□ 朱 亮

氣息是音樂劇演唱?jiǎng)恿Φ膩碓础l(fā)聲技術(shù)的基礎(chǔ)、情感表達(dá)的關(guān)鍵，對(duì)音樂劇演唱者進(jìn)行氣息的拓展訓(xùn)練有利于學(xué)生掌握扎實(shí)的氣息控制能力，提高學(xué)生的演唱技術(shù)能力和情感表現(xiàn)能力。具備扎實(shí)的氣息能力就如同掌握了汽車的油門和剎車，靈活控制歌唱的聲音，達(dá)到圓潤順暢的演唱效果，獲得理想的藝術(shù)表現(xiàn)體驗(yàn)。由于音樂劇藝術(shù)的特殊性，即歌唱、表演和舞蹈深層融合，要求音樂劇演員需要具備“唱、跳、演”的綜合能力，對(duì)學(xué)生的演唱技術(shù)提出了更高的要求，比如超長音的保持、在運(yùn)動(dòng)中歌唱以及多層戲劇情緒的演繹等，這就需要教師根據(jù)實(shí)際的音樂劇歌曲和作品的技術(shù)難度以及學(xué)生演唱的水平來進(jìn)行與之相對(duì)應(yīng)的氣息訓(xùn)練方法，達(dá)到所需要的氣息控制與運(yùn)用的能力。

一、發(fā)展超長音

超長音常常指位于音樂劇歌曲結(jié)束位置，為表達(dá)人物戲劇情感對(duì)極個(gè)別音進(jìn)行長時(shí)值延長的音。超長音往往具有時(shí)值長、爆發(fā)力強(qiáng)、音區(qū)高的特點(diǎn)，因此在演唱時(shí)對(duì)演員提出了較高的要求，是檢驗(yàn)演員演唱技術(shù)水平的一方面，特別考驗(yàn)氣息的能力。

例如歌曲《就在這瞬間》(This Is The Moment)，這首歌出現(xiàn)在音樂劇《變聲怪醫(yī)》 (Jekyll And Hyde)第一幕，整首歌是劇中對(duì)“杰克”人物塑造最為重要的一首，旋律慷慨激昂，振奮人心，充分展現(xiàn)了“杰克”心地善良、勇敢堅(jiān)定和不畏強(qiáng)權(quán)的性格特點(diǎn)。歌曲的結(jié)束句“我生命中最偉大的時(shí)刻！” （The greatest moment of them all!） 最后一個(gè)字“all”在小字二組f 音高上至少演唱14 拍，超長時(shí)值的保持是整首歌的演唱難點(diǎn)，同時(shí)這個(gè)音也將歌曲的主題再次升華起來。

在演唱時(shí)，充足的氣息是必要的前提，須將氣息吸深吸滿，雙腳站穩(wěn)提供穩(wěn)定扎實(shí)的根基，并保持發(fā)聲腔體的打開與舒展，確保發(fā)聲通道的暢通，同時(shí)聲帶處于良好的閉合狀態(tài)，保持腰腹部的擴(kuò)張，以橫膈肌為支撐點(diǎn)與氣息形成抵抗力，聲帶拉薄，打開聲門，將氣息緩慢控制地呼出，在這個(gè)過程中聲帶一定要拉好，保持喉頭位置的穩(wěn)定，感受氣息一點(diǎn)一點(diǎn)緩慢地推出，在最后一個(gè)小節(jié)時(shí)，需進(jìn)行漸強(qiáng)的處理，這時(shí)需要演唱者將聲帶的拉力慢慢減小，增強(qiáng)氣流的速度和壓力，達(dá)到音量增大的效果，最后強(qiáng)收尾。整個(gè)過程對(duì)演唱者的氣息控制能力要求很高，因此在平常練習(xí)中，要加強(qiáng)氣息的靈活度訓(xùn)練，特別是強(qiáng)弱的控制訓(xùn)練，這樣有利于提高演唱者對(duì)氣息的支撐力和控制力。

二、在運(yùn)動(dòng)中歌唱

在運(yùn)動(dòng)中歌唱指音樂劇演員為了更好地塑造人物形象、表達(dá)人物情感，不僅需要通過聲音來表現(xiàn)人物，還需要結(jié)合動(dòng)作語言或舞蹈。在運(yùn)動(dòng)狀態(tài)下的歌唱使得演員在歌唱過程中對(duì)聲音的控制難度有所增加，特別是氣息的保持與控制，加上運(yùn)動(dòng)中對(duì)體能和氣息的消耗，對(duì)演員的素質(zhì)往往提出更高的要求。

例如歌曲《獄中探戈》 （Cell Block Tango），這首歌出現(xiàn)在經(jīng)典歌舞音樂劇《芝加哥》 （Chicago）第一幕，歌曲、戲劇與舞蹈三者互相緊密相扣。歌曲從監(jiān)獄中6名兇殺犯女囚的集體歌舞開場，由“水滴、腳步聲、手指聲、語氣詞等簡單的歌詞”引出一段唱跳結(jié)合的探戈，隨后每位囚犯依次講述自己的犯罪經(jīng)歷，說白后展現(xiàn)一段雙人歌舞，在探戈風(fēng)格旋律的音樂背景下，六位女囚簡單的曲調(diào)和鏗鏘有力的舞蹈極具感染力。

