(四川文化藝術(shù)學院,四川 綿陽 621000)
動畫片是電影的一個特殊門類,它既是電影,有屬于美術(shù),因而早期我們稱其為美術(shù)片。從二十世紀到二十一世紀,百年間出現(xiàn)了一個又一個動畫大師。沃爾特·迪斯尼、萬氏三兄弟、手冢治蟲、大友克洋、宮崎駿、蒂姆·伯頓、斯皮爾·博格等等,他們不但是著名的動畫片制作者,同樣也是偉大的電影導演。從中我們不難看出,電影和動畫是包含與被包含的關(guān)系,一部成功的電影也好,動畫片也罷,都需要視聽的支持。不管是電影、電視劇、廣告還是動畫片,他們的視聽語言相得益彰,也就是視覺元素和聽覺元素作用在觀眾們的感知力上。本文從動畫片的畫面、聲音、剪輯等方面去談一下視聽語言這個重要的元素。
所謂視聽語言其實就是影視作品的語言。雖然影視作品不能開口說話,但它的影像和聲音構(gòu)成了它自己獨特的語言。影像方面屬于視覺,其實也就是畫面,它包括造型、構(gòu)圖、景深、色彩、燈光、影調(diào)、機位、角度、運動等;聲音方面包括音樂、對白、音響等元素。無論是視覺還是聽覺,畫面還是聲音,視聽語言的作用顯而易見。動畫片在電影的片種中,又是一個極具美術(shù)特點和獨特藝術(shù)價值的綜合性影視類學科,它既不是簡單的美術(shù)和電影鏡頭的合并,也有別于一般的影視作品創(chuàng)作思維。動畫片的制作中,演員是虛擬的,攝像機是繪制出來的,這要求導演對視聽語言的把握和運用要更加高超純熟。
影像方面我們先從構(gòu)圖開始說起,動畫片的構(gòu)圖與電影構(gòu)圖一樣,也分為運動構(gòu)圖、肖像構(gòu)圖、靜物構(gòu)圖和群像構(gòu)圖等。根據(jù)不同的視覺語言和鏡頭語法去進行不同的構(gòu)圖變化,運動構(gòu)圖還會用到鏡頭的推、拉、搖、移、變焦等。其次是景深,也就是不同的拍攝對象在膠片上的空間范圍,用不同的景深去拍攝物體會獲得不同的畫面距離及層次。色彩也是重要的元素之一,它也深深受到視聽語言的影響,在動畫片中尤為明顯。通過顏色的對比、明暗的對比,可以反映出不同的心理感受和情緒表達。動畫片中的景別變化也是受到視聽語言所控制的,什么時候用全景,什么時候用特寫,都是應(yīng)該仔細考究的。比如日本動畫片,多以特寫為主,這種景別的鏡頭可以充分刻畫出角色的心理變化、情緒變化以及語言敘述。以上這些鏡頭、影像技巧,均需要視聽語言進行合理操控。因而視聽語言對于動畫片影像的作用是顯而易見的。
一部好的動畫片不僅僅需要唯美的畫面和完美的劇情,聲音也是必不可少的。聲音包括音樂、對白及音響,音響也成為音效。聲音元素作為視聽語言的聽覺部分,它起到與視覺共同構(gòu)建熒幕空間、推動劇情發(fā)展和實現(xiàn)影片藝術(shù)價值的作用。在動畫片中,音樂何時響起,用何種樂器來演奏,采用什么樣的曲風來吟唱,都需要視聽語言技巧。在劇情舒緩的時候演奏一曲悠揚的笛子曲,會使得觀眾感到輕松;在情節(jié)激烈的時候,例如打斗場面,我們采用大鼓進行敲打演奏,或是低音吉他的急促彈奏,會讓觀眾感到緊迫和慌張。一提到動畫片的對白,我們馬上想到了配音方面,好的配音就像是動畫片的靈魂,它可以讓動畫角色的生命更為絢麗。比如《藍精靈》,這些小藍人一開口,就抓住了每一個觀眾心。動畫片的獨白極具夸張性,這種夸張性的前提是高規(guī)格的假定因素,正因為動畫角色是虛擬演員,才會有那么強的夸張和喜感。音效方面更是要用到視聽語言技巧,比如潺潺的流水聲,我們可以用真實的流水音效,當然也可以使用豎琴、古箏等樂器彈奏的聲音來進行寓意和模仿??傊暵犝Z言可以讓聲音元素更好地成為影片的組成部分,更好地為影片服務(wù),突出動畫片與眾不同的魅力。
說到剪輯,大家肯定想到了“蒙太奇”,它也是視聽語言中的組成元素,而敘事蒙太奇和表現(xiàn)蒙太奇又構(gòu)成了剪輯的兩大門類。蒙太奇是電影鏡頭分分合合的產(chǎn)物,對動畫片的鏡頭剪接也同樣適用,我們的動畫片也是一個一個鏡頭連接而成的。動畫片常用的蒙太奇有:平行蒙太奇、對比蒙太奇、交叉蒙太奇、心理蒙太奇等幾種。例如吉卜力工作室的動畫電影《輝耀公主》,在輝耀公主瞬間從嬰兒變成小孩的快速過程中,鏡頭除了給輝耀公主的身體從小變大的特效以外,還插入森林中鮮花從花骨朵到盛開、蝴蝶破繭而出、瓢蟲空中飛舞的鏡頭,這里就采用了平行蒙太奇。視聽語言的合理運用對動畫片的剪輯也起著非常重要的指導作用。
視聽語言是電影乃至動畫片的基本語法,只要掌握了它,才能提高自己解讀作品和分析作品的能力,才能指導影片的制作。動畫影片是聲畫結(jié)合、視聽兼?zhèn)涞乃囆g(shù),運用恰當?shù)囊暵犝Z言才能使之更為流暢的講述劇情,才能讓影片具備較高的藝術(shù)價值。本文的寫作希望使得更多的人重視它,認識到視聽語言對動畫片的重要作用。