■ 李冬蘭

全球化時代,世界各國的音樂教育都面臨著由于種族、語言、宗教、社會經(jīng)濟(jì)的差異,以及其相互交織而產(chǎn)生的文化多樣性的增加所帶來的教育挑戰(zhàn)。中國“一帶一路”倡議的實(shí)施面臨多國家、多民族、多語言、多宗教的文化多樣性復(fù)雜局面,也給中國音樂教育帶來了新的任務(wù)和使命。2016年教育部在《推進(jìn)共建“一帶一路”教育行動》的指導(dǎo)方針里,明確將加強(qiáng)沿線國家多元音樂文化的交流,實(shí)現(xiàn)本土文化與他文化之間的溝通融合,作為新時代中國音樂教育的一個重要發(fā)展目標(biāo)。由此,越來越多的中外教育者意識到在接受文化多樣性的同時,理解文化多樣性如何影響音樂教學(xué),以及如何在教學(xué)中做好音樂的跨文化傳播,是音樂教育中需要意識到并處理好的迫切問題。我們提出在多元文化教育的大背景下,將多樣化音樂教學(xué)作為一種特殊的跨文化傳播手段,從教育理念到教學(xué)方法給予音樂教學(xué)以切實(shí)的跨文化實(shí)踐轉(zhuǎn)型。

一、多樣化音樂教學(xué)的產(chǎn)生背景

多樣化音樂教學(xué)是多元文化教育在音樂教育中的具體應(yīng)用,它受益于音樂的跨文化普適性。我們知道,音樂是人類已知的現(xiàn)存文化中一個始終迷人的文化種類,它滲透到日常生活的許多方面,扮演著許多角色。在世界日趨多元的文化格局下,音樂是一種多樣化的人類文化實(shí)踐活動,也是文化多樣性的生動載體。文化多樣性不僅與世界變得更加多元化有關(guān),而且與教育中的平等和正義等更廣泛的倫理問題有關(guān)。①秉承這樣的理念,在世界各國影響深遠(yuǎn)的多元文化教育運(yùn)動除了肯定民族、文化、語言的多樣性是一種重要的文化資源外,還嘗試使受教育者認(rèn)識到其他民族的文化也是有意義和令人信服的?！兑魳返闹匾?音樂教育的新哲學(xué)》一書的作者,音樂教育哲學(xué)家大衛(wèi)·埃利奧特(David Elliot)就認(rèn)為,世界上有成千上萬種音樂,歐洲古典音樂只是其中一種，即使我們普遍認(rèn)可西方的音樂方法和音樂教育,也應(yīng)該同樣重視來自不同文化的其他音樂和音樂方法。②在多元文化教育運(yùn)動的激勵下,各國音樂教育工作者普遍意識到在歐洲古典音樂長期的話語霸權(quán)之外,還應(yīng)該關(guān)注和包容音樂的多樣性問題。

美國作為多元文化教育的起源地,相關(guān)教育機(jī)構(gòu)已經(jīng)認(rèn)識到將不同文化的音樂納入學(xué)校課程的必要性。關(guān)于這個問題,早在1967年的唐格爾伍德研討會(Tanglewood Symposium)上就有記載,③并在2000年的豪斯賴特宣言(Housewright Declaration)中重申了學(xué)習(xí)各種文化音樂的重要性。④此外,美國國家音樂教育標(biāo)準(zhǔn)也支持納入不同文化的音樂。例如在合唱音樂方面,美國合唱指揮協(xié)會(ACDA)在1979年成立全國少數(shù)民族音樂和少數(shù)民族關(guān)系委員會(National Committee on Ethnic Music and Minority Concern)時,其主要目的就是為少數(shù)民族群體提供在ACDA大會上表演的機(jī)會。美國的唱詩班也將其他文化的曲目納入音樂會和課程中(例如南美、塞爾維亞、肯尼亞和日本等各種文化歌曲)。學(xué)者們認(rèn)為,在學(xué)校音樂課程中融入多元文化音樂對學(xué)生是有益的,因?yàn)樗梢詭椭鷮W(xué)生拓寬音樂和文化體驗(yàn),增加他們對不熟悉的音樂的重視,促進(jìn)更深層次的多元文化理解,培養(yǎng)開放的心態(tài)。

