錢雪嬌

2018年拍賣的藝術(shù)作品排行已在各大藝術(shù)網(wǎng)站公布，盡管沒有哪件作品像之前萊昂納多·達(dá)·芬奇的《救世主》拍出4.503億美元那么的轟動(dòng)一時(shí)，但2018年也并非沒有驚喜。大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）一舉奪得杰夫·昆斯（Jeff Koons）“在世最貴藝術(shù)家”頭銜，與此同時(shí)，愛德華·霍珀（Edward Hopper）和康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）也創(chuàng)下了新的紀(jì)錄。

雖然下面的排行榜很精彩，但如果只按照出售價(jià)格來衡量一年的業(yè)績，一些今年很重要的新聞?dòng)袝r(shí)會(huì)被掩蓋起來。比如：凱利·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）1997年的作品《Past Times》以2110萬美元成交，使他成為在世黑人藝術(shù)家中身價(jià)最高的一位，但這幅作品并沒有進(jìn)入今年的前50;珍妮·薩維爾（Jenny Saville）1992年的作品《Propped》以1240萬美元成交，使她成為“在世最貴的女性藝術(shù)家”，但這幅作品未能進(jìn)入前100。

No.1

競拍成交價(jià)：$ 157，159，000

短命的天才畫家莫迪利亞尼，只活到了36歲，畢加索是他的朋友，也是他生命中的勁敵，他小畢加索三歲，一樣的時(shí)代一樣的才華，卻不如畢加索那般順風(fēng)順?biāo)?。生前僅靠作品代理人每月給他少量津貼過活的莫迪利亞尼，在去世之后，才華才被認(rèn)可，隨之而來的名聲和作品價(jià)格也才不斷飆升。

在莫迪利亞尼創(chuàng)作的35幅裸體中，《向左側(cè)臥的裸女》是最大的一幅，它以1.57億美元的價(jià)格打破了蘇富比的歷史最高成交記錄。這幅作品創(chuàng)作于1917年，是在現(xiàn)代藝術(shù)背景下對(duì)古典裸體藝術(shù)的重新詮釋。正如蘇富比印象派和現(xiàn)代藝術(shù)部聯(lián)席主管Simon Shaw所說，“裸體作品分為莫迪利亞尼之前的和莫迪利亞尼之后的”。雖然今天廣受贊譽(yù)，但莫迪利亞尼的裸體作品在1917年首次展出時(shí)并不受歡迎，巴黎警方甚至因?yàn)椤吧椤倍樟铌P(guān)閉了畫廊。

No.2

競拍成交價(jià)：?$ 115，000，000

《持花籃的女孩》是畢加索“玫瑰時(shí)期”的作品，這期間，畢加索受到與費(fèi)爾南德之間甜蜜關(guān)系影響，在作品上大量使用鮮明、樂觀的橘、粉紅色系。畫作的女孩的身份一直存在爭議，但據(jù)稱她是巴黎紅磨坊外的賣花女，作為一個(gè)流浪兒為生存而掙扎在蒙馬特街頭，手中的花兒暗示她脆弱的存在。年輕女孩在畢加索玫瑰時(shí)期的繪畫中占有突出的地位，這幅作品又被稱為女性版的《持煙斗的男孩》，那個(gè)男孩如同“邪惡的天使”，兩人都來自街頭。

“他一直都在工作，他總能從繪畫中得到些什么，總是有神奇的事情產(chǎn)生，或迷人、或可愛、或復(fù)雜、或簡單，或令人不安、或有趣、或令人反感、或漂亮，總之會(huì)產(chǎn)生些什么。”《持花籃的女孩》的最初藏家——美國作家、巴黎先鋒派的成員格特魯?shù)隆に固挂?，如此評(píng)價(jià)畢加索。斯泰因最初并不喜歡這幅畫，她覺得腿和腳畫得有些可怕，這使她感到厭惡和震驚，但后來也贊譽(yù)有加。

