■ 劉 娜 梁 瀟

一、“媒介技術(shù)理論”和“場景主義”的連接

互聯(lián)網(wǎng)世界中線上世界對場景的復制、融合與創(chuàng)新也使媒介理論與場景主義發(fā)生碰撞與結(jié)合。

(一)延伸戈夫曼的“擬劇理論”

媒介、社會交往與行為規(guī)則方式之間的互動是梅羅維茨的研究重點,歐文·戈夫曼的《日常生活中的自我表演》通過“社會心理學”的視角為其打開了媒介研究的一扇窗戶。

人實現(xiàn)社會化的首要任務是理解并認同自己的身份,并以“我應該做什么”的規(guī)則約束自己。而身份又因所處的不同場景發(fā)生著變化。在戈夫曼的“擬劇理論”看來,所有的社會身份、角色行為實質(zhì)上都是表演,“當我們進入一個社會環(huán)境后,我們需要知道其他人所扮演的角色,在這個場景中我們扮演什么樣的角色”①。每個場景即是一個戲劇舞臺,幕前人們遵循規(guī)則,對自我形象進行有選擇的展示,脫離正式情景象征著舞臺大幕拉上,角色面具摘下。幕后行為一旦暴露在幕前的場景中往往會有損“演出”的完美形象,帷幕代表將人際交往中的不同場景相互分隔的物質(zhì)因素,幕前幕后的不同行為模式因此被劃分為“前臺行為”與“后臺行為”。

由于社會場景的多樣性,人類角色在不停變換,從這個角度上說，戈夫曼的理論看似是動態(tài)的,但在宏觀意義上,這種動態(tài)的局限性在于必須以社會秩序、主流媒介、社會場景與角色的相對穩(wěn)定為前提。隨著電子媒介浸入人類日常生活并占據(jù)重要地位,梅羅維茨將媒介作為可以超越物理地域的變量引入了“擬劇理論”,“印刷媒介傾向于隔離不同的社會場景,電子媒介則傾向于融合不同的社會場景”②。電子媒介突破人際傳播中時空的限制,將原本距離遙遠的諸多場景和社會角色化合,內(nèi)在行為邏輯重新定義,多個場景中的行為可能同時出現(xiàn)在新的單一場景中。因此,以“前臺”“后臺”的概念為基礎,梅羅維茨定義了場景混合之后在新場景中產(chǎn)生的新行為為“側(cè)臺/中區(qū)行為”,來解釋場景融合后交往行為的折衷風格,戈夫曼的“擬劇理論”拓展成“前前臺—側(cè)臺/中區(qū)—深后臺”的理論框架。以記錄真實生活為賣點的Vlog不同于純粹表演型的短視頻產(chǎn)品,其呈現(xiàn)的活動行為更為復雜,而梅羅維茨新的劃分層級更適用于體現(xiàn)Vlog內(nèi)容中的記錄、角色扮演和幕后隱秘。

(二)繼承麥克盧漢的媒介技術(shù)視角

縱觀20世紀的熱門研究,無論是“皮下注射論”還是“有限效果論”都關(guān)注媒介給受眾“注射”了什么,而鮮有人討論報紙和電視在傳播同樣內(nèi)容時有何效果差異,媒介僅僅作為工具,是中性、中立的。

政治經(jīng)濟學家哈羅德·英尼斯認為,具有弱傳播特點的莎草紙維持著羅馬帝國的統(tǒng)治,印刷媒體是中世紀教會崩塌的深層原因而非導火索,人類文明史實際上折射著傳播媒介的發(fā)展變遷。

馬歇爾·麥克盧漢將傳播史以媒介劃分為三個時期,不同時期塑造著各異的文化與意識模式,并著手思考媒介本身帶來的新訊息。“口述時期”人們相互之間擁有著可觸、可感的“深度經(jīng)驗”；自省、理性和個人主義是“書寫時期”的關(guān)鍵詞,閱讀提供了思考的內(nèi)心空間和時間,理性思維蓬勃發(fā)展；“電子時期”人們的神經(jīng)系統(tǒng)擴張延伸,每個人都被別人的事務所“擾亂”,而無法專注線性思維,“地球村”的和諧愿景出現(xiàn)。麥克盧漢的諸多論斷都致力于討論媒介技術(shù)對人類社會、文化、心理產(chǎn)生的震蕩,如美國率先接納電子媒介,助力了群體運動興起、民主化進程推進、社會文化生態(tài)更新以及個人的全面發(fā)展等。

(三)“媒介—場景—行為—社會”的研究路徑

20世紀60年代時,戈夫曼的理論已經(jīng)無法合理解釋當下的媒介變換。麥克盧漢用敘事詩般的語言刻畫了一個從技術(shù)到社會的通道,是從原因直接到結(jié)果的抽象路徑,而沒有詳細闡述電子媒介怎樣并為何會在社會中激起漣漪,這種不連貫的表達和聯(lián)想在科學性上打了折扣。

新媒介促使新場景產(chǎn)生,梅羅維茨通過討論“場景”中的行為將戈夫曼和麥克盧漢的學說糅合,戈夫曼“情境限定”的論斷給麥克盧漢相對宏觀的思考提供了一個微觀視角補充,同時,麥克盧漢預言性的媒介技術(shù)發(fā)展觀彌補了戈夫曼對媒介本身的忽視。

與其說“場景”是著眼于媒介而引發(fā)的變量,不如說“場景”本身即是一種溝通媒介與行為的研究方法。“我們需要拋棄社會場景僅僅是固定上的時間和地點發(fā)生的面對面的交往的觀念,我們需要研究更廣泛、更有包容性的‘信息獲取模式’觀念?！雹塾袑W者對麥克盧漢的“媒介即訊息”進行了場景解讀:“一種全新的環(huán)境創(chuàng)造出來了……媒介技術(shù)創(chuàng)建了影響使用者的環(huán)境?！雹苡谑?“場景”或“情境”被重新定義為由媒介所創(chuàng)造出的空間、參與傳播的人以及某些角色行為而組成的交往場合,前臺的表演、待表演活動與信息流通模式是梅羅維茨研究場景的主要維度。同時,“環(huán)境又影響著人們的生活和思維方式”⑤,從塑造特定行為風格上升至普遍互動模式,這就促成了社會互動的改變,隨之而來的是新的社會信息傳播生態(tài)與社會環(huán)境,形成了梅羅維茨構(gòu)想的“媒介—場景—行為—社會”的獨特探索鏈條。

