尚 輝

消費(fèi)時(shí)代的物質(zhì)消費(fèi)性，在很大程度上不只是人們對(duì)物質(zhì)的消費(fèi)，而是物質(zhì)對(duì)人們生活與精神的極大占有；它以追逐物質(zhì)消費(fèi)的方式來支配人們的精神空間，進(jìn)而完全奴役人們的思想行為。作為藝術(shù)家的王桂勇，在這種被物質(zhì)化生活所消費(fèi)的時(shí)代，以自己切近民生的視角，為我們描繪了一個(gè)個(gè)鮮活卻又讓我們頗感隱痛的底層民眾的生存狀態(tài)。在這些畫作里，畫家很少主觀設(shè)定某種審美的樣式，也不去模仿美術(shù)史中既有的某種流派或風(fēng)格，而是真切地直呈其所見所感。他的“目擊”似乎不假思索，但這種不假思索卻意味著他不是戴著別人的眼鏡去看待世界，也不以某種固有的成見來看待那些生存在城郊之間帶著些鄉(xiāng)土氣息并沾染上城市流風(fēng)的蕓蕓眾生。

畫作感染我們的，正是這些沒有在已知繪畫系統(tǒng)里的、尚未被審美消化和矯飾了的粗樸與活態(tài)。其實(shí)，能夠把這種“目擊”真正畫上畫布的，并不只是技巧問題，而是心歸何處，在哪里拯救我們這個(gè)時(shí)代？曾放言畫自己眼睛所見的庫爾貝開啟了法國現(xiàn)實(shí)主義潮流，可見，真實(shí)尊重自己眼睛的畫家并不多見。當(dāng)然，這種畫自己所見的真實(shí)，已意味著將心靈安放何處的命題。筆者相信，王桂勇的“目擊”就包涵了他對(duì)這個(gè)被物質(zhì)所消費(fèi)了的時(shí)代的某種憂患與批判。

富有意味的是，這些“目擊”的真切并不像新聞?wù)掌频膶憣?shí)，畫家試圖以簡約、洗練的筆觸與色彩去勾畫那些映入視網(wǎng)膜的圖像，在某種富有夸張、幽默、詼諧感的形象捕捉中，他以最快的筆法在亞麻布上留下了那些真實(shí)的筆痕。他既尊重那些人物結(jié)實(shí)的形體，也尊重他“目擊”時(shí)獲得的印象，更尊重他從這些印象中捕獲的意象與錯(cuò)覺，甚至尊重筆觸接觸到畫布的瞬間所形成的某種快感與畫意。

欣喜 王桂勇30x40cm布面油畫2008

護(hù)林員 王桂勇40x40cm布面油畫2009

他總是減少對(duì)畫作對(duì)象的反復(fù)覆蓋，薄薄的色層促使他盡顯那些筆觸的韻味。這正像中國人物畫在面部與衣著的塊面塑造方面總是力求以最少的用筆來顯現(xiàn)“見筆”的風(fēng)姿，而這種“見筆”又是如此嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匾螽嫾乙陨俅?、以簡馭繁；或許說，這種“見筆”也決定了王桂勇的油畫色層是薄透卻不薄輕，是響亮卻不火爆。其實(shí)“見筆”的筆性，早已成為這些形象“形”與“色”的魂靈，“見筆”之間的空隙既很自然地銜接了色與色之間的關(guān)系，也使得形象塑造顯得異常的活脫與流暢。

他的這種油畫或可稱作簡筆寫意，或減色寫意。因?yàn)?，他總是力求以簡筆來捕捉那些眾生的樸實(shí)、以減色來涵蓋那些本來駁雜繁復(fù)的色相。他對(duì)油畫當(dāng)代寫意性的追求，顯然具有圖像因素和漫畫成分，而這兩者都是繪畫當(dāng)代性必備的視覺修辭。

其實(shí)，王桂勇對(duì)那些游離于被物質(zhì)消費(fèi)了的城郊生活的描寫，不僅是一種對(duì)當(dāng)代社會(huì)精神生存的探尋，而且這種精神生存也導(dǎo)引了他以怎樣的繪畫去表達(dá)這種存在感?！澳繐簟?，在此化作精神的寫意。