○記者 向煜

看“老男孩”盧志榮如何演繹生活之美

遠方 BEYOND

彼岸是怎樣的？

遠方好像總在等侍我們，

而其天際，卻又無限地延伸著，

不停的邁向離我們更遠更遠的遠方。

在那里，是否什么摩擦都沒有，

所有的動力、可能、意識，均能和諧地共處？

正如我們相信的自由，

在那里，真的沒有物理或莫名的壓力施加于我們的意志中？

或許“遠方”這一概念只是提供了一個難以逃脫的時間和空間框架，讓我們被囿于其無窮無盡的規(guī)范中，在那里，總覺得沒有什么是不可做的、沒有什么是不可想像的、也沒有什么被認為是毫不相干的？

——盧志榮

盧志榮是誰？

他精通四種語言，生于香港，求學哈佛，定居希臘，是常年活躍在意大利設計界的建筑師和設計師，如他所言有著多元而廣泛的創(chuàng)作領域，其中涵蓋了建筑、雕塑、室內設計、家具與器物等等。

盡管對于我們這樣“外行”的人來說，盧志榮的名字和作品都相對陌生，但他在作品中呈現(xiàn)了對理念

無論是2014年首次亮相于米蘭設計周謎一般的雕塑展無時之域、創(chuàng)立以日常器物探索傳統(tǒng)材質和技術的個人設計品牌“一方”，還是融會了建筑、室內設計、家具設計和燈飾器物設計的世界詩詞之方舟，都體現(xiàn)著他對造物藝術的深刻洞察和不斷探尋。

2019年伊始，他帶著包括“端溪觀石”、“文房新語”、“知竹雅賞”等在內的逾百款“一方”系列作品與其他特選的屏風和雕塑作品亮相誠品生活蘇州。這場名為“遠方”的盧志榮雕塑及器物作品展，以精致的展品，和匠心獨運的布展，為蘇城市民展現(xiàn)了盧志榮詩意的設計語言和絲絲入扣的東方意境。

整個展廳，都融入了藝術家的智慧

即便是第一次欣賞盧志榮的作品，他設計中溫潤沉潛、含蓄謙卑的東方氣韻，總能形成一種妙不可言的魔力，令人印象深刻。而此次在蘇州誠品的展廳，也如一件大型藝術品，處處體現(xiàn)著盧志榮對于藝術的心思。

展覽現(xiàn)場，盧志榮說，他希望跳出原有設計師或者策展人的身份，以普通觀眾的身份來看這些展品，“這些展品不光是為設計師而做的，它們是為任何身份的每個人而做的”。

“如果我是一個音樂家，我就會從音樂的角度來看這個展覽”，他在現(xiàn)場介紹，每一條白色的展臺就像音樂篇章當中的一個音樂語句，在一條語句結束后，會有一段空白，緊接著另一個語句開始，展現(xiàn)出另一個音樂主題……就這樣循環(huán)往復。同時，每個物品之間的距離也形成了一種節(jié)奏變化，墻面上小句子則像是樂章中的歌詞，它們并不喧囂嘈雜，而像是在你耳畔的輕聲訴說……

“站在音樂家角度，這就是我理解這些展品和整個展覽的方式”，盧志榮回憶，在開展前一晚，他就在展廳里調整物品的位置，“換來換去，覺得一個地方不合適，就換到另一個地方。就像音樂家在編曲，我們先編了一小節(jié)，然后在鋼琴上試彈一段，如果感覺不好，就繼續(xù)改編，直到這個小節(jié)和整個音樂的主題能夠出現(xiàn)和諧統(tǒng)一的感覺。”

盧志榮強調，自己每一次布展的感覺都是不一樣的，因為他需要做一個因地制宜的規(guī)劃，而此次他來到蘇州誠品的展演廳，看到整個空間的形狀，看到展廳干凈樸素的墻面，很高挑的層高，他就決定選擇長條的展臺來進行布展，于是就有了其口中“非常像音樂編曲”的感覺。

“感受”比“看懂”更重要

每次看展，你或許都會在心里問自己：這件作品要表達什么？它為什么長成這樣？藝術家在設計時候想要表達什么？事實上，如果沒有提示性和解釋性的標簽，大家很難短時間找到答案。可是，為什么一定要找到答案呢？

事實上，對于大多數的普通觀者而言，“看懂”很少存在，“感受”才是最重要的。

細細體會盧志榮的作品，你會有這樣一個印象——遠看精致但普通，近看精巧不簡單。環(huán)顧整個展廳，他的作品充滿了東方禪意，你幾乎可以肯定這出自一位東方設計師之手，但是它里面應用到的技術和技巧又非普通中式家具所能達到的。盧志榮將東方的精神內核和西方的匠心工藝融合到了一個出神入化的地步，也讓觀眾莫名陷入一種意境，久久不愿離去。

藝術之事從來沒有標準答案，一切都應是開放的。因為性格、身份、經歷的不同，每一位觀眾對于藝術品都該有不同的詮釋，解讀出不同答案。盧志榮說這也是他希望大家走進展廳，與展品進行互動的原因——只有通過每個人與藝術品本身的互動，才能建立起你們與物品間的連接，你們才會愿意把自己的生活交給這些物品，讓它們成為自己生活的一部分。

“至于那些你還不夠了解，但非常想要去讀懂的東西，比如這個展廳中的一部分展品。你觀察得越久，就越是覺得它難以理解，好像它永遠是一個謎團。但是，如果有些東西在你面前永遠是一個迷，永遠不能被你看透，那也是一種莫大的美感，不是嗎？”盧志榮如是說。

展覽時間：1月16日至3月3日

展覽地點：誠品生活蘇州3F展演廳