□蔡雨昕

2019年大年初一，由韓寒執(zhí)導(dǎo)的電影《飛馳人生》在全國各大影院正式上映。相比較韓導(dǎo)的上一部電影《乘風破浪》而言，兩者雖都與賽車有關(guān)，但前者更多的是在故事中融入賽車的相關(guān)元素，而后者才是真正以賽車作為主題的一部“中年勵志”喜劇。又因為有沈騰等開心麻花團隊人員的加入，讓電影在“韓寒式幽默”之外增加了更多的喜劇效果。整部影片講述了一個過氣車王堅持對賽車的熱愛，決定重返車壇挑戰(zhàn)年輕一代天才，結(jié)果在復(fù)出的道路上笑料百出、打臉不斷，卻又執(zhí)拗地堅持，讓人笑中含淚的故事。雖然豆瓣評分僅獲得7 分，但卻拿下了近17 億的票房?！讹w馳人生》可以說是集中展現(xiàn)了韓寒個人的性格愛好、審美趣味，以及在賽車方面極高的專業(yè)水準，也是近年來國內(nèi)較為出色的一部以賽車為題材的類型電影。

一、什么是類型電影

要討論什么是類型電影這個話題，首先我們要了解何為類型。從文學(xué)角度來看，類型是文學(xué)形式、結(jié)構(gòu)、個人想象以及社會需求交互作用下產(chǎn)生的綜合體。在多方的共同作用下，形成一種能夠傳達特殊意義的特殊形式和規(guī)則，并使它們在社會意識中保存和延續(xù)。而類型電影正是在這樣的過程中形成的。

從某種意義上來說，電影是文化產(chǎn)業(yè)所生產(chǎn)的一種娛樂產(chǎn)品，因此電影類型的形成往往取決于經(jīng)濟因素。而在電影制作的慣例中，當一部電影成功后，就會成為其他影片效仿的對象。電影創(chuàng)作者會借助這種模式進行改編和創(chuàng)作，并根據(jù)社會需要的不斷變化而做出調(diào)整，從而生產(chǎn)出大量相似的新作品以迎合觀眾的口味。而受眾在審美的慣性作用下，會不斷地接受這些作品，并與創(chuàng)作者之間形成一種默契，由此也就形成了一個類型化影片群組。換言之，類型片的形成是人們共同想象的結(jié)果。觀眾的集體想象孕育出影片的主流故事模式，并創(chuàng)造市場規(guī)則，而市場規(guī)則也在影響著集體想象，從而形成一個循環(huán)。

我們可以簡單地總結(jié)類型電影的幾個特征：第一，擁有公式化的情節(jié)內(nèi)容；第二，具有定型化、標志性的人物形象；第三，按照一定的規(guī)格樣式來進行創(chuàng)作。不過這并不說明類型電影就像八股文一樣死板。相反，正因為如此，類型電影更需要不斷改變自身的形態(tài)，來滿足不斷變化的社會需求和受眾的欣賞口味，才有可能脫穎而出。

二、我國賽車類型電影的發(fā)展

細數(shù)下來，國內(nèi)比較經(jīng)典的賽車題材電影其實并不多。比較早的如2005年上映的《頭文字D》，由劉偉強和麥兆輝聯(lián)合導(dǎo)演，也是周杰倫主演的首部電影，為他拿下了不少獎項。實際上這部電影來源于日本同名動畫作品《頭文字D》，雖然在當時引起了熱烈的反響，但很大程度上也是因為原作的人氣基礎(chǔ)以及演員自身的明星效應(yīng)所導(dǎo)致的。不過，不能否認的是，《頭文字D》依然是國內(nèi)賽車類型電影中比較經(jīng)典的一部作品。

在此之后，像2009年上映的由寧浩執(zhí)導(dǎo)的《紅色賽車》（原名《瘋狂的賽車》），2011年上映的《賽車傳奇》和《極速天使》以及后來的《車神》《極速傳說》等，都是國內(nèi)賽車主題電影中比較經(jīng)典的作品。