電子媒介為我們創(chuàng)造了一個更泛化的寬闊舞臺,在這個虛擬場景中身份差異更大的網(wǎng)民穿越空間實現(xiàn)共同在場,媒介行為與互動模式正持續(xù)改變。在面對Vlog這種新的媒介文本出現(xiàn)時,梅羅維茨的思想路徑提供了一個可以將傳播媒介形式與內(nèi)容相結(jié)合的處理方式,從Vlog獨特屬性所要求的獨特行為呈現(xiàn)入手,分辨Vlog中的真實與表演則有助于形成新文本所構(gòu)建的交流場景的概念,并以此立足社會發(fā)展格局來討論新的社會風貌與社會互動。

二、發(fā)展中的Vlog

最初對生活的記錄可以追溯到象形符號,隨著能提供更多感官信息的媒介出現(xiàn),人們從在紙本上書寫日常變成了在信息網(wǎng)絡年代輸入數(shù)據(jù),日記的書寫語言實現(xiàn)了從文字到聲音、畫面的質(zhì)變,“寫日記”這件事也從私密場景中轉(zhuǎn)移到了公共社交平臺,成了“寫博客”(新浪微博)、“寫日志”(QQ空間)。

Vlog(Video Blog),指通過影像方式書寫的博客日志,拍攝者記錄個人生活中的事件時刻,亦或是瑣碎日常,通過運用剪輯、配樂、添加字幕等特殊視覺元素的手法制作出的一期小節(jié)目,時長彈性大,大多在5—15分鐘不等。Vlog發(fā)跡于Youtube,2012年之后小有規(guī)模,而在中國起步大約是在2016年,得益于一部分海外留學生將Vlog的形式舶來國內(nèi)的傳播平臺,分享留學見聞、慰藉思鄉(xiāng)之情。

2018年抖音、快手、微視等各大視頻平臺把短視頻市場烘熱,Vlog在此基礎上乘風發(fā)力,2019年短視頻幾乎進入紅海市場,“同質(zhì)化的PGC和粗放型的UGC已不能滿足用戶越來越高的對個性化、多元化的內(nèi)容訴求,短視頻依靠15秒淺層閱讀獲取的‘快餐’流量面臨壓力”⑥。于是,Vlog這一介于短視頻和長視頻之間的分支,成為視頻產(chǎn)品瓶頸期的縱向補充,掀起了一股“全民Vlog”的熱潮。

從網(wǎng)絡視頻博主、職業(yè)Vlogger到歐陽娜娜等一眾明星入場,Vlog文本日益豐富,越來越多的人在觀看Vlog。制作更精良、主題性更高、故事化的敘事手法是Vlog這種形式的內(nèi)在優(yōu)勢屬性,凝視他人世界的好奇心、對明星幕后行為的窺私欲是心理驅(qū)動。越來越多的人開始拍Vlog,如今街頭上越來越多舉著相機的年輕人,或是忠于儀式感而紀錄生活,滿足個人的表達欲望,或是希望復刻明星網(wǎng)紅的流量神話。市場需求導向下,攝影設備針對Vlog的拍攝特點不斷改良:智能手機愈發(fā)以拍攝效果為品牌噱頭,無人機品牌大疆甚至推出了一系列專業(yè)“Vlog神器”；Vlog教學視頻內(nèi)容各異,易操作好上手的“傻瓜式”剪輯App功能多樣。創(chuàng)作門檻的相對降低與傳播的便捷性實現(xiàn)了技術(shù)賦權(quán)。與此同時,在消費話語之下,Vlog作為一種青年亞文化形式也因巨大的商業(yè)潛力而受到了資本收編,微博舉辦“微博Vlog大賽”,開設“Vlog學院”以推動Vlog的全面勃興,Bilibili“Be a Vlogger”的活動也吸引了眾多視頻制作者為Vlog市場注入精英力量,Vue、一閃搭建了專注于Vlog的垂直社區(qū)以占領視頻競賽“下半場”的風口,席卷而來的資本鼓動激發(fā)了網(wǎng)民從觀眾到Vlogger的轉(zhuǎn)身。

“記錄性”是Vlog發(fā)展的最初起點也是區(qū)別于其他視頻形式的核心要義,相比于抖音、快手快節(jié)奏短視頻所呈現(xiàn)的夸張表演、某些生活情景中的高潮“一瞬”,Vlog用仿真視角、慢節(jié)奏的風格打造出一種忠于生活現(xiàn)實面貌的樸素質(zhì)感。然而，只要處于將會被不同身份群體注視的情景中,表演就存在,Vlogger仍然通過腳本預設、角色設定等方法去完成一場真實的“幕前”表演,鏡頭之外的深后臺行為正因為Vlog本身所訴諸的真實性而被悄悄隱藏和被觀眾忽略。

三、鏡頭以內(nèi):真實與表演交織

(一)描繪真實:生活元素的紀實表達

Vlogger通過內(nèi)容篩選的方法為觀眾描繪了個性化的活動軌跡,并直接或間接講述了一個網(wǎng)絡ID背后的他人真實世界,這種真實具有淺表性、有限性。

1.日?；闹黝}選擇

在Vlog的龐雜市場中,每個視頻博主都有自己的內(nèi)容偏好,如自媒體博主@李子柒拍攝鄉(xiāng)村勞作場景、鄉(xiāng)村美食制作過程來找尋鄉(xiāng)土記憶；明星博主如@歐陽娜娜Nana、@章子怡大多記錄藝人工作運作流程,融入聚光燈背后和素人一樣的生活情景；更多的生活博主選取的拍攝對象又是各不相同的。Vlogger所創(chuàng)造出的活動標簽也越來越細化,如“#study with me#”是指視頻主要記錄博主上課、讀書、準備各種考試等行為集合；“#get ready with me#”標簽下的視頻是關(guān)于博主從起床到出門的整個過程,其中又包含豐富的場景和事件:洗漱、準備早餐、化妝或穿搭……甚至僅做早餐一件事就足以成為視頻唯一展現(xiàn)的活動。從一開始的“one day with me”到如今一切皆可“with me”,Vlog實現(xiàn)了對瑣碎日常舉動的放大。