No.3

競拍成交價(jià)：$ 91，875，000

愛德華·霍珀的《雜碎》是美國現(xiàn)代主義藝術(shù)的代表作，也是巴尼·艾伯斯渥斯最珍貴而重視的收藏之一。作品名稱音源自粵語“雜碎”一詞，“雜碎”不但指成本低廉的小炒菜式，也指現(xiàn)代城市不同文化元素交匯的公共空間。

這幅油畫描繪了兩個(gè)女人在紐約一家中式雜碎餐廳用餐的情景，展現(xiàn)了對(duì)20世紀(jì)美國生活的現(xiàn)實(shí)主義洞察?；翮赀\(yùn)用了豐富的色彩、光影以及對(duì)穿著綠色毛衣的女人的關(guān)注，創(chuàng)造了當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們不常捕捉卻又引人注目的日常場景。這幅標(biāo)志性的作品以9187萬美元的價(jià)格售出，創(chuàng)造了這位藝術(shù)家的世界紀(jì)錄，比他之前最高的4000萬美元售價(jià)翻了一倍還多。

No.4

競拍成交價(jià)：?$ 90，312，500

2018年11月15日，佳士得戰(zhàn)后和當(dāng)代藝術(shù)品的晚間拍賣創(chuàng)造了歷史。大衛(wèi)·霍克尼標(biāo)志性畫作《藝術(shù)家的肖像》以驚人的9030萬美元的價(jià)格拍出，他也由此成為了“在世最貴的藝術(shù)家”。

這幅作品包含了所有霍克尼作品的精髓：泳池、加州的陽光、男性身體。作品的靈感來自于一系列照片：泳池邊的那個(gè)人是藝術(shù)家的前男友Peter Schlesinger，畫作中的造型源自他在肯辛頓花園擺出同樣姿勢的照片，而游泳的那個(gè)人則是在好萊塢的一個(gè)游泳池里拍的，背景的靈感來自法國南部的一個(gè)家庭所看到的風(fēng)景。

No.5

競拍成交價(jià)：?$ 85，812，500

馬列維奇（1878-1935）是俄羅斯抽象藝術(shù)運(yùn)動(dòng)至上主義（supremism）的領(lǐng)袖。《至上主義構(gòu)成》是他最著名的作品之一，也是他努力通過藝術(shù)實(shí)現(xiàn)的一個(gè)縮影：超越地球，創(chuàng)造新的空間表現(xiàn)和宇宙。2018年在佳士得拍賣時(shí)，它成為了俄羅斯藝術(shù)史上最昂貴的畫作。

No.6

競拍成交價(jià)：?$ 84，687，500?

作為洛克菲勒收藏的一部分，克勞德·莫奈的《綻放的睡蓮》也為這位印象派畫家創(chuàng)造了新的紀(jì)錄。在1904至1909年間，莫奈幾乎進(jìn)行了毫無間斷地創(chuàng)作，其中創(chuàng)作了60多幅他吉維尼睡蓮池的畫作。

之后，妻子和長子相繼去世，一只眼睛患上了白內(nèi)障，嚴(yán)重影響了他的視力。接著，一場洪水又破壞了他珍愛的花園，令他深感痛心。于是在1909年后，莫奈中斷了繪畫，直至1914年的春天，他才漸漸擺脫了絕望的心情，重拾畫筆開始一個(gè)他稱為“睡蓮全景”的系列，而《綻放的睡蓮》則是該項(xiàng)目初期的作品。這幅作品創(chuàng)作于1914年至1917年間，莫奈不僅用色生動(dòng)，還對(duì)睡蓮進(jìn)行了近距離觀察。

No.7

競拍成交價(jià)：?$ 80，750，000

《側(cè)臥的宮娥與玉蘭花》是馬蒂斯1923年創(chuàng)作的畫作，畫中的女子是馬蒂斯生前最喜愛，也是最重要的模特亨麗葉特·達(dá)麗卡賀。模特斜躺在馬蒂斯豪華的尼斯畫室里，沐浴在明媚的陽光中，神情輕松自然，看起來就像在自己家里一樣自在。“一般的裸女畫一不小心就可能會(huì)表現(xiàn)出露骨的情欲，但馬蒂斯卻有辦法將這種情欲幻化為一種華麗的、概念性的感官感受，十分私密卻又客觀具體。”

這幅馬蒂斯的破紀(jì)錄作品是佩吉和戴維洛克菲勒（Peggy and David Rockefeller）藏品的一部分，該藏品于2018年5月在佳士得以8.325億美元的價(jià)格拍出，成為有史以來售價(jià)最高的私人藏品。

No.8

競拍成交價(jià)：?$ 71，187，500?