中國一直秉持開放包容的世界文化觀,習(xí)近平同志指出:文明具有多樣性,就如同自然界物種的多樣性一樣,一同構(gòu)成我們這個星球的生命本源。中國國家政府倡導(dǎo)“一帶一路”,提出增進(jìn)沿線各國人民的人文交流與文明互鑒,倡導(dǎo)文明寬容,加強(qiáng)不同文明之間的對話,求同存異、兼容并蓄、和平共處、共生共榮等,這些均代表了中國贊同和支持文化(文明)多樣性的主張和立場。在此大背景下,中國的音樂教育界這些年也在積極建立一種全球視野和多元文化結(jié)合的音樂教育體系,研究者紛紛認(rèn)識到,音樂文化是最能代表各個民族特點(diǎn)的文化現(xiàn)象,它最能反映一個民族的文化特征與本質(zhì)。中國教育部在學(xué)校藝術(shù)教育改革的基本發(fā)展理念中也明確強(qiáng)調(diào),弘揚(yáng)民族音樂,理解多元文化,其中包含有世界和平與發(fā)展有賴于對不同民族文化的理解和尊重的內(nèi)涵。在強(qiáng)調(diào)弘揚(yáng)民族音樂文化的同時,還應(yīng)以開闊的視野,體驗(yàn)、學(xué)習(xí)、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。這些都充分顯示了中國音樂教育多元化、全球化的發(fā)展思路。

然而我們也看到,盡管多元文化的音樂教育理念為大部分國家推崇,但毫無疑問,單一文化實(shí)踐在音樂教育中仍然普遍存在。劍橋大學(xué)的音樂教授尼古拉斯·庫克(Nicholas Cook)曾指出,單一文化視角隱含地將“非西方(低劣的或外來的)文化起源與西方文化對立起來”⑤的思想。從單一文化的角度來看,主流文化(在大多數(shù)情況下是西方古典音樂文化)被認(rèn)為是優(yōu)越的或最好的文化,它的強(qiáng)勢影響使其他音樂文化被邊緣化。悉尼大學(xué)研究員惠布·席佩斯(Huib Schippers)發(fā)現(xiàn),合唱作為一種團(tuán)體活動在受西方影響(殖民、基督教化)之前的許多土著文明中并不存在。在殖民時期,歐洲的音樂傳統(tǒng)被引入到非歐洲國家,歐洲的音樂傳統(tǒng)逐漸主導(dǎo)了本土的音樂傳統(tǒng)。除了歐洲的音樂傳統(tǒng),許多殖民地國家還利用歐洲教育制度的結(jié)構(gòu)建立了學(xué)校,在這種體制下受教育的作曲家只會用西歐的作曲習(xí)慣來創(chuàng)作音樂并進(jìn)行教學(xué)。中國的音樂教學(xué)同樣受到西方文化的強(qiáng)烈沖擊,西方音樂文化、曲調(diào)分析、樂理知識等教學(xué)內(nèi)容依然占據(jù)著音樂專業(yè)課程的半壁江山,西方音樂成為音樂教學(xué)的重心,音樂教育多樣化的思想還未深入實(shí)踐,方法也未走進(jìn)課堂。

二、跨文化傳播中多樣化音樂教學(xué)的內(nèi)涵

1.跨文化語境對多樣化音樂教學(xué)的啟示

從傳播學(xué)的角度來看,弘揚(yáng)文化的多樣性,倡導(dǎo)多元文化交流需要跨文化能力的建設(shè)?！翱缥幕瘋鞑ピ谙胂笞杂傻慕涣魈炜罩胸S富著交流、溝通、傳通、理解的理性與智慧,它告訴為交流的無奈而痛苦的人們:你我之間別無出路,只有交流,而一切可能性都在實(shí)踐之中。”⑥這段話給予我們的啟示在于,跨文化強(qiáng)調(diào)群體之間相互關(guān)系的過程和互動,以及行為和互動的主體之間的互動。在這樣的理解中,文化不是一種決定和建模的手段,而是個人或群體間的一種功能性傳播。換句話說,文化不應(yīng)該被看作是一個永久不變的實(shí)體,而應(yīng)該是一個在人類互動中產(chǎn)生和轉(zhuǎn)變的實(shí)體。因此,跨文化傳播并不是假定文化邊界的問題,相反,它探索的是人們?nèi)绾蜗胂蠛凸餐瑯?gòu)建自己和他者在不同背景下所涉及的話語,更是人類自我與他者在實(shí)踐關(guān)系中尋求辨證意義的過程。