食物是維系平日生活的重要符號,一日三餐是社會化的規(guī)則之一,制作食物、品嘗食物是極具日常性的活動。在博主@野食小哥的Vlog里,撿柴劈柴、田地摘菜是對田野生活的還原,煮沸的水、食材漿汁的特寫以及在鍋碗瓢盆上爬行的昆蟲都成為展現(xiàn)日常生活的獨特框架,他以食物本身為出發(fā)點,打造出質(zhì)樸的真實感。

即使是看起來不那么“日?！钡呐臄z內(nèi)容,Vlogger所選擇呈現(xiàn)的重點仍然是個人與世界之間的即興互動。隨著微博知名Vlog博主@大概是井越粉絲量與觀看量的增加,目前他的Vlog作品常會與某些商業(yè)品牌合作,在參加品牌舉辦的展覽時,他挑選的片段依舊是見到不同事物的第一反映、與現(xiàn)場陌生人的對話交流,在特殊場景里博主用個人的所見所聞所感突出了濃厚的、具有人情味的真實感觸。

拍攝者回歸到普通人必備的各種生活程序中,對日常進行書寫和特寫。這種拍攝內(nèi)容所具有的普遍性也就是我們常說的“接地氣”,以現(xiàn)實生活的碎片為布料,用真實為針線將其串連,從而拉近了觀眾和Vlogger之間的情感距離。

2.視聽語言的寫實風格

舉著攝像機進行自我拍攝是Vlog里最常見的畫面,攝影機離主人公只有一臂遠,近景和特寫鏡頭可以給觀眾提供獨一無二的注視距離,在觀眾視角里主人公的各種細節(jié)都能被觀看,細節(jié)的可捕捉性促成了觀眾心目中Vlogger形象的具體化。除了親密視角之外,作品中還存在許多“仿真視角”。主人公將拍攝對象轉(zhuǎn)移到他所看到的視野,給觀眾置身于主人公同樣時空中的感受,諸如當主人公騎自行車并把攝影機器固定在車把去拍攝面前路況時,觀眾常常會發(fā)送“我被放到車筐里了”等此類彈幕,還有類似于“騎在Up主(視頻創(chuàng)作者)肩膀上”的視角,來模仿觀眾與視頻內(nèi)事物、人物之間的互動,通過視聽想象從單獨的觀看空間集中延伸到視頻內(nèi)經(jīng)歷中。

聲音是Vlog用于營造氛圍的重要元素。環(huán)境音幫助觀眾在潛意識中定義視頻當下所處的情景,視頻場景轉(zhuǎn)換時,當下被記錄的風聲、街市人來車往的背景聲首先塑造了觀眾的心理印象,甚至成為觀眾理解視頻內(nèi)容的第二條線索,衣服褶皺摩擦聲、腳步聲、呼吸聲都成為充滿個人特色的附加元素。因此許多Vlog博主即便聲音嘈雜不清也堅持保留原始聲音,這也是為什么吃飯時的餐具碰撞聲、咀嚼食物時發(fā)出的聲音幾乎成為美食Vlog的靈魂所在而被有意凸顯,對同期環(huán)境音的有效控制有助于觀眾在Vlog中進行最快時間和最深程度的融入。

鏡頭內(nèi)場景細節(jié)的豐富性和視聽體驗的立體化溝通了觀眾和視頻博主的兩個世界,益于觀眾感知Vlogger隱秘建構(gòu)的世界現(xiàn)實。

(二)表演真實:Vlog里的前前臺與中區(qū)行為

1.通過前前臺行為進行理想化表演

在互聯(lián)網(wǎng)時代,Vlog是“互聯(lián)網(wǎng)+生活”的產(chǎn)品,Vlog的出現(xiàn)代表著公共領域和私人情景的融合,如果說將它看作一種新搭建出來的生活表演舞臺,那么大多數(shù)人面對鏡頭所遵循的基本規(guī)則和所需保持的良好禮貌是其中的前前臺行為。

“擬劇理論”的表演框架中認為,“人們可以有意識地控制自己的行為,展現(xiàn)樂于被人接受的行為,隱藏屬于真實自我又不符合他人期望的行為”⑦。長久潛移默化形成的傳統(tǒng)價值觀念在Vlog里仍然適用,觀眾在對待占有媒介資源、出現(xiàn)在鏡頭中的人物形象時,往往期待公眾人物承擔弘揚正能量的社會責任,前前臺行為需要符合最大公約數(shù)的廣泛審美。視頻博主為了博取觀眾的好感,勢必需要展露出良好的個人素質(zhì)修養(yǎng),對上鏡時的儀容穿搭精心設計,提倡積極向上的生活態(tài)度。

真誠、陽光、努力是Vlog博主@你好_竹子最突出的關(guān)鍵詞,她喜歡給視頻賦予一些元氣滿滿的標題:“你為什么總是精力十足？人生太短,Let’s party！”“真正的學習,是從離開學校后開始的”“為什么總想挑戰(zhàn)自己？因為這樣才感覺到在真切地活著??！”。不論是她抒發(fā)觀點的“周六聊天”欄目,還是她的日常Vlog,總能給觀眾傳達熱愛生活的信念,也正是這種強大的感染力使她成為觀眾心中的勵志偶像與人生導師。

視頻博主通過對前前臺行為的管理,在鏡頭之內(nèi)進行了理想化的表演,“即掩飾與社會規(guī)范、價值不一致的行為,有時也傾向、迎合那些已得到認同的價值”⑧。

2.通過中區(qū)行為完成私人化表演

另一方面,出于Vlog文本本身所貫徹的真實主義,視頻博主透露出來的混雜的私下行為則是其中的側(cè)臺/中區(qū)行為。無處不在的網(wǎng)絡將觀眾從不同的群體中集中到了同一個Vlog中,既要維持Vlog的獨特屬性,又要面對更廣泛的觀眾,Vlogger所展露的行為就具有了“不前不后”的折衷風格,在某種意義上,Vlog能脫胎于短視頻而勃興的原因恰恰就是這些博主親自揭開的中區(qū)行為。