這件獨(dú)特的雕塑作品創(chuàng)作于1932年，是20世紀(jì)最具原創(chuàng)性的雕塑大師康斯坦丁·布朗庫西以20年代傳奇女繼承人南?！旒{德（Nancy Cunard）作為繆斯女神創(chuàng)作的。庫納德反對(duì)傳統(tǒng)，曾公開藐視性別、種族、階級(jí)和國別的界限，因此布朗庫西被稱其為自由二十世紀(jì)的化身。

直線與曲線混合，光滑表面的旋轉(zhuǎn)，曲線形狀突然收縮和停滯，布朗庫西用簡潔純粹的線條刻畫了庫納德令人注目的波浪發(fā)型，窈窕靈動(dòng)的身姿和舉世聞名的冷艷之美。然而，庫納德卻從未為布朗庫西擔(dān)當(dāng)模特，她在數(shù)年之后才得知布朗庫西創(chuàng)作了一件以她命名的雕塑作品。

No.9

競拍成交價(jià)：?$ 69，435，900

畢加索于1937年完成曠世巨作《格爾尼卡》，也是在這同一年的年底，他以其“金發(fā)繆思”瑪麗·特蕾莎為靈感，創(chuàng)作出了這幅生動(dòng)強(qiáng)烈、情感濃烈的肖像。

畢加索生命中的多位女子都與其天生的破格巧思息息相關(guān)，這件作品記錄了畫家與其繆思瑪莉的關(guān)系變化，當(dāng)時(shí)他仍然深愛瑪麗·特蕾莎，然而畫中元素暗示了新戀人朵拉·瑪爾日漸明顯的介入。畫面中刻意模糊分別來自兩位繆思的兩種風(fēng)格，他在主角背后描繪“另一人”的剪影。作品充分反映重迭與矛盾的狀態(tài)，如畢加索所說：“若女主角看到自己正要從畫作中離開，她一定會(huì)感到非常痛苦。”

No.10

競拍成交價(jià)：$ 68，937，504?

威廉·德·庫寧的《女人風(fēng)景》以略低于7000萬美元的價(jià)格拍出，盡管價(jià)格不菲，但這一價(jià)格與這位藝術(shù)家被私下出售的許多作品的價(jià)格相去甚遠(yuǎn)。

這是一幅高度抽象化的女性身體作品（約5.5英尺高），身體完全轉(zhuǎn)化為一種非圖形形式的抽象風(fēng)景。德庫寧的創(chuàng)作集中于抽象、女人和男人這三個(gè)系列，而其中，尤以女人系列最出名。他把繪畫看作體驗(yàn)、表達(dá)、實(shí)現(xiàn)自由的過程，他以舞蹈表演一般近乎夸張的激情姿態(tài)從事繪畫創(chuàng)作。他曾被美國《時(shí)代》周刊如此評(píng)價(jià)：“他不能被稱為美國的畢加索，但是，同樣也沒有人能被稱為歐洲的德·庫寧。”

No.11

競拍成交價(jià)：?$ 65，197，304

長達(dá)10米，高2.8米的巨幅三聯(lián)屏壁畫作《1985年6月至10月》是法籍華裔藝術(shù)大師趙無極應(yīng)建筑大師貝聿銘的邀請(qǐng)，為當(dāng)時(shí)新加坡萊佛士城（Raffles City）特別創(chuàng)作的，也是他創(chuàng)作生涯中最大幅的作品。

英國牛津大學(xué)邁克爾·蘇立文教授曾評(píng)價(jià)趙無極：“一個(gè)巴黎人，但不是巴黎畫派成員;一個(gè)中國人，但不是中國流亡者，他否認(rèn)他的處境中存在任何沖突，或毋寧說，他正是在繪畫的行為中去解決這種沖突。因此，他在自己創(chuàng)造性的想象中，把東西方調(diào)和在了一起。”

