常在語氣轉(zhuǎn)折，情感變化等地方采用轉(zhuǎn)調(diào)的方式，一些情感起伏、變化不定的的地方還采用離調(diào)的方式。以Star為例，它的主題樂段A段就在再現(xiàn)的時候由E大調(diào)轉(zhuǎn)為了G大調(diào)，演員的情緒得以抒發(fā)，也有效地激發(fā)了觀眾的情感共鳴。此外，在現(xiàn)代作品中常常使用離調(diào)的方式。離調(diào)的運(yùn)用，一方面強(qiáng)調(diào)了離調(diào)部分的內(nèi)容，它更符合人在情緒復(fù)雜的情況下說話的語感;另一方面，又給旋律線條帶來特別的色彩，讓觀眾在長時間的戲劇表演中有了不一樣的體驗(yàn)，既真實(shí)又能觸動觀眾的神經(jīng)，由此也大大加強(qiáng)了戲劇的表現(xiàn)力。這種無調(diào)性的風(fēng)格也反映出現(xiàn)代人的審美特點(diǎn)，與古典、浪漫時期的音樂創(chuàng)作形成鮮明對比。

如音樂劇《報(bào)童傳奇》中男主杰克的獨(dú)唱Santa Fe，復(fù)雜的A B C B A結(jié)構(gòu)，A段共16小節(jié)，對于離調(diào)的運(yùn)用，將杰克在極度傷心與激動下的哽咽感表現(xiàn)得入木三分，非常準(zhǔn)確地表現(xiàn)出杰克失望、憤怒想要逃避的復(fù)雜心情，并且使聽覺上充滿新鮮感。當(dāng)進(jìn)入B段后，音樂回到C大調(diào)，這種主調(diào)的扎實(shí)感凸顯出主人公對于夢想的堅(jiān)持與渴望，并在B段最后兩小節(jié)，又再次不經(jīng)意地出現(xiàn)一個離調(diào)的音符，使主角內(nèi)心的憂郁和不確定又回來了，這種不確定在B段的再現(xiàn)中得到解決，在A的再現(xiàn)中又一次出現(xiàn)離調(diào)，為之后的劇情埋下伏筆。這種調(diào)性變化，讓觀眾可對劇中人物最細(xì)膩的情緒感同身受，并隨之跌宕起伏。

四、歌詞的臺詞化

音樂劇中歌詞與音樂緊密結(jié)合，甚至融為一體，形成唱段，然而歌詞與臺詞一樣，都是表達(dá)故事內(nèi)容的重要載體，音樂劇唱段中的歌詞也是臺詞的一個部分，它不是孤立存在的，是故事發(fā)展中的重要環(huán)節(jié)，既不多余也不能缺失，并且它還需要與人物說話的時候所傳遞的思想、語氣狀態(tài)一致。因此，音樂劇歌詞除了具備歌詞的韻律要求之外，還應(yīng)具備臺詞的特點(diǎn)，即性格化、動作化、口語化。一段好的歌詞語氣和表達(dá)方式要符合人物性格，應(yīng)該與人物的動作行為相結(jié)合，能讓人物具備行為動力，當(dāng)然它還需要簡單直接而不故作深奧晦澀。

比如《吉屋出租》中，羅杰與咪咪的唱段Light My Candle，歌詞以臺詞對白的方式展開，咪咪家斷電于是上樓跟羅杰借蠟燭，蠟燭點(diǎn)燃，咪咪發(fā)現(xiàn)羅杰盯著自己看，于是兩人唱到：“你在看什么？” “你很眼熟。”咪咪趁羅杰不注意故意把蠟燭吹熄然后唱到：“蠟燭又滅了，能再幫我點(diǎn)燃嗎？”歌詞用完全生活化的語言，簡單直接，又符合兩個年輕人大膽、熱情的人物性格，整個對話與人物行為緊密結(jié)合，自然、流暢，這樣的歌詞本身就如講故事一般，扣人心弦。還有些音樂劇如《波吉與貝絲》《悲慘世界》《西貢小姐》等，它們沒有臺詞，而是以宣敘代替對白，這樣的唱段本身就承擔(dān)著臺詞的任務(wù)，歌詞的創(chuàng)作就更加需要自然化、臺詞化。

綜上所述，正是由于在創(chuàng)作上的這些特點(diǎn)，使得音樂劇唱段具備了極強(qiáng)的戲劇表現(xiàn)力，因而能更好地為故事和人物服務(wù)。這些成熟的規(guī)律值得借鑒，讓創(chuàng)作者能更好地進(jìn)行創(chuàng)作，同時也使演員在二度創(chuàng)作中更好地展現(xiàn)歌曲的戲劇性特點(diǎn)。

◎ 本篇責(zé)任編輯 李姝

收稿日期：2018-06-25

基金項(xiàng)目：2017年中國傳媒大學(xué)科研培育項(xiàng)目“音樂劇唱段的戲劇性表現(xiàn)手段研究”（CUC17A71）。

作者簡介：褚苑苑（1980—），女，碩士，中國傳媒大學(xué)音樂與錄音藝術(shù)學(xué)院音樂系講師（北京 100024）。