梅羅維茨指出,中區(qū)行為是更具后區(qū)偏向的,是一種后臺前置的技巧。@歐陽娜娜Nana無疑是最受矚目的明星Vlog博主,作為藝人她首先因為星二代和演員的身份而被熟知,作為Vlogger,她記錄的更多是她作為學生、小女孩的另一面。在她的Vlog里可以看到她一反“明星”的精致妝容,露出剛睡醒時的素顏神態(tài),在視頻中還會向觀眾介紹自己在游玩、聚餐等私人場合遇到的親朋好友,她會因為商店打折而興奮,會因為考試而焦慮,會以第一視角分享哄弟弟睡覺的溫馨畫面。這些本應該面對親人、同學、自己才會袒露的故事,在互聯(lián)網(wǎng)促成的融合場景中,通過Vlog統(tǒng)統(tǒng)向觀眾無二地展示出來,視頻內(nèi)的行為變得不“前”不“后”。博主把開放給對其后臺有著不同熟悉程度的人的行為進行折衷化處理,用坦誠的中區(qū)行為博得觀眾的好感度。

波茲曼認為電視學是一門關(guān)乎表演的藝術(shù),對后臺的部分開放而產(chǎn)生的中區(qū)行為也是一種表演技巧?？此埔曨l博主真誠地邀請觀眾置身于自己的私密空間中,實際上每一個可傳播鏡頭都經(jīng)過了博主的把關(guān)審核,帶有不同的目的,博主借由真實的名義來完成表演,不得不承認這種表演的效果更具有說服力,讓觀眾產(chǎn)生了“我非常了解他”的自信,這種幻覺來自一系列Vlog里紛繁的中區(qū)行為。相對于戈夫曼提出的“理想化表演”,這些鏡頭內(nèi)對側(cè)臺的深描實際上是一場精心設計的私人化表演。

3.前前臺行為和中區(qū)行為的不可分離

如果將前后臺行為模式作為X軸,Y軸是表演性的明顯與否,隨著從前前臺行為到中區(qū)行為的演變,表演痕跡就越隱匿,但是不會接近零。前前臺行為雖然符合大眾的道德評判標準,但是這種完美形象很可能被當做是裝模作樣的,表演痕跡較重是其短板。而中區(qū)行為雖然看起來真實可靠,但有幾率會透露出不受觀眾歡迎的私下習慣。幾乎沒有Vlog博主想要塑造反社會、突破大眾價值取向的負面形象,大多數(shù)Vlog博主都是在展現(xiàn)前前臺美好品質(zhì)的基礎上再凸顯出個性化的人格魅力。@歐陽娜娜Nana會錄制她努力練習大提琴、鋼琴等前前臺行為,其專業(yè)能力和刻苦態(tài)度得到了觀眾的肯定,同時也呈現(xiàn)了因為拖延癥必須熬夜準備考試而導致的憔悴面容,以及上課時的犯困與發(fā)呆等中區(qū)行為。有了對人物整體的正面界定,再通過放送一些無傷大雅的小缺點去支持前者的真實性,貼近真實生活的中區(qū)行為成了前前臺人物良好形象的潛在論據(jù)。

前前臺行為和中區(qū)行為在Vlog里往往是相輔相成、相互摻雜的,所以表演痕跡在Vlog中也是波動的。也正是因為兩種行為的錯綜復雜,相互成就了以真實為外延、表演為內(nèi)核的獨特影像文本,在兩者的共同作用下塑造了Vlogger極具信服力的優(yōu)質(zhì)形象。值得表明的是,戴上面具、扮演角色的行為常常被公眾在道德上評判為虛假的、不誠實的,但是戈夫曼認為這種論斷是幼稚的。⑨

四、鏡頭之外:不可見、被忽略的深后臺

鏡頭觸及的內(nèi)容是Vlogger在舞臺上的表演,鏡頭之外則是“演員”的休息準備區(qū)。在傳統(tǒng)的秀場中,觀眾似乎是可以明顯感知到后臺存在的,然而在Vlog文本里只涉及了準備好的前前臺和中區(qū)行為,此時在這個劇場里的“帷幕”即是視頻本身、是視頻播放完畢的那一刻,Vlogger最真實的面貌是不可見的。不易察覺的分界線會導致觀眾將中區(qū)行為誤認成視頻博主的后臺表露,同時由于舞臺行為的迷惑性,觀眾大多沉浸于博主提供的景觀現(xiàn)實,真正的后臺行為卻被忽略了。

(一)Vlog的幕后制作

制作Vlog的戰(zhàn)線遠遠長于視頻文本所展示的時間區(qū)間,從前期策劃到“片場”的各處細節(jié),再到后期的素材重組發(fā)酵,Vlog有著和電視劇、電影一樣的專業(yè)化流程。

“我拍Vlog的時候腦子里就在同步算著,我一周的Vlog有十來分鐘,相當于一天要剪出兩分鐘來,那兩分鐘的話我需要多少個鏡頭,這些鏡頭里哪些是B-roll(輔助鏡頭,多為空鏡),哪些是一個故事,這個故事從什么時候開始拍、拍幾個鏡頭能讓觀眾看得比較明確,同時又不會打擾到我和身邊人的生活,這里面一定是有一個最佳配比的?！雹?/p>

討論Vlog時所提及的紀實風格不等同于大部頭紀錄片的紀實原則,用現(xiàn)實素材把故事講好是增強Vlog可看性的要義。Vlog作為一種視聽影像作品,源于生活卻亦高于生活,制作Vlog需要充滿故事性的“劇本”,專業(yè)的Vlogger通常會基于自身的學識、閱歷、審美品位等對視頻拍攝進行藝術(shù)化干預。微博賬號@荒野氣象臺的運營者坦言“基本上會完成預先想好的腳本”,如果以晨跑為拍攝主題,僅僅是起床準備、跑步、路過的街景、跑步結(jié)束這樣的流水賬記錄并不能達到Vlog的有效傳播，有著脫口秀編劇經(jīng)歷的@大概是井越用心地融入了大量元素,穿插個人感受的傾訴、和周邊事物的互動、充滿幽默感的玩笑話,甚至還援引電影橋段來與自己的生活呼應。戲劇化的腳本設計讓Vlog意義更完整,也彰顯了Vlogger本身的有趣想象力。