音樂劇中常有大量的舞蹈片段，這些技巧性與敘事性結(jié)合的舞蹈性動(dòng)作與聲樂演唱中簡易的肢體語言動(dòng)作有著非常大的區(qū)別。舞蹈性動(dòng)作通常與音樂劇的戲劇情節(jié)相結(jié)合，通過舞蹈性動(dòng)作來表達(dá)人物的激烈情感和所在的戲劇情景，對(duì)塑造人物形象有著重要的作用。這些舞蹈按照音樂韻律和節(jié)奏調(diào)整身體律動(dòng)和速度，與演唱相交融，強(qiáng)化感情的傳達(dá)，讓觀眾體驗(yàn)到具有震撼力的戲劇情感。在教學(xué)過程中，應(yīng)讓學(xué)生懂得氣息是運(yùn)動(dòng)和歌唱結(jié)合的紐帶，不能將兩者分開進(jìn)行訓(xùn)練，光練習(xí)舞蹈忽視歌唱，一唱起歌來舞蹈就手足無措，而是要正確利用舞蹈中的肢體動(dòng)作與歌唱進(jìn)行結(jié)合，利用肢體動(dòng)作對(duì)氣息作用的力來為歌唱服務(wù)，使兩者在氣息的共同作用下協(xié)調(diào)進(jìn)行，展現(xiàn)該歌曲的戲劇性。

在演唱歌曲《獄中探戈》（Cell Block Tango） 時(shí)，要讓學(xué)習(xí)者找到音樂的節(jié)拍感受，因?yàn)槲璧傅穆蓜?dòng)感與歌曲的節(jié)奏感肯定是相同的，音樂節(jié)奏的重拍與舞蹈動(dòng)作的點(diǎn)在時(shí)間上是同時(shí)進(jìn)行的，因此要利用舞蹈肌肉的作用力與氣息相結(jié)合，使這些肌肉與呼氣肌肉群共同為氣息做功，為歌唱提供氣息支撐；而當(dāng)歌唱停止時(shí)，則可以利用休止繼續(xù)呈現(xiàn)我們的舞蹈動(dòng)作，使歌唱與舞蹈達(dá)到和諧統(tǒng)一。歌曲第118-134小節(jié)由女囚“維爾瑪”演唱，她用赤裸的歌詞和鏗鏘有力的舞蹈動(dòng)作來表達(dá)對(duì)糟糕男性的不滿，其中一段歌詞在說“男人總是這樣，男人總是這樣，他們總是這樣，我沒有殺人，但是就算是我殺了，你怎么能說是我的錯(cuò)呢？”。當(dāng)學(xué)生在練習(xí)這一段歌舞時(shí)，由于第一小節(jié)的強(qiáng)拍演唱是休止的，這時(shí)舞蹈動(dòng)作剛好填補(bǔ)了歌唱的空白，隨后馬上弱起唱出“他罪有應(yīng)得” （They had it comin’），在唱“comin’”這個(gè)重拍時(shí)，腳步順勢往前交叉移動(dòng)后往下踩，演唱的氣息也剛好利用這個(gè)肌肉運(yùn)動(dòng)的力量給予歌唱支持；在演唱“你有什么理由說是我的錯(cuò)？”（How could you tell me that I was wrong?） 前，休止時(shí)準(zhǔn)備好氣息并保持住，“tell”是強(qiáng)拍，“I was”兩個(gè)音分別對(duì)應(yīng)兩個(gè)步，從而使得舞蹈的3 個(gè)往前運(yùn)動(dòng)的步伐融合到演唱的音樂的節(jié)奏中去了，這樣更有利于獲得更好的演唱舒適性，氣息的控制也更加容易掌控。因此在演唱時(shí)，首先要注意氣息的控制與保持，再將身體的各個(gè)肢體動(dòng)作融入到歌曲演唱中去，讓氣息同時(shí)為舞蹈和歌唱服務(wù)，這樣在運(yùn)動(dòng)中的演唱也會(huì)變得更為自如。

三、表達(dá)多層戲劇情緒

多層戲劇情緒指在一首音樂劇歌曲唱段中，歌曲與戲劇情節(jié)的關(guān)系是緊密相連的，兩者互相交融，其句詩和音樂起到敘事和抒情的作用，歌曲中飽含著角色豐富的內(nèi)心情感，這些人物戲劇情感的變化往往通過句詩和曲調(diào)來進(jìn)行表達(dá)。而情感的一次次戲劇性的變化需要演唱者通過演唱的藝術(shù)性處理來進(jìn)行表達(dá)，恰好氣息是表達(dá)情感的關(guān)鍵，掌握好氣息的控制就能更好地傳達(dá)多層的戲劇情緒。

