翁江萍

【摘要】多聲部音樂是音樂藝術(shù)的高級(jí)形式，培養(yǎng)多聲部音樂感知能力對(duì)提高學(xué)生核心素養(yǎng)起著重要作用。但在當(dāng)前的音樂教學(xué)中，存在學(xué)生聽覺層面淺，忽視作品的整體架構(gòu)，缺乏更高層次的欣賞等現(xiàn)象。在教學(xué)中可以用情境帶入法、圖譜互動(dòng)法、律動(dòng)體驗(yàn)法、器樂演繹法、生活共鳴法培養(yǎng)學(xué)生多聲部音樂感知能力，提高學(xué)生音樂審美能力。

【關(guān)鍵詞】多聲部作品;情境帶入法;圖譜互動(dòng)法;律動(dòng)體驗(yàn)法

在初中音樂教學(xué)中，欣賞作品占有較大比重，有包含人類靈魂思想的交響樂作品;有流傳千年的中華民族文化瑰寶侗族大歌;有回蕩身邊細(xì)膩委婉的江南絲竹等。豐富和聲織體的音樂作品富含深刻的思想、復(fù)雜的形式，聆聽多聲部作品在音樂教學(xué)中對(duì)培養(yǎng)和提高學(xué)生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力起著重要的作用。

2017版的《普通高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》第一次明確了音樂學(xué)科核心素養(yǎng)，主要包括三個(gè)方面：審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解。其中，審美感知是指對(duì)音樂藝術(shù)聽覺特征、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)要素、表現(xiàn)手段及獨(dú)特美感的體驗(yàn)、感悟、理解和把握。

《義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》要求7—9年級(jí)能夠在感知力度、速度、音色、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、調(diào)式、和聲等音樂表現(xiàn)要素的過程中，根據(jù)自己的體驗(yàn)說出音樂要素的表現(xiàn)作用。其中和聲對(duì)音樂意境的描繪以及音樂形象的刻畫更是起著至關(guān)重要的作用。我們?cè)诮虒W(xué)中應(yīng)關(guān)注學(xué)生對(duì)多聲部的體驗(yàn)。和聲織體仿佛高樓中的層層支架，架構(gòu)了整個(gè)音樂作品的體系，和其他音樂要素共同構(gòu)建美妙的音樂畫面。

一、教學(xué)中學(xué)生多聲部感知能力的現(xiàn)狀

在欣賞教學(xué)中，教師關(guān)注的僅為哼唱主旋律，體驗(yàn)音樂情緒，聽辨主奏樂器等，對(duì)于整部作品全面系統(tǒng)的多聲部感知常常忽略。究其原因，有些教師認(rèn)為和聲知識(shí)過于專業(yè)，教師自身解讀作品的能力欠缺，遇到合唱作品常常采用分離式教學(xué)。這些現(xiàn)象的發(fā)生使得學(xué)生音樂鑒賞能力僅停留在聽覺的初級(jí)層面，導(dǎo)致學(xué)生演唱時(shí)跑調(diào)，缺少對(duì)作品整體把握的能力，最終缺失更高層次的鑒賞能力。

二、基于核心素養(yǎng)多聲部音樂感知能力的培養(yǎng)

音樂是聽覺的藝術(shù)，要基于音樂核心素養(yǎng)，根據(jù)學(xué)生的認(rèn)知水平來設(shè)計(jì)課堂的教學(xué)思路，以學(xué)生為中心，從學(xué)生的聽覺體驗(yàn)入手，培養(yǎng)學(xué)生縱向聆聽習(xí)慣。在教學(xué)中筆者分別采用情境帶入法、圖譜互動(dòng)法、律動(dòng)體驗(yàn)法、器樂演繹法、生活共鳴法，通過具體的音樂作品來引導(dǎo)學(xué)生充分聆聽，體驗(yàn)互動(dòng)，感知多聲部的音樂魅力。

（一）情境帶入法

依據(jù)音樂學(xué)科核心素養(yǎng)培育指向，學(xué)生在音樂情境中能從整體上認(rèn)知音樂藝術(shù)的影響特征和文化背景，能從不同題材和形式的作品所具有的音樂表現(xiàn)特征出發(fā)，提升審美感知能力。情境帶入法是課堂常用的教學(xué)手段，初中音樂教材中大多數(shù)作品為標(biāo)題音樂，可以利用作品中自帶的音樂情境，解決學(xué)生直接聆聽多個(gè)聲部的難度。因此在教學(xué)過程中，我通過創(chuàng)設(shè)情境來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生在不知不覺中體驗(yàn)了多聲部的美妙音效。