Papitube資深視頻從業(yè)者王子雄說:“如果沒有刻意練習,一個人很難在鏡頭面前做到自然?！奔词故且早R頭為生的藝人,也很難自如地快速做出最理想的“表演”,在拍攝Vlog的“片場”需反復排練需要完成的動作、臺詞。由于Vlogger要兼顧“演員”和“攝影師”的角色,就需要不斷調(diào)整最佳機位做好前期工作,多任務的要求使得Vlogger經(jīng)常NG(“No Good”,即演員在拍攝中出現(xiàn)失誤),一個成品鏡頭背后可能是幾十個廢棄鏡頭。同時,拍攝器材可以被Vlogger獨立操作,這就實現(xiàn)了鏡頭的自主可控,視頻制作者將拍攝范圍有意識地局限在允許被公開傳播的活動中,而過于私人的生活或者不禮貌的行為都排斥在鏡頭之外。

當然,標準也是主觀的,對后臺的開放程度因人而異。有些后臺行為、情景會被Vlogger評判為可以展現(xiàn)某種特質(zhì)的內(nèi)容,就會在正片結(jié)束后作為花絮公開,仿佛“偷偷告訴你一個秘密”一樣透露一些關(guān)于自己的小笑料,以增加觀眾的粘合度,這也實現(xiàn)了深后臺行為向中區(qū)行為的轉(zhuǎn)化,后臺的展露也會隨著Vlogger對自己定位的變化而變化。

戈夫曼指出，人在扮演角色時往往會出現(xiàn)失誤,因而會進行“補救性表演”。在網(wǎng)絡直播的共時場景中,主播會通過賣萌、撒嬌、承認錯誤、轉(zhuǎn)移話題等方式進行補救,而在Vlog中,補救性工作存在于后期剪輯的深后臺中。剪輯本身是一種消解與重建的過程,如今非線性的剪輯手法可以實現(xiàn)時間順序的人工排列、空間概念的縮小或延展,Vlogger可以憑借喜好和心情來決定使用什么色調(diào)、配樂以烘托什么樣的氛圍,以及動用轉(zhuǎn)場特效、文字描述等來協(xié)助完成臺前的表演。

(二)與資本的合作協(xié)商

在消費話語的侵蝕下,資本具有把一切都商業(yè)化的力量,包括“看”。Vlog所帶來的新一波的觀看流量讓Vlogger們紛紛思考如何將生活變現(xiàn),“觀看”的崛起使Vlog開始受到廣告商的青睞。Vlog以真實生活為舞臺,其中牽涉到諸多消費產(chǎn)品和消費場景,這成為進行廣告軟投放的契機之一,也是職業(yè)Vlogger的主要收入來源。

“探店”主題的Vlog是直接進入到消費環(huán)境中,作為一名引導者、體驗者去評價店鋪的服務水平,這是最初的廣告形式之一。除此之外，還有Vlogger出鏡講述使用某種產(chǎn)品的感受并為大家“安利”,在視頻結(jié)束后可以根據(jù)播放量的多少來獲取相應報酬。Vlogger們也在與資本的合作協(xié)商中希望實現(xiàn)內(nèi)容價值和商業(yè)宣傳兩者的平衡。最初和品牌商合作時,@大概是井越被要求有固定的腳本、臺詞、行為,但他一直認為違背了Vlog的即興反應理念而放棄了很多機會。隨著Vlog對“真實”的強調(diào),廣告主對@大概井越的理念也開始有了妥協(xié),開始相信并愿意借由Vlogger告知這的確是一個廣告,但仍然用優(yōu)質(zhì)內(nèi)容來吸引觀眾,并將Vlogger本身的形象魅力轉(zhuǎn)化成觀眾的接受程度。所以在深后臺里與資本的協(xié)商不再是討論如何隱藏廣告的商業(yè)性,不再是“一手交錢,一手交貨”的簡單行為,在雙方的種種交流和巧妙設計下共同完成一場光明正大的推銷,訴諸感受、訴諸情懷、訴諸潛意識等等都是Vlogger為了滿足廣告主的需求所采用的推廣手段,而這種“交底牌”式地真誠表演使得幕后一切的具體交易行為變得更加隱蔽。

(三)作為創(chuàng)建“人設”的形象產(chǎn)品

資本向日常生活的進軍使人們可消費的東西從具體事物擴大到了抽象的概念,鮑德里亞在消費社會理論中將享受符號價值作為消費行為的重要目的。除了商業(yè)收益,Vlog能帶給制作者的還有獨一無二的個性化媒介形象,所有Vlogger塑造的突出形象特質(zhì)的合集就構(gòu)成了自己的“人設”,而“人設”作為一種符號,其能指意義在于人物本身,所指意義則更體現(xiàn)人物被貼上的標簽,暗含某種價值指向。

“人設”,指有關(guān)人物外在形象、個人性格、審美觀念、興趣品位等一些列的設定,隨著藝人市場的不斷膨脹,為了能夠給大眾留下獨特的印象,“人設”成為“明星通過大眾媒介渠道長期宣傳營造并傳達給公眾的整體形象,明星按照自身規(guī)定的軌道在不同的場所展示自身具有辨識力和標志性的統(tǒng)一形象”。

@歐陽娜娜NanaVlog的成功給藝人創(chuàng)造了新的形象營銷思路。2018年上半年,她的關(guān)鍵詞還跟“鹿小葵”(因演技差備受批評的角色)“螞蟻競走十年了”(網(wǎng)友吐槽其演技不佳的臺詞)分不開,在歐陽娜娜的留學Vlog上線后,觀眾開始看到一個勤奮努力的音樂學院學生和青春洋溢的元氣少女。章子怡、陳偉霆、許晴、李沁等明星也紛紛開始依托Vlog這個大平臺展示生活、塑造人設,平易近人的形象使明星神話消解,取而代之的是粉絲對偶像更緊密的擁護。據(jù)“三聲”公眾號透露,歐陽娜娜運營案例初見成效時就有5、6家藝人團隊以Vlog為發(fā)力點主動尋求平臺合作。