其中，《賽車傳奇》可以說是目前國內(nèi)首部以賽車為題材的動作大戲，影片第一次將視角落在職業(yè)賽車手的身上，專注于展現(xiàn)他們比賽、生活的細節(jié)，體現(xiàn)他們的人生態(tài)度。而同年上映的《極速天使》則講述了一群特立獨行的都市女孩與賽車和極限運動之間的故事，打破思維的固化模式，將賽車主題與女性相聯(lián)系，成為亞太首部女孩動作電影。

三、《飛馳人生》的突破

（一）“跨界”合作，劇情老而不俗

電影《飛馳人生》在正式放映前，就已經(jīng)獲得了比較高的關(guān)注。其中很大一部分原因是有了沈騰等開心麻花團隊的加入。韓寒曾用“不怒自威，不笑自喜，不鬧自嗨，不苦自悲”來評價沈騰的演技，而這一次兩人的合作也確實產(chǎn)生了奇妙的效果。影片中的喜劇段子自不必說，穿插著沈大爺?shù)淖晕医獬?，整個電影的前半部分笑點很足。而在人物的設(shè)定上，韓寒顯然有他自己的想法。關(guān)于屌絲逆襲的套路我們已經(jīng)看過很多，但這一次沈騰所出演的角色并不是二十多歲的楞頭青，講的故事也不是年輕人的勵志經(jīng)歷，而是一個曾經(jīng)作為車神風光無限卻在一夜之間落魄到不得不去賣炒飯的中年人，在他人生的谷底依舊執(zhí)拗地渴望重返車壇的故事。不得不說，沈騰將這個處境落魄卻又死要面子的中年人形象詮釋得淋漓盡致。而在影片的最后留給觀眾一個開放式的結(jié)局，賽車飛出賽道，向著夕陽飛去，最終落入大海，可男主人公最終究竟生死如何并沒有進行明確的交代，留下一個空白讓觀眾自行想象。

（二）挑戰(zhàn)極限，創(chuàng)造視覺沖擊

“毫不夸張地說，所有的這些戲，確實是因為有我，才會有這些所謂高潮、競技戲的產(chǎn)生，拍賽車這項上，應(yīng)該沒有人比我更專業(yè)了?！边@是韓寒在接受新京報記者采訪時所說的話。《飛馳人生》是國內(nèi)為數(shù)不多的講述賽車公路拉力賽的電影。為了這部電影，韓寒請來了國內(nèi)很多頂級拉力賽車手幫忙，又動用了國內(nèi)最大的兩個車隊的所有資源保障車輛的改裝和拍攝。在拍攝場地的選擇上，韓寒也是排除萬難，頂著巨大的壓力將最終決戰(zhàn)放在平均海拔4000 米的巴音布魯克，但在這樣的高海拔地區(qū)其實是并不適合進行拉力賽的，車輛損壞率很高，稍有不慎便會面臨嚴重的后果。片場旁始終備有救援用的直升機，只要天氣不適合直升機起飛，就不開機拍攝。光是這一項費用就已高達1000 萬。

（三）改裝拍攝，“黑科技”助攻

由于拍攝地的地理條件較惡劣，道路險窄，車輛在路上行駛時帶起的灰塵量太大，常規(guī)車戲中所使用的跟拍車無法使用。拍攝計劃和方案幾經(jīng)修改，最終選擇增加車載機位，將俄羅斯臂改裝到拉力賽車，讓賽車采用“自拍”的形式來完成車戲的拍攝，與此同時也增加了航拍的比例，以求達到最好的拍攝效果。對于一些過于危險的鏡頭或刁鉆的角度的拍攝，攝制組選擇使用許多小運動相機，將它們放在輪胎、車底等位置，來保證運動的拍攝。從整體上看，《飛馳人生》無論是在攝制規(guī)模、鏡頭調(diào)度的復(fù)雜程度還是CG 的使用上，都要遠超韓寒先前拍攝的所有電影。

四、結(jié)語

韓寒說，“這是一個很簡單的故事，講的就是和你所愛的一切在一起，以及愛的代價。片子里有對手卻沒有大反派。你不想索然無味的過完這一生，而反派就是那索然無味的一生?！薄讹w馳人生》是如此，類型電影的發(fā)展更是如此。國內(nèi)賽車類型電影想要獲得進一步的突破，就必須適應(yīng)社會需求，不斷創(chuàng)新，敢于改變自身形態(tài)。只有擺脫那些索然無味的雷同套路，才能獲得長足的進步。