例1：小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，除了感受那細(xì)膩婉約的愛情主題旋律，音樂中梁山伯與祝英臺(tái)的形象也多次通過音樂的方式表達(dá)出來，如在主部中的“草橋結(jié)拜”這一段，小提琴化身為祝英臺(tái)，大提琴則代表梁山伯，你一言我一言，仿似兩人相互作揖，互道“梁兄，賢弟……”情境的創(chuàng)設(shè)讓學(xué)生身臨其境，感受梁山伯與祝英臺(tái)的結(jié)拜場(chǎng)景。在“樓臺(tái)相會(huì)”的片段中，大提琴與小提琴相對(duì)比的音色與相對(duì)獨(dú)立的旋律，把梁山伯與祝英臺(tái)相互傾訴、呼應(yīng)對(duì)答的場(chǎng)景表現(xiàn)得淋漓盡致。

通過情境帶入法，學(xué)生能從音樂中感受到這兩個(gè)音樂形象的交織，構(gòu)建豐富的和聲織體，理解大型音樂作品中多個(gè)音樂形象通常會(huì)采用復(fù)調(diào)手法創(chuàng)作表達(dá)。類似的作品還有很多，如俄國(guó)作曲家穆索爾斯基的經(jīng)典作品《圖畫展覽會(huì)》中“兩個(gè)猶太人”，作曲家先用間歇、停頓、強(qiáng)烈的弦樂表現(xiàn)富人形象，后又用加了弱音器的小號(hào)在顫抖式的重復(fù)中行進(jìn)表現(xiàn)窮人形象，最終巧妙地將兩個(gè)形象結(jié)合，形成對(duì)比，建立在學(xué)生對(duì)樂器認(rèn)知的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步體會(huì)作曲家對(duì)不同人物形象的塑造。情境帶入法能讓學(xué)生更好地理解多聲部作品中音樂形象的塑造，有一定聆聽基礎(chǔ)的初中生首先能感受到不同的聲部，在這個(gè)基礎(chǔ)上仔細(xì)聆聽多聲部的音響變化，從中體會(huì)到多聲部音樂的聲效和魅力，最終將自己對(duì)音樂的理解與想象帶入音樂作品中，轉(zhuǎn)化成屬于自己的內(nèi)心感受，獲得更深層的聽覺體驗(yàn)。

（二） 圖譜互動(dòng)法

圖譜是音樂課堂教學(xué)中非常形象的教學(xué)方法，這里所說的圖譜分為兩種：圖形譜和樂曲總譜。圖形譜在音樂教學(xué)中使用廣泛，在中小學(xué)課堂教學(xué)中起到了重要的輔助作用，其運(yùn)用生動(dòng)直觀的方式，將音樂音響的不同要素具體化、形象化，成為教學(xué)中重要的輔助手段;總譜是一種以多行譜表完整地顯示一首多聲部音樂作品的樂譜形式，總譜看似高深，但只要用對(duì)了方法，兩種圖譜都能起到直觀帶入的教學(xué)效果。

例2：九年級(jí)下上冊(cè)第三單元“西南情韻”中的《布谷催春》，這是一首侗族大歌，侗族大歌的最大特點(diǎn)就是采用支聲復(fù)調(diào)創(chuàng)作而成，多聲部民歌中，西南少數(shù)民族最具代表性，而侗族大歌在其多聲思維、多聲形態(tài)、合唱技藝、文化內(nèi)涵等方面都屬舉世罕見，被列入“國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”。侗族大歌和其他多聲部作品不同之處在于，它的主旋律是在低聲部區(qū)域出現(xiàn)的，而其他聲部的支聲在高音區(qū)派生，由于支聲復(fù)調(diào)的概念過于專業(yè)化，在教學(xué)中亦可采用課本中的圖形譜輔助聆聽，感受流傳千年的多聲部作品。

簡(jiǎn)單幾根線條加上鮮明色彩，無須過多地講解，學(xué)生就能直觀地體會(huì)到同一個(gè)作品不同聲部配置的變化。直觀的圖形譜把抽象的多聲部音樂形象化，圖形譜是適用于多個(gè)年齡段的教學(xué)方法。

當(dāng)圖形譜普遍運(yùn)用于課堂教學(xué)時(shí)，總譜也小范圍出現(xiàn)?？傋V一般是為合唱或交響樂服務(wù)的，總譜的運(yùn)用相比于圖形譜要慎重，課堂中應(yīng)選擇性使用，尊重總譜的準(zhǔn)確性。

例3：八年級(jí)下冊(cè)國(guó)樂飄香《歡樂歌》是一首支聲復(fù)調(diào)的民樂作品，樂器以二胡、笛子為主，其他樂器靈活自如地相互對(duì)比烘托，默契協(xié)調(diào)，獲得了吳儂軟語式的獨(dú)特韻味。曲中各種旋律樂器圍繞一個(gè)共同的旋律骨架即興發(fā)揮，成為支聲復(fù)調(diào)，簡(jiǎn)單點(diǎn)可以理解為每個(gè)樂器都用自己的方式在演奏主旋律，但是在教學(xué)中，讓學(xué)生僅通過聆聽很難分辨出旋律在哪個(gè)樂器聲部加入。在一次聽課中，開課教師巧妙運(yùn)用了總譜，通過顏色線條畫出了主旋律聲部，學(xué)生清晰地尋找到主旋律在各個(gè)聲部的支聲變化，巧妙解決了教學(xué)難點(diǎn)。