@大概是井越說:“Vlog不像其他類型視頻一樣能被量產(chǎn)。它本身的核心是個體性,好的個體性是不能是被量產(chǎn)的?！奔幢阄⒉┮恢蓖七M“明星Vlog”活動,但是真正達到歐陽娜娜現(xiàn)象級的作品幾乎沒有,更多的明星Vlog很難“出圈”(網(wǎng)絡用語,指只在原本的粉絲群體、有好感的路人內(nèi)部產(chǎn)生影響力)。同時,對于很多藝人來說,也許Vlog僅作為宣傳形象的一種工具,將其定義為工作而沒有落腳到生活的意義上,所以很大一部分明星Vlog里的表現(xiàn)活動是淺層的中區(qū)行為,嚴格意義上來說仍是一種表演。

消費行為本身隱含的群體性、階級性、圈層性則暗示了:“人們從來不消費物的本身(使用價值)——人們總是把物(從廣義的角度)用來當作能夠突出你的符號,或讓你加入視為理想的團體,或參考一個地位更高的團體來擺脫本團體?！庇^眾根據(jù)不同的明星形象來選擇支持對象,實際上是通過明星的“人設”符號來彰顯個人價值取向,尋找群體認同。因此,對于Vlogger,如何創(chuàng)建“人設”都是制作者在深后臺深思熟慮的目的之一。

五、Vlog勃興所帶來的社會互動新思考

Vlog的風靡創(chuàng)造了聚焦于個人日常生活的觀看場景,臺前幕后的不同行為呈現(xiàn)是構(gòu)成私人場景的要素,也是剖析、闡釋新場景的切入點。而當我們再次將其收攏成整體來研討它所產(chǎn)生的廣泛影響時,可以發(fā)現(xiàn),不論是超越時空“共享”Vlogger的虛擬人生還是從中得到的新知識體驗,都給觀眾飽滿的充實感。不同于抖音、快手快餐型短視頻的空虛縹緲,豐富的視聽審美內(nèi)容、對新鮮知識的領悟都讓Vlog成為可以深度交流的視頻文本。

(一)重建日常生活的審美意義

“近來我們無疑在經(jīng)歷著一種美學的膨脹。它從個體的風格化、城市的設計與組織,擴展到理論領域。越來越多的現(xiàn)實因素正籠罩在審美之中。作為一個整體的現(xiàn)實逐漸被看作一種審美的建構(gòu)物?！彪S著美學意義的膨脹與泛化,審美的對象已經(jīng)從名家畫作、衣著裝飾、建筑蔓延到了看起來不那么像藝術(shù)品的事物上。審美的“下沉”折射著深刻的文化變遷,“日常生活的審美化”突破經(jīng)典審美成為新的美學原則。影像文本是關(guān)乎美的文化產(chǎn)品,相比于電影、電視劇的虛構(gòu)性,集中反映日常生活的Vlog成為重建日常生活美學意義的最佳場域。

Vlog展示了充分的中區(qū)日常行為,提供了一個拿著放大鏡般觀察生活瞬間和片段的機會。不論是Vlogger還是觀眾都可以反復地、詳細地凝視曾經(jīng)僅僅是一瞥的瞬間,意義在長時間的揣摩與整理中慢慢醞釀,我們將會發(fā)掘出不曾認真注視的行為、場景背后的某種符號和意義。@大概是井越曾在視頻中提及,即便各處文化與景色不同,但最終能讓他得到幸福感的事物仍舊是陽光、湖水、植物此類身邊最基本的東西,而他也一直努力用Vlog的視角去表現(xiàn)和解讀這些生活拼圖。對話是井越最愛放在Vlog中的內(nèi)容,你來我往之間的神情反應記錄著生活中的交流觸碰,對于觀眾來說,哪怕是無意義的閑聊也能看得津津有味,因為當對話被Vlogger選取作為展示場景時,就已經(jīng)被賦予了公眾審美意義。

Vlog并非簡單將日常片段、行為進行堆砌或拼湊,把普通事物納入審美范疇需要一定的編導意識,諸如對快慢動作、蒙太奇等表達手法的運用。配樂是Vlog中最常用的升格技巧,不同風格的配樂給Vlog和其中的日常烘托出不同的藝術(shù)效果。作為鄉(xiāng)村生活Vlogger的@李子柒,她選取的音樂是恬淡的、寧靜的,以此營造田園牧歌式生活的美好氛圍,給上山砍柴、下地農(nóng)作蓋上一層朦朧而清悠的“濾鏡”。@大概是井越則代表著另一種現(xiàn)代性更強的審美取向,多使用“Future Bass”“Blues”風格的配樂,以輕節(jié)奏和合成音打造出更具閑適和都市格調(diào)的氣息,音樂背后的文化意味則給日常生活帶來一絲文藝的時尚感受。

“媒介化社會已經(jīng)進入了一個‘視覺化’的后現(xiàn)代社會,視覺現(xiàn)象與視覺生活構(gòu)成了我們現(xiàn)世的視覺景觀”。Vlog通過其強大的景觀描繪與建構(gòu)能力首先讓我們耐心地看清生活的點滴面貌,“生活”開始被當作一個審美的對象存在,在我們的注視思考中逐漸升華,這里內(nèi)涵著一個對日常生活祛魅再到復魅的生長層級,循著這條不斷深入美學的路徑,生活現(xiàn)實變成了一種可被觀賞的“日常景觀”。同時,美感具有超理性的性質(zhì),這種景觀帶有抽象意味。禪語云“一花一世界”,海邊落日、行走的腳步、一隅光影的變換、一個眼神、動物的囈語都可以成為激發(fā)觀看者去感受的“魅”的要素,對于生活的理解與深省全都融合在了日常的細枝末節(jié)中。

(二)替代性滿足與新知識經(jīng)驗的傳遞

麥克盧漢認為電子媒介依托畫面、聲音將人體的感官進一步延伸加強,網(wǎng)絡溝通的便利促進形成了可即時得到反饋的傳播往來,“新時代的電子人(Electronic Man)”出現(xiàn),“人的肉體失去了意義,人變成了‘無形無象之人(Discarnate Man)’”。大眾借助網(wǎng)絡賦予的虛擬身份,從縱橫交錯的媒介通道中憑借虛擬感官去體驗世界上的大小事。