對跨文化的理解也是教育的核心,曾經(jīng)有研究者提出,“教育應(yīng)該是跨文化的,如果不是跨文化的,那么它可能就不是教育,而是民族主義或宗教原教旨主義的灌輸”。⑦在音樂教育中,將多元文化認(rèn)同融入教育教學(xué)的實(shí)踐,同樣需要跨文化的視野。在當(dāng)今復(fù)雜時代,音樂的跨文化傳播能力能夠幫助實(shí)現(xiàn)人類命運(yùn)共同體的愿景,但這需要音樂教育的積極介入和引導(dǎo)。盡管音樂教育界的多元文化主義早已深入人心,但面對世界各地的音樂教育如何能夠應(yīng)對跨文化傳播的挑戰(zhàn)和機(jī)遇這一問題,人們依然在不懈探索中。英國的研究者建議設(shè)計(jì)的課程應(yīng)該融合國際視角；在澳大利亞,教師會要求學(xué)生進(jìn)行與課程相關(guān)的實(shí)地調(diào)查,采訪來自少數(shù)民族文化社區(qū)的人,錄制對他們有意義的歌曲；芬蘭、挪威、瑞典和美國的一些音樂教育項(xiàng)目不僅為學(xué)生提供了多元文化課程,還為他們提供了在外國環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂的可能性,目的是在變化和未知的情況下發(fā)展學(xué)生的音樂跨文化能力。然而,學(xué)生的跨文化能力并不一定會在單一的課程中改變,而是需要在整個學(xué)習(xí)過程中發(fā)展,以致最終超越學(xué)習(xí)過程,內(nèi)化為指導(dǎo)自己的思想。

我們認(rèn)為,加入跨文化意涵的多樣化音樂教學(xué)就是一種特殊的跨文化傳播形式,它不是簡單地增加某一維度的課程,例如只是增加對多樣化音樂的認(rèn)知了解,而是一個完整的思維體系和一套行之有效的方法。一方面,多樣化音樂教學(xué)的目標(biāo)具有明確的批判性和跨文化的理解,使受教育者不僅是在文化認(rèn)同的框架內(nèi)理解音樂,而且在社會和政治的框架內(nèi)也能產(chǎn)生關(guān)乎生命平等和正義的更深層次的理解；另一方面,有必要將培養(yǎng)跨文化傳播能力作為音樂教師崗位培訓(xùn)方案的重要組成部分,例如采用民族教育學(xué)方法對音樂教師進(jìn)行培訓(xùn),使她們能夠在多元文化和全球環(huán)境下工作?？傮w而言,未來音樂教師應(yīng)該掌握多樣化音樂教學(xué)的方法,真正為學(xué)生提供切實(shí)的跨文化學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)。

2.多樣化音樂教學(xué)的內(nèi)涵

我們選擇澳大利亞跨文化研究者麥克弗森(MacPherson)在2010年提出的跨文化教學(xué)能力框架作為理論起點(diǎn),⑧將多樣化音樂教學(xué)的知識、技能和態(tài)度的內(nèi)涵進(jìn)行解讀,主要包括五個方面:第一是態(tài)度,指的是教師在教學(xué)過程中的同理心和對所有學(xué)生(包括少數(shù)族裔學(xué)生)保持高期望和高標(biāo)準(zhǔn)的能力；第二是文化責(zé)任感,教師能夠從主流文化以外的角度對多民族文化知識和視角表現(xiàn)出興趣和努力；第三是課程指導(dǎo),鼓勵和關(guān)注課程改革,重點(diǎn)關(guān)注課堂實(shí)踐的跨文化方面內(nèi)容；第四是教師的交際能力,包括跨文化教學(xué)對話、跨文化傾聽等；第五是批判性視角,教師教學(xué)需要對主流文化權(quán)力和特權(quán)保持清醒,同時對文化差異與不平等現(xiàn)狀保持反思。這五個領(lǐng)域的能力構(gòu)成了一個分析跨文化教學(xué)能力的網(wǎng)格。