例如歌曲 《地獄之火》（Hellfire），這首歌出現(xiàn)在音樂劇《鐘樓怪人》 (The Hunchback Of Notre Dame)第一幕，富于情感色彩的歌曲從多個(gè)層次展現(xiàn)了戲劇人物“浮羅洛”內(nèi)心的糾結(jié)與疑問，為了彰顯其教堂副教主“浮羅洛”的身份特征，演唱者的音色塑造非常低沉雄厚，這樣的音色特點(diǎn)與劇中人物形象十分符合，莊嚴(yán)肅穆的同時(shí)又給人以壓抑感。歌曲從剛開始“浮羅洛”虔誠的向圣母“瑪利亞”傾訴自己的美德與純潔到后面情緒一層層的宣泄，為了達(dá)到戲劇情緒的層層推進(jìn)，強(qiáng)有力的氣息支撐和控制是這首歌曲的關(guān)鍵。

第一段（第11-22 小節(jié)） 兩次都以“Beata Maria”開頭，“浮羅洛”帶著滿心的疑慮虔誠地跪在圣母“瑪利亞”面前傾訴著自己擁有的純潔與美德，演唱時(shí)學(xué)習(xí)者氣息不能太直來直去，而要盡量打開口腔和通道，增強(qiáng)氣息的流動(dòng)感，感覺聲音隨著氣流源源不斷地順著咽腔通道“吸”入胸腔，這樣更能展現(xiàn)“浮羅洛”在圣母面前虔誠和溫順的性格特點(diǎn)。

當(dāng)進(jìn)入到第二段（第23-35小節(jié)），“浮羅洛”向圣母傾訴自己為情色所吸引，壁爐冒出滾滾火焰，隱幻出“愛斯梅拉達(dá)”婀娜的舞姿，充斥著“浮羅洛”內(nèi)心的欲火。這時(shí)“浮羅洛”被欲望焚身，演唱時(shí)應(yīng)加強(qiáng)氣息的支撐，特別在演唱過程中應(yīng)將“我感受到她”（I feel her） 和“我看到她”（I see her） 中動(dòng)詞的咬字和語氣加強(qiáng)，同時(shí)利用氣聲的演唱來強(qiáng)調(diào)“火焰”（Fire） 和“欲望”（Desire） 這些詞語，將“嘆氣”的感覺應(yīng)用到橫膈肌對(duì)氣息的做功上來，這樣的處理更有利于表現(xiàn)人物內(nèi)心的掙扎。

第三段節(jié)奏變快（第36-60小節(jié)），“浮羅洛”的性格特點(diǎn)開始轉(zhuǎn)變，這樣的音樂處理向聽眾傳達(dá)了“浮羅洛”開始釋放自己心中的野獸，他不再壓制自己心中的惡念，轉(zhuǎn)而進(jìn)行罪惡的行為。這段要求演唱聲音線條要比第一段更為舒展、結(jié)實(shí)和堅(jiān)定，語氣也做了相應(yīng)的調(diào)整，從開始時(shí)的低沉壓抑轉(zhuǎn)向了肆無忌憚的宣泄，這時(shí)演唱就需要更扎實(shí)的氣息支撐，為了聲音線條的舒展和聲音的爆發(fā)力，呼吸肌肉群對(duì)氣息的做功要強(qiáng)勁且有力，每一個(gè)字都要感覺從橫膈肌出反彈出，鏗鏘有力。

最后歌曲旋律又回到了第二段的感覺（第61-86 小節(jié)），速度減慢，但演唱時(shí)與第二段的情感有所區(qū)別，這時(shí)“浮羅洛”已經(jīng)釋放了心中那頭邪惡的野獸，自己對(duì)“斯梅拉達(dá)”性欲的占有變得失去理智，演唱時(shí)應(yīng)利用氣聲技巧處理來展現(xiàn)“惡魔”的形象，最后做好充足的氣息準(zhǔn)備，以強(qiáng)有力的氣息支撐演唱“她將會(huì)永久燃燒”（She will burn） 的長時(shí)值高音來結(jié)束全曲，把”浮羅洛”虛偽和丑陋的內(nèi)心展現(xiàn)出來。

針對(duì)音樂劇演唱過程中的幾大技術(shù)難點(diǎn)進(jìn)行氣息技術(shù)剖析，這些氣息拓展訓(xùn)練內(nèi)容是教學(xué)中極為重要的環(huán)節(jié)，旨在讓學(xué)生在演唱過程中去發(fā)現(xiàn)問題，并有針對(duì)性的解決問題，使訓(xùn)練更加清晰明朗化，提高氣息訓(xùn)練效率，同時(shí)從實(shí)戰(zhàn)中提高和扎實(shí)學(xué)生的氣息技術(shù)能力，使音樂劇演唱者能從整體上較為從容地把握復(fù)雜多變的綜合性藝術(shù)舞臺(tái)，在演唱實(shí)踐中游刃有余的進(jìn)行二度藝術(shù)創(chuàng)作,進(jìn)而提升演唱的效果。