以真實經(jīng)驗見長的Vlog恰恰為感官的延伸提供了空間建造。無論是Vlog包含的前前臺、中區(qū)行為以及透露出的些許深后臺活動,還是觀看時的跟隨感、對話感,都給觀眾提供可以專心體會觀察他者生活的空間。感官體驗的共享營造出可以觸摸到的“超真實(Hyperreality)”世界。

仿真感受產(chǎn)生了代償作用,或者說“替代性滿足”。在弗洛伊德的精神分析中,“本我”宣揚快樂欲望,“超我”掌控理想和道德,二者在“自我”的調(diào)配之下實現(xiàn)平衡。“替代性滿足”則發(fā)生在“自我”運作的過程中,在不違背現(xiàn)實原則和道德規(guī)范的前提下,使本能欲望發(fā)生“移置”,致力于呈現(xiàn)的他人繽紛生活的Vlog成為實現(xiàn)觀眾探索世界、獲取新知識和新體驗的豐滿文本。這種心理體驗在旅游類Vlog中最為突出:當@大概是井越記錄在海德公園的晨跑時,彈幕會感慨“環(huán)境真好”；當他在巴黎參觀植物園時,粉絲仿佛也親歷實地一樣評價此處是“浪漫之都”,甚至在片尾會出現(xiàn)“感謝帶我來到這里”的彈幕。

同時,信息的流通加速了“認知盈余”,克萊·舍基對其論述為:“受過教育并擁有自由支配時間的人的自由時間的集合體,他們有豐富的知識背景,同時有強烈的分享欲望”。隨著Vlog對多元場景、行為的揭秘,它逐漸作為一種傳遞新知識的新方式,感官的強化也使得Vlog內(nèi)含的知識類內(nèi)容升華。

Vlog對知識進行二次表述的過程中,重新定義了新知識、新體驗的內(nèi)涵。Vlog以獨特的屬性將“知識”解剖細分,新知識的形態(tài)不再囿于直觀地建議處理事務的方法、具有個人特色的觀點性內(nèi)容,Vlog通過替代性滿足的心理感染,將新知識融匯其中,觀眾得到的“知識”形態(tài)似乎不是具體的如何看、如何做,而是一股力量、一種思維模式、一種不可名狀卻又的確被注入的抽象情緒。這點在@你好_竹子的作品里尤為突出,她一直致力于鼓勵觀眾勇敢獨立、嘗試新事物、堅持學習,她的微博評論中也常見到觀眾深受鼓舞而發(fā)出“學到了很多”的感謝,到底學習到了什么難以言表。知識從可見可聞變成了可感的形態(tài)。

(三)批判視角的思考與提問

1.虛擬信息神經(jīng)系統(tǒng)的入侵

“在20世紀50年代,我們進入了基于數(shù)據(jù)的事實時期(Age of Databased Facts)”,電子媒介占領了信息傳播的主要渠道,我們所了解到的事件、事實實際上都是被上傳的數(shù)據(jù)。隨著現(xiàn)代信息科技的升級式發(fā)展,我們進入到了“網(wǎng)絡化事實”階段,我們通過移動終端進入網(wǎng)絡世界,“生長”出虛擬的信息神經(jīng)系統(tǒng),并以此來接觸和認知世界。

“電力技術(shù)到來之后,人延伸出(或者說在體外建立了)一個活生生的中樞神經(jīng)系統(tǒng)的模式。到了這一步,這一發(fā)展意味著一種拼死的、自殺性的自我截除,仿佛中樞神經(jīng)系統(tǒng)再也不能依靠人體器官作為保護性的緩沖裝置,去抗衡橫暴的機械裝置萬箭齊發(fā)的攻擊了?！?/p>

正如“人體肌膚難以抵抗寒冷氣候,衣服就被用來御寒。這時,肌膚抗冷的功能就被棄置不用?！盫log包含的種種真實正在使觀眾的信息神經(jīng)系統(tǒng)因為缺少實在體驗而萎縮。在虛擬世界中進行快速重建,在各類文本產(chǎn)品中通過“腦補”實現(xiàn)自身的成就感,這亦可視作替代性滿足的負作用。幻想感官接收到的內(nèi)容大多是被精挑細選呈現(xiàn)出來的精致表演,制作者通過視頻調(diào)色工具、濾鏡等藝術(shù)調(diào)整進行包裝虛飾,在與樸素生活的對比中,更刺激的、更美好的虛擬體驗逐漸有覆蓋真實體驗的趨勢?！叭藘?nèi)在的東西外延之后,造成對人的催眠,人由此變成了其外延物的傀儡”,麥克盧漢的預言警示我們不要從“電視人”“容器人”“沙發(fā)土豆”再淪為“網(wǎng)絡寄居者”,僅以他者的人生體驗作為精神食糧來慰藉自身的“喪”生活,觀眾所深信的“人設”、存在的美好事物很可能是一種“薛定諤的貓”式的模糊假象,也正是觀眾對媒介內(nèi)容的“真情實感”,在諸多偶像“人設”倒塌之時，輿論展現(xiàn)出極大的錯愕與批評。

“感官平衡”是麥克盧漢理論里的重要概念之一,互聯(lián)網(wǎng)帶來的信息洪流仿佛海中旋渦,而在與信息巨浪的抗爭中,感官透支是人類愈發(fā)顯示出來的疲憊模樣。無論媒介技術(shù)如何浸入我們的感官體驗、人生記憶,如何更好地回歸現(xiàn)實都應該是所有影像產(chǎn)品的最終落腳點,也是找到虛擬與現(xiàn)實兩個世界如何相處的必經(jīng)之路。

2.生活應該被表演嗎？

對于Vlogger來說2018年是中國的“Vlog元年”,2019年Vlog市場的頭部名額幾近被全部占領。當生活中可被傳播的情景已經(jīng)被拿到臺面上討論之后,同質(zhì)化危機便開始困擾視頻制作者們。