實(shí)施多樣化音樂教學(xué),教師是重要一環(huán)。教師在跨文化互動中所追求的態(tài)度包括開放、寬容、接受、移情和相互尊重,還包括溝通技巧、對文化背景迥異的學(xué)生學(xué)習(xí)風(fēng)格的認(rèn)識以及對他人經(jīng)歷的敏感性。傾聽的態(tài)度被認(rèn)為是教育工作者的一項(xiàng)重要素質(zhì),芬蘭的西貝利厄斯學(xué)院的教育者在分享教育中的跨文化傳播實(shí)踐時曾說,“當(dāng)你進(jìn)入一個群體,當(dāng)你試著去傾聽時,不僅要用你的耳朵,而且要用心去傾聽,你可以理解這是唯一能夠溝通的方式。我認(rèn)為這對教育工作者來說是一個很好的品質(zhì)。這也是一種哲學(xué)問題,傾聽的態(tài)度是一種跨文化能力……每個人都有自己的文化,自己的參照,自己的教育。然而我需要做的是,我必須非常專注、非常仔細(xì)地傾聽,我必須挖掘每個人的獨(dú)特之處,不僅僅是追隨他們,而是共同創(chuàng)造一些不同于他們與生俱來的東西?！雹?/p>

基于西方藝術(shù)音樂的絕對主導(dǎo)地位,很少有教育者能從不同文化背景出發(fā)發(fā)現(xiàn)音樂傳播的差異性。然而上面的例子讓我們看到了跨文化能力在課堂上的表現(xiàn),教師們做出內(nèi)容導(dǎo)向和情境導(dǎo)向的選擇,以便將學(xué)生的不同文化背景和經(jīng)歷納入教學(xué)中。雖然我們關(guān)注的是教育者的經(jīng)驗(yàn),但應(yīng)該指出的是,跨文化始終是一個雙向的過程,教師和學(xué)生都應(yīng)該參與互動。

三、多樣化音樂教學(xué)中的跨文化傳播方法

巴雷特克萊爾、麥科伊和維布倫三位美國音樂教育的研究者曾設(shè)計(jì)了一個包括八個基本問題的音樂作品模型,內(nèi)容包括從許多不同的角度幫助學(xué)生體驗(yàn)音樂作品,并提高他們的音樂理解和表現(xiàn)能力。⑩受這一模型的啟發(fā),本文以多元演唱教學(xué)為例,創(chuàng)新提出了六種跨文化傳播方法,分別從演唱的技巧、伴奏、伴舞、文化考察、編曲演進(jìn)、傳聽互動等方面進(jìn)行較為詳細(xì)的介紹,窺一斑而知全豹,以期為更深入地全面探討多樣化音樂教學(xué)法提供有益參考。

1.用傳統(tǒng)的演唱風(fēng)格演唱多元文化的音樂作品

以原汁原味的本土唱法演繹多元文化曲調(diào),是音樂跨文化傳播的有效途徑。通常來說,傳統(tǒng)的西方美聲演唱語調(diào)、音質(zhì)和混合是聲樂教學(xué)的主流。無論演唱曲目是西歐音樂還是多元文化音樂,演唱者經(jīng)常需要調(diào)整其音色,以配合美聲唱法的演唱風(fēng)格。自巴洛克時代以來,美聲唱法也一直是人們所向往的演唱技法,許多人認(rèn)為傳統(tǒng)的西方音質(zhì)是一種最好的音質(zhì)。因此,學(xué)院派的演唱者可能不愿意在整個演出過程中使用胸音,因?yàn)樗麄儞?dān)心以西方古典傳統(tǒng)以外的風(fēng)格演唱可能會導(dǎo)致聲樂結(jié)構(gòu)受到損傷。然而,歌唱的音調(diào)之美是可以變化的,與西方相比,本土風(fēng)格中使用的聲調(diào)差異很大。例如,非裔音樂家獨(dú)特的發(fā)聲技巧會產(chǎn)生喊叫、呻吟和喉音,印度聲樂常被描述為比西方古典音樂有更多震動的鼻音,而中國的演唱方式往往更高亢、更尖銳、更鼻音化。