No.12

競拍成交價(jià)：?$ 59，253，580

蘇軾罕見傳世作品《枯木怪石圖》被公認(rèn)是“不超過三件的蘇東坡傳世作品”之中的一幅，另外還有《瀟湘竹石圖》藏于中國美術(shù)館。

《枯木怪石圖》是蘇軾任徐州太守時(shí)，在（今安徽?。┦捒h圣泉寺繪的紙本墨筆圖，繪畫部份尺寸約27 x 51cm。畫面很簡單，枯木在右，狀似鹿角;怪石在左，形如蝸牛。東坡居士曾曰“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣”，他求的境界非形似，是神似。他的晚輩好友米芾說：“子瞻（蘇東坡）做枯木，枝干虬屈無端倪，石亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也?！?/p>

No.13

競拍成交價(jià)：?$ 57，864，252

這幅畢加索繆斯女神瑪麗·特蕾莎的巨幅畫像于1932年完成，一直保存在畢加索自己的收藏中，直到他去世后，他的遺孀杰奎琳·羅克（Jacqueline Roque）才將其繼承下來，后來又由她的女兒繼承。

正如策展人、藝術(shù)史學(xué)家查爾斯·斯圖基（Charles Stuckey）所描述的那樣， La Dormeuse 是畢加索作品中一個(gè)標(biāo)志性時(shí)期的象征，這一時(shí)期是他對(duì)瑪麗·特蕾莎的熱愛所塑造的。

No.14

競拍成交價(jià)：?$ 55，437，500?

在他1947年自己獨(dú)特的“滴畫法”出現(xiàn)之前，美國抽象表現(xiàn)主義繪畫大師杰克遜·波洛克也像梵高一樣賣不出自己的作品，只有靠兄弟和女友的經(jīng)濟(jì)援助辛苦支持，這件1950年的作品也是他用“滴畫法”創(chuàng)作的。

“把巨大的畫布平鋪在地上，用鉆有小孔的盒子、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上，稀薄的顏料借助噴霧器;作畫時(shí)和畫布的接觸不固定在一個(gè)位置，而是在畫布四周走動(dòng)，或跨越，使構(gòu)圖沒有中心、結(jié)構(gòu)無法辨認(rèn);以反復(fù)的無意識(shí)的動(dòng)作畫成復(fù)雜難辨、線條錯(cuò)亂的網(wǎng);畫面上線條縱橫曲扭，色彩變換無常?！?/p>

No.15

競拍成交價(jià)：?$ 49，812，500

弗朗西斯·培根的這幅《肖像研究》于1977年在巴黎完成，是對(duì)其最偉大的繆斯兼情人喬治·戴爾（George Dyer）的頌歌。培根與戴爾在1963年末相識(shí)，在這之后兩人的關(guān)系十分緊張，最終以悲劇收?qǐng)觥?/p>

1977年，培根在克勞德伯納德畫廊舉辦的大型展覽獲得成功，這讓培根受到了鼓舞，他的悲傷被一段滿足、反思和創(chuàng)新的時(shí)期所取代?！缎は裱芯俊肥撬囆g(shù)家在1968年的杰作《喬治·戴爾肖像畫兩項(xiàng)研究》和1976年重現(xiàn)戴爾死亡悲慘細(xì)節(jié)的標(biāo)志性三聯(lián)畫的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展的作品。在原始亞麻布的包圍下，中央面板似乎在三維空間中懸浮在觀眾面前，干法轉(zhuǎn)印字體的靈感來自畢加索的立體主義拼貼畫，它讓人想起了這位藝術(shù)家工作室地板上的文學(xué)廢墟，約翰·迪金（John Deakin）曾在這里拍過著名的照片：戴爾穿著內(nèi)褲坐在那里。

No.16

競拍成交價(jià)：?$ 45，315，000

從很小的時(shí)候起，讓-米歇爾·巴斯奎特就對(duì)解剖學(xué)產(chǎn)生了濃厚的興趣（在他7歲時(shí)，他的母親給了他一本《格雷解剖學(xué)》），在20世紀(jì)80年代初，頭部和頭骨在巴斯奎特的作品中反復(fù)出現(xiàn)。獨(dú)特的涂鴉和繪畫的風(fēng)格，加上自然而然的線條，創(chuàng)造出了鮮艷的色彩，與背景形成鮮明的對(duì)比。