為了追求更有吸引錨點的主題,制作者們的初衷似乎變成了市場導向、點擊率導向,開始會想象觀眾的組成、觀眾的身份特性、觀眾的喜好,會為了達到戲劇性的效果借鑒融合電視節(jié)目制作手法。如B站多名生活視頻制作者聯(lián)合拍攝的“Up主變形記”,將幾名Vlogger放置在鄉(xiāng)村生活中,并刻意選取了十分簡陋的地點,以微真人秀的呈現(xiàn)方法展示Vlogger們的日常體驗,這種“日常”實際上是人為的。又如博主@Real信誓蛋蛋的“荒島求生”系列,Vlog中的生活景觀成為生活“奇觀”；當下在Vlog圈正熱門的“隨機挑戰(zhàn)”,通過擲骰子、鼠標隨意點擊地圖等方式選擇活動路線；“粉絲決定的一天”讓觀眾留言Vlogger一天需要做的事情,其中不乏“男扮女裝”等過于夸張的指令。Vlogger們?yōu)榱朔e累更多視頻素材，拋售笑料、制造噱頭,難免努力表演以制作有討論的話題,很多Vlog已經(jīng)脫離了日常語境,Vlog所重視的中區(qū)行為的表演話語增強,紀實初衷受到消解,Vlogger自身也在綜藝化、劇本式的創(chuàng)作中不斷地陷入表演困境,這樣的潮流背景下出現(xiàn)了Vlog的變種形式——“Vlog真人秀”：用Vlog為幌子制作以粉絲為主要受眾的“微名人”綜藝節(jié)目。在播放量、關(guān)注量、廣告投放量為導向之下,Vlog作品的商業(yè)化屬性日益顯現(xiàn)。

優(yōu)質(zhì)的Vlog本應體現(xiàn)作者對生活的回望、追溯和思考,而在流量裹挾一切的風氣之下,“生活應該被如此表演嗎”這個問題成為對Vlogger的靈魂發(fā)問。和真實的生活經(jīng)歷相比,Vlog里的主人公似乎永遠都是快意瀟灑的積極形象,視頻的關(guān)鍵熱詞總是圍繞著旅行、美食、戀愛、學習,展現(xiàn)豐富多彩的人生、宣揚正能量漸漸發(fā)展成Vlog心照不宣的潛規(guī)則。作為情感激勵師的@你好_竹子表示:“當情緒的極大外泄之后隨之而來的是空虛與疲憊,非常需要與自己獨處的時間來療愈自己?！币虼水擵log變成掏空制作者的一種消極工具時,如何重尋內(nèi)心的豐盈亦是新的關(guān)鍵問題。

3.深后臺空間被不斷壓縮

在我們最后回望整個解釋路徑時,應當將理論放在動態(tài)的變化中去考量。梅羅維茨以媒介為變量拓展了戈夫曼的擬劇理論,隨著視頻文本形式的不斷更迭,所暴露的前后臺行為也產(chǎn)生了新波動,而從宏觀、中觀再細化到Vlog這一微觀文本時,前后臺的割據(jù)戰(zhàn)在其自身的發(fā)展過程中也繼續(xù)推進。

Vlog廣泛流行的原因就在于其突出的根本性質(zhì)——對后臺的開放,多家主流媒體也借用Vlog這種形式來贏得受眾的心理接近感。在“兩會Vlog”中,記者的臥室、出發(fā)前的準備、口播詞的練習,乃至代表委員的生活細節(jié)都成為觀眾好奇的內(nèi)容,該系列報道備受好評也佐證了主動開放受眾未知的場景和行為是Vlog的魅力所在。筆者在對Vlog的觀察中一直在思考,私人領域是否會隨著時間的推移而暴露得越來越多？如今在Vlog中看到的中區(qū)行為是否會隨著新的視頻表演規(guī)則的改寫而逐漸變成前前臺行為？觀眾窺探欲閾值在不斷提高,在個性化、“真性情”更受歡迎的觀念下,更多深后臺行為是否會源源不斷地出現(xiàn)在公眾視野中？

這種行為模式的轉(zhuǎn)化移動軌跡似乎已有跡可循,中區(qū)行為日益帶有后區(qū)風格。目前的確可以看到一些突破了傳統(tǒng)“舞臺”道德規(guī)范的行為,如臟話、不禮貌的行為,甚至在某些視頻中看到主人公在廁所的一些行為。越來越多的廣告軟植入表演被識破,在B站的商業(yè)推廣類Vlog中,會出現(xiàn)“恰(吃)飯視頻”的彈幕?！扒?吃)飯”意指賺錢謀生,觀眾通過集體“玩?！眮肀硎疽阎獣赃@則視頻會給制作者帶來一定的收益,但是由于對作者的感情與理解,觀眾普遍選擇此類幽默方式來默許這種內(nèi)容的出現(xiàn)。此時，這種Vlogger在深后臺和廣告主的私下協(xié)商就轉(zhuǎn)移成了一種新的中區(qū)行為,帶有更明顯的后區(qū)偏向,在由淺入深的不斷加碼中,前前臺和中區(qū)概念中所囊括的行為不斷擴張,從深后臺活動中汲取能量,深后臺有限的空間被不斷擠壓。在“一切皆可Vlog”的語境下,傳受雙方的關(guān)系也許會愈發(fā)密切。在某種意義上,表演行為對后臺限制的突破沖擊了傳統(tǒng)世俗,也給新興文化觀念孕育發(fā)跡提供可能性。

注釋:

①③⑨ [美]約書亞·梅羅維茨:《消失的地域:電子媒介對社會行為的影響》,肖志軍譯,清華大學出版社2002年版,第26、33、27頁。

⑥ 杜昭瑩:《傳播學視閾下解讀明星加碼國內(nèi)Vlog現(xiàn)象》,《新媒體研究》,2019年第4期。

⑦ 田雅楠:《戈夫曼“擬劇論”的再思考——從〈日常生活中的自我呈現(xiàn)〉談起》,《中國報業(yè)》,2017年第8期。

⑧ 肖暢、郝永華:《擬劇論視角下泛娛樂直播中的表演行為》,《新媒體研究》,2018年第12期。

⑩ 《@你好,竹子:強大的、真誠的、有軟肋的、被愛著的》,https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404370678173278429,2019年5月19日。