這時的指導(dǎo)教師應(yīng)注意多元文化音樂的不同演唱風(fēng)格,并允許學(xué)生在排練時以對應(yīng)的本土化風(fēng)格演唱其中一部分。通過這樣做,可以增強(qiáng)學(xué)生對聲音細(xì)微差別的文化敏感度,變得更能接受其他風(fēng)格,體驗(yàn)并欣賞這些音樂區(qū)別于西方風(fēng)格的特質(zhì)。為了幫助學(xué)生更接近一些傳統(tǒng)音樂,教師應(yīng)該了解歌曲除聲樂創(chuàng)作之外的獨(dú)特特點(diǎn),輔助適當(dāng)?shù)陌l(fā)音、音節(jié)重音、或其他獨(dú)特的音樂元素的補(bǔ)充教學(xué),這樣可以幫助表演者保留多元文化歌曲的特色，而學(xué)生可以通過學(xué)習(xí)這些音樂的特點(diǎn),表演代表不同流派和文化的音樂。

2.用傳統(tǒng)樂器伴奏

在跨文化教學(xué)中,教師應(yīng)該考慮什么樣的傳統(tǒng)樂器最適合伴奏多元文化音樂,并嘗試使用傳統(tǒng)樂器而不是西方樂器來增強(qiáng)多元文化音樂中的音樂感受。當(dāng)然,許多多元文化的音樂也會包括鋼琴部分,如果老師想要使用鋼琴,強(qiáng)烈建議在現(xiàn)有的鋼琴伴奏中再加入一些傳統(tǒng)樂器。例如,一些多元文化的音樂可能以鼓或其他有助于創(chuàng)造獨(dú)特節(jié)奏的打擊樂為特色,這些節(jié)奏通常很重要,因?yàn)樗鼈冊试S歌手以傳統(tǒng)的方式感受和表達(dá)歌曲。與此同時,教學(xué)中可以將有代表性的節(jié)奏模式直接從歌曲中分離出來,例如讓學(xué)生用身體打擊樂來演奏,也是很有價值的。在這里,教師需要提前學(xué)習(xí)適合樂曲的簡單樂器部分或伴奏部分,并設(shè)法借到正宗的傳統(tǒng)樂器,這些樂器往往能夠傳達(dá)不同文化、語言和音樂表達(dá)。老師也可以與來自不同民族和文化區(qū)域的表演藝術(shù)家或?qū)W者合作,畢竟他們是特定文化的重要載體。

3.將民間舞蹈融入到樂曲的排練和表演中

除了傳統(tǒng)唱腔和傳統(tǒng)樂器,民間舞蹈也是多元音樂文化的有力輔佐表達(dá)的工具。在非西方國家(例如非洲和亞洲國家),民間音樂和民間舞蹈之間往往存在著跨學(xué)科的聯(lián)系。許多民歌都包含有集體舞表演的形式,這為學(xué)生提供了通過融合這些民間舞蹈動作來體驗(yàn)各種音樂傳統(tǒng)的機(jī)會。此外,在演唱中增加運(yùn)動可以更為自由地發(fā)揮歌手的聲音,有助于臺上臺下共同沉浸在一個獨(dú)特的文化體驗(yàn)中。在這個過程中,教師應(yīng)該鼓勵學(xué)生表演最接近本土風(fēng)格的舞蹈,教育機(jī)構(gòu)可以有意識地安排表演課程學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族舞蹈,或者選擇能代表學(xué)生群體的音樂。與此同時,教師也應(yīng)該認(rèn)識到在傳統(tǒng)民間舞蹈和西化演唱之間保持平衡的必要性。因?yàn)槿绻诟枨谋硌葜屑尤脒^多的舞蹈,歌手們可能會在身體移動的過程中難以控制自己的聲音。

