金燕莎

上海藝術(shù)門畫廊“時(shí)間譜”展覽展出了藝術(shù)家林延自20世紀(jì)80年代至今的作品。展出作品從時(shí)間跨度、媒介語言、藝術(shù)風(fēng)格及傳達(dá)理念各方面展現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)。

林延，1961年出生于北京，其外祖父龐薰琴與外祖母丘堤分別是中國20世紀(jì)早期成立于，上海的現(xiàn)代藝術(shù)團(tuán)體“決瀾社”的創(chuàng)始者與成員。林延畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系，短暫赴法國進(jìn)修之后，赴美國取得視覺藝術(shù)系的碩士學(xué)位，現(xiàn)今工作和生活于紐約。與同輩藝術(shù)家一樣，林延的青年時(shí)代，經(jīng)歷著文化藝術(shù)的開放風(fēng)氣，各類藝術(shù)思潮、運(yùn)動(dòng)迭起，活躍在藝術(shù)界的先鋒人物們大談新理念、新實(shí)驗(yàn)。而林延在當(dāng)時(shí)帶著對(duì)故鄉(xiāng)灰瓦紅磚的記憶與對(duì)耳濡目染的西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的憧憬走出了國門，一別九年。再次重歸故土的時(shí)候，撲面而來的除了親切感，還有90年代經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展帶來的強(qiáng)烈的視覺與情感沖擊。建筑、街道的新型建設(shè)帶來的城市文化面貌劇變，改變了貫連的審美習(xí)慣，也從某種程度上摧毀了傳統(tǒng)。而源于這個(gè)藝術(shù)世家的成員間所與生俱來共享的某種家國情懷，自然而然催生了林延對(duì)于歷史、自然、文化層面的思考，這種思考帶入她的藝術(shù)創(chuàng)作中，開啟了她長達(dá)近三十年的“文人”式藝術(shù)創(chuàng)作。

從90年代起，林延完成了從平面到空間裝置的創(chuàng)作轉(zhuǎn)型。顏色選擇也由最初的多種嘗試簡化成了黑色。在經(jīng)歷了延續(xù)十年的“黑色時(shí)期”后，進(jìn)入新世紀(jì)，她開始了以宣紙和墨作為主要“媒材”的創(chuàng)作階段。如果說“黑色時(shí)期”開始之初是受到極簡主義的影響，而后，林延對(duì)中國畫理論中的墨色研究萌發(fā)了極大興趣，此番碰撞也順?biāo)浦郯銧恳_始用中國畫的代表材料一宣紙作為主要“媒材”。展覽集中展現(xiàn)了這十余年間林延對(duì)于宣紙的不同處理與呈現(xiàn)方式。將空間和建筑因素與作品交融，林延為展覽制作的現(xiàn)地裝置《今日之一和之二》，由未經(jīng)處理的水泥管和宣紙組成，宣紙或從畫廊空間四米多高的鏡面天花板上垂下落成倒影，或沿水平地面從水泥管內(nèi)部延伸而出，制造出冰冷的工業(yè)生產(chǎn)資料與承載人文的柔美紙張并置產(chǎn)生的視覺張力，由此建立一個(gè)立體、多維的場(chǎng)景，任由觀者自由思考。另一巨幅宣紙雕塑作品《圓滿》以全黑的主視覺色調(diào)構(gòu)筑了厚重的建筑感，作品表面凸起的鉚釘與磚形結(jié)構(gòu)均取材于紐約和北京的老建筑原型。經(jīng)過墨汁浸潤過的宣紙層層疊加地裱貼于石膏模具之上，觀其細(xì)微而層次分明地帶出組合多樣的色澤與質(zhì)地，下方邊緣未經(jīng)墨色處理的宣紙留白為整體的沉重感帶來一線喘息的空間。林延似乎在思考，在質(zhì)問，古老的東方城市經(jīng)歷大規(guī)模的拆遷及日新月異的城市建設(shè)以應(yīng)對(duì)全球化沖擊的同時(shí)，當(dāng)人們重建的高樓大廈與西方并無二致，這種反傳統(tǒng)的建筑美學(xué)和文化價(jià)值是否也將接受歷史的拷問？另一組近年創(chuàng)作的十余件墻上宣紙拼貼作品《帝國、祈禱與玫瑰》則直接將西方的語言文字符號(hào)化，在宣紙上拓寬其生命語言，這是久：居文化熔爐大都市的藝術(shù)家在文化交融中與自我的沖突、對(duì)話并達(dá)成自洽的路徑，也是歷經(jīng)宣紙雕塑化后，回歸宣紙本質(zhì)的返璞歸真之旅。而對(duì)于材料的選擇、制作、再創(chuàng)作，林延都由細(xì)微處入手，在細(xì)節(jié)上精益求精，這似乎是深植于這個(gè)家庭對(duì)于“工匠精神”追求的外在表征。

對(duì)于藝術(shù)家來說，每個(gè)人都有著屬于自己時(shí)代的命題與挑戰(zhàn)，在政治、經(jīng)濟(jì)、文化變革的時(shí)代中，徜徉于屬于自我的“自由生長”的時(shí)間譜系中。