以政治詩意的涂鴉藝術(shù)家著稱，巴斯奎特的作品是一種新表現(xiàn)主義和原始主義美學(xué)。巴斯奎特編碼了一系列的文字和符號(hào)，作為對(duì)種族隔離和疏離的社會(huì)評(píng)論，這些松散而抽象的形象反映著支離破碎和撕裂的個(gè)體。

No.17

競拍成交價(jià)：?$ 41，391，324

堪稱潘天壽“指墨之王”的《無限風(fēng)光》現(xiàn)身中國嘉德2018年秋季拍賣，尺幅高達(dá)三米六，畫面中的蒼松如虬龍起舞，頗有掀天拔地之勢。

《無限風(fēng)光》是潘天壽以毛主席詩意“借題發(fā)揮”的巨幅創(chuàng)作，也是潘天壽平生最大的指墨巨制。吳冠中曾說：“潘天壽的繪畫是建筑，他的營造法則是構(gòu)建大廈的法則，他的大幅作品是真正的巨構(gòu)，中國國畫家中，真能駕馭大幅者，潘天壽是第一人?！?/p>

No.18

競拍成交價(jià)：?$ 39，687，500?

在圣雷米療養(yǎng)院期間，梵高一共完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描，1889年的《圣雷米療養(yǎng)院與教堂風(fēng)景》便是那一時(shí)期的作品之一。這件作品曾為伊莉莎白·泰勒擁有，其藝術(shù)經(jīng)銷商父親1963年在倫敦蘇富比以92000英鎊購得此畫送給她。這幅畫掛在伊莉莎白位于洛杉磯的住所直至她2011年離世，次年2月在倫敦佳士得連傭金1012萬英鎊成交。

No.19

競拍成交價(jià)：?$ 37，000，000?

安迪·霍沃爾自小鐘情于好萊塢，有一份近乎迷戀的欣賞之情。童年時(shí)的他曾收藏電影明星的照片剪貼簿，20世紀(jì)60年代早期，他開始以明星、名流作為自己的創(chuàng)作主題。在他那一階段的創(chuàng)作中，我們可以看到的形象有瑪麗蓮·夢露、杰奎琳·肯尼迪、伊麗莎白·泰勒等等。

沃霍爾一向欣賞貓王，1963年，他創(chuàng)作了一系列與人等大的貓王作品，而在當(dāng)時(shí)，這位因其獨(dú)特性感舞姿而紅極一時(shí)的明星已慢慢被新一代歌手和演員所取代。

No.20

競拍成交價(jià)：?$ 36，920，500?

在畢加索漫長而戲劇化的人生中，1932年尤其重要，這一年他反反復(fù)復(fù)畫著瑪麗·特蕾莎。對(duì)畢加索來說，瑪麗·特蕾莎代表了一種理想的類型——愛、模特和女神。這幅作品中，畢加索結(jié)合了黃色和紫色，這是他在處理瑪麗·特蕾莎的頭發(fā)和肉體時(shí)喜歡的顏色，他還把她的頭放在另外兩種互補(bǔ)色之間——紅色和綠色，并用黑色加以加強(qiáng)，畢加索對(duì)瑪麗·特蕾莎的渴望和愛在這幅作品中尤為明顯。

畢加索并不是唯一一個(gè)對(duì)瑪麗·特蕾莎的無法抗拒的人。1949年，弗朗索瓦·吉羅特（Francoise Gilot）在遇到她的對(duì)手時(shí)說，“我覺得她很迷人，我看得出來，她無疑是最能激發(fā)帕布羅靈感的人。她有一張引人注目的希臘側(cè)臉，她很有運(yùn)動(dòng)細(xì)胞，她有著瑞典女性常見的健康容顏，她的身材非常有雕塑感，豐滿的體量和純凈的線條賦予她的身體和面部一種非凡的完美”。