另外,如果音樂是在原文化中通過聽覺傳播的,則應(yīng)該用口頭和聽覺傳播來教授學(xué)生。我們知道當(dāng)記譜法被開發(fā)出來之后,西方音樂開始依賴記譜法。然而,一些來自非洲和亞洲文化的音樂,尤其是民間音樂是通過口頭和聽覺傳播來作為一種教與學(xué)的手段。如果老師認(rèn)真對待音樂原文化的重要性,他們則需要盡可能多地采用帶有這些原文化特征的教學(xué)方法。通過將口頭和聽覺傳播作為教學(xué)的一部分,教師不僅可以向?qū)W生介紹來自不同國家、不同民族的歌曲,而且還可以結(jié)合該音樂文化起源時期的傳播方法進(jìn)行更為生動地教學(xué)。

4.結(jié)合特定文化背景理解音樂的習(xí)語

美國多元文化音樂教育專家帕特麗夏·希漢·坎貝爾(Patricia Shehan-Campell)是將多元文化音樂創(chuàng)作活動納入音樂課堂的倡導(dǎo)者。她非常強(qiáng)調(diào)在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生了解音樂的特定文化背景,她認(rèn)為：“讓學(xué)生了解音樂作品是如何形成自己的形態(tài)的,這樣學(xué)生就能理解更多或更大的音樂結(jié)構(gòu)?！蓖高^理解特定文化下的音樂創(chuàng)作,學(xué)生可以建立他們對多元文化傳統(tǒng)的意識、理解和欣賞,并擴(kuò)展他們表達(dá)音樂的詞匯。

具體到多樣化音樂教學(xué)當(dāng)中,為幫助學(xué)生體驗(yàn)不同文化風(fēng)格的音樂,教師首先應(yīng)該了解文化上特定的音樂元素,如所教作品的旋律模式、節(jié)奏和節(jié)拍等,這些方面構(gòu)成了練習(xí)的框架。例如,許多朝鮮民歌是用復(fù)合三拍子(如9/8或12/8),使用無音階和呼應(yīng)形式。在課程開始的時候,學(xué)生們可以被引導(dǎo)聽兩到三首與所教曲目相關(guān)的民歌,學(xué)習(xí)并討論音樂的典型發(fā)音。然后,教師向?qū)W生提供這些音樂元素和結(jié)構(gòu)的上下文信息,如旋律模式以及樂曲中使用的節(jié)奏和裝飾。教師應(yīng)該給學(xué)生足夠的時間來完成和練習(xí)他們的習(xí)作,以促進(jìn)創(chuàng)造性的音樂成長。由于世界各地的本土音樂特點(diǎn)差異很大,各教育機(jī)構(gòu)應(yīng)該根據(jù)自己的具體需要修改課程計(jì)劃。為確?？缥幕魳穫鞑サ臋?quán)威性和有效性,教師還應(yīng)向當(dāng)?shù)匚幕芾碇行幕蛲ㄟ^聲譽(yù)良好的電子資源尋求信息,以輔助對學(xué)生進(jìn)行特定音樂文化的介紹和推廣。

同時,老師還應(yīng)該意識到為學(xué)生提供來自不同文化背景內(nèi)容的重要性。這是因?yàn)橐魳肥俏幕囊徊糠?文化經(jīng)常影響音樂。我國民族音樂學(xué)家王迪曾說過,所有的音樂都應(yīng)該作為文化實(shí)踐來研究,而不是僅僅關(guān)注于音樂概念。因此,在教授文化上不熟悉的音樂作品時,教師應(yīng)該通過提供音樂作品的背景信息(如翻譯、表演環(huán)境、音樂傳統(tǒng))等來描述音樂體裁和風(fēng)格的鮮明特征,幫助學(xué)生理解音樂的歷史文化背景,了解這首歌或歌詞的用途,以及它在哪里被演奏過,這些將有助于使音樂的跨文化傳播對學(xué)生而言更加真實(shí)可感。

5.討論作品的原始版本和編排版本之間的差異

多樣化音樂教學(xué)不僅重視老師的跨文化教授,同時也提倡學(xué)生自主總結(jié)音樂文化的差異性。當(dāng)學(xué)生被邀請聽一段真實(shí)的多元文化音樂,并與同一段音樂的西化版本進(jìn)行批判性的比較之前,教師首先應(yīng)該提出一系列問題,幫助學(xué)生討論同一首樂曲的兩個版本之間的差異,例如找出兩個版本的不同音樂元素(如旋律、節(jié)奏、音色、質(zhì)地、力度和形式等)。識別不同的音樂元素是培養(yǎng)個人對不同樂器、風(fēng)格或流派的音樂敏感度和意識的重要一步。當(dāng)音樂教師把一種編排好的音樂帶到教室里時,讓學(xué)生聽一聽原版本的錄音是非常必要的,這樣他們就能辨別出是什么被改變的,以及這種變化如何改變了音樂的意義。否則,學(xué)生就會誤以為編排好的版本是真實(shí)版本的原聲。

6.體驗(yàn)與作品相關(guān)的觀眾行為

注重音樂反饋是多樣化音樂教學(xué)的另一個跨文化傳播的關(guān)注點(diǎn)。教師在教授不同文化的音樂時,需要提醒學(xué)生考慮不同的觀眾行為是否適合所演奏的音樂。例如,在西方古典音樂傳統(tǒng)中,通常要求觀眾在表演時保持沉默,在音樂結(jié)束時鼓掌。相比之下,朝鮮民間音樂演出,當(dāng)觀眾在表演中給歌手以鼓勵時,觀眾可以現(xiàn)場受邀部分參與演出。而在一些非洲傳統(tǒng)中,觀眾則完全是表演的一部分,表演者和觀眾一起唱歌跳舞,觀眾行為是某些群體音樂和文化不可分割的一部分。因此,如果學(xué)生對音樂表演的語境和風(fēng)格有不同的觀眾行為體驗(yàn),他們也會對來自不同文化的音樂和表演風(fēng)格有更好的理解。

以上這六種方法可以幫助學(xué)生以更貼近本土化的方式學(xué)習(xí)多元文化音樂,拓寬他們對音樂風(fēng)格和文化知識的理解面,可以增添他們在表現(xiàn)這種音樂時使用的多維技能。此外,隨著對音樂的原始語境有了更好的理解,學(xué)生會更加珍惜多元文化的音樂和他們自己的原生文化,從而實(shí)現(xiàn)音樂教育中的理想與現(xiàn)實(shí)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土化與他文化之間的和諧共生關(guān)系。

四、結(jié)語

音樂是區(qū)分、識別和表達(dá)差異的主要手段。從具體操作層面上說,音樂的教育者在教學(xué)中應(yīng)該更加關(guān)注獨(dú)特的而不是普遍的文化和風(fēng)格成分,為學(xué)生創(chuàng)造多層次有效的音樂體驗(yàn)；從廣闊視野上看,音樂教育如何促使多民族、多國家、多樣共生的音樂文化煥發(fā)嶄新生機(jī),也是擺在教育者和研究者面前的重大課題。本文提出將多樣化音樂教學(xué)看作一種特殊的跨文化傳播手段,通過對具體教學(xué)方法的討論,期望將音樂教育改革與跨文化傳播能力建設(shè)進(jìn)行有機(jī)融合,希冀為相關(guān)領(lǐng)域的討論提供新的視角,為國家“一帶一路”和“文化走出去”戰(zhàn)略背景下的音樂教育發(fā)展提供有益思路。

注釋:

① Karlsen,S.,Westerlund,H.(2015).MusicTeachers’RepertoireChoicesandtheQuestforSolidarity:OpeningArenasfortheArtofLivingWithDifference.In Benedict,C.,Schmidt,P.,Spruce,G.,Woodford,P.(Eds.).TheOxfordHandbookofSocialJusticeinMusicEducation(pp.378-387).Oxford,UK:Oxford University Press.

② David James Elliott.MusicMatters:ANewPhilosophyofMusicEducation.New York:Oxford University Press,1995：44-45.

③ Robert A.Choate,Charles B.Fowler,Charles E.Brown,and Louis G.Wersen,TheTanglewoodSymposium:MusicinAmericanSociety,Music Educators Journal 54,no.3(1967):49-80.

④ Music Educators National Conference.TheNationalStandardsinMusic.Reston,VA:Music Educators National Conference (now National Association for Music Education),1994.

⑤ Nicholas Cook,Music:AVeryShortIntroduction.New York:Oxford Press,2000：42-43.

⑥ 單波:《跨文化傳播何以可能》,《新聞與傳播評論》,2010年第1期。

⑦ Coulby,D.(2006).InterculturalEducation:TheoryandPractice.Intercultural Education,17(3)：245-257.

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