圖譜的運(yùn)用在課堂中有點(diǎn)睛之用，圖譜的運(yùn)用基于學(xué)生對(duì)音樂的體驗(yàn)，目的是能讓學(xué)生更直觀地了解作品的多聲部線條，視聽結(jié)合，從視覺框架上理解多聲部音樂的架構(gòu)，培養(yǎng)學(xué)生從微觀到宏觀的認(rèn)知。

（三）律動(dòng)體驗(yàn)法

體態(tài)律動(dòng)是在聽音樂的同時(shí)以身體運(yùn)動(dòng)來體驗(yàn)音樂，并將這種體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為感受和認(rèn)知。在培養(yǎng)多聲部感知能力的方法中，體態(tài)律動(dòng)必須從音樂入手，先讓學(xué)生去聆聽音樂，引導(dǎo)學(xué)生通過身體運(yùn)動(dòng)去接觸到音樂的各個(gè)要素。體態(tài)律動(dòng)既能讓初中音樂課堂動(dòng)起來，又能讓初中學(xué)生參與體驗(yàn)的同時(shí)感受到合作多聲部音樂的美好。

例4：《藍(lán)色的探戈》一曲中，歐洲風(fēng)格和拉丁風(fēng)格的旋律交錯(cuò)出現(xiàn)，B段中主旋律是拉丁風(fēng)格，但是它的伴奏音型是歐洲風(fēng)格，形成了一種多聲部的交織。在教學(xué)中，可以通過哼唱、學(xué)習(xí)探戈甩頭動(dòng)作和拍凳子分別感受不同聲部效果。最后呈現(xiàn)的是：一組同學(xué)用Beng模唱A段旋律，一組同學(xué)用動(dòng)作表現(xiàn)B段，再由一位同學(xué)用凳子拍出固定節(jié)奏音型X X X XX，達(dá)到三聲部音樂效果。

例5：《沃爾塔瓦河》中，有月亮，有水仙的舞蹈，小提琴在高音區(qū)曼聲輕歌，和聲音色非常清淡，長(zhǎng)笛和單簧管在低音區(qū)上下運(yùn)行，意境深幽，豎琴美妙的音色把蕩漾的水波和仙女們的舞姿糅合在一起。在教學(xué)過程中，讓學(xué)生聆聽體驗(yàn)，分辨不同聲部的音樂效果，想象音樂形象，引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)到這段音樂所營(yíng)造的神幻色彩。學(xué)生用手或絲巾舞動(dòng)表現(xiàn)豎琴在下方的波動(dòng)，仿佛水波蕩漾;用哼鳴演唱弦樂器合奏的樂句，模仿水仙女的歌唱。這個(gè)多聲部的環(huán)節(jié)，可以加入肢體律動(dòng)來幫助學(xué)生表達(dá)音樂的美好意境。

達(dá)爾克羅茲的體態(tài)律動(dòng)學(xué)認(rèn)為：每個(gè)年齡段的人都有跟隨音樂律動(dòng)的天性，在唱歌或聽音樂時(shí)會(huì)下意識(shí)地做律動(dòng)是人類音樂本能的自然流露。然而隨著年齡的增長(zhǎng)，初中生對(duì)體態(tài)律動(dòng)已經(jīng)不會(huì)像小學(xué)時(shí)期那么主動(dòng)、自然。在多聲部教學(xué)過程中，設(shè)計(jì)適合初中年齡段的分聲部體態(tài)律動(dòng)提高學(xué)生的合作能力，還能讓學(xué)生感受到音樂的流動(dòng)以及音樂作品中的內(nèi)驅(qū)力、生命力，增強(qiáng)體驗(yàn)獲得。

（四）器樂演繹法

表現(xiàn)是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)性內(nèi)容，是培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的重要途徑。器樂演繹法就是利用學(xué)生比較容易掌握的課堂樂器，如豎笛、口琴、口風(fēng)琴等，演奏一些簡(jiǎn)單的音樂作品，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在實(shí)踐與合作中培養(yǎng)學(xué)生多聲部音樂感知能力。教材提供了許多演奏譜例，譜例中通常有兩聲部旋律或配合打擊樂器伴奏，如七上《友誼地久天長(zhǎng)》，七下《紅河谷》，八上《雪絨花》《大海啊，故鄉(xiāng)》，八下《京調(diào)》，九上《念故鄉(xiāng)》，九下《送別》，可以根據(jù)學(xué)生的演奏基礎(chǔ)和演奏水平進(jìn)行二聲部的分部練習(xí)，讓他們?cè)谄鳂费堇[中體會(huì)多聲部音樂魅力。

例6：《紅河谷》是一首二聲部演唱歌曲，教唱二聲部時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)學(xué)生在第三樂句處三度音程處很容易跑調(diào)，經(jīng)過練習(xí)后會(huì)有所進(jìn)步，但根本上是因?yàn)閷W(xué)生缺少多聲部音樂的聆聽，多聲部感知能力較弱。在教學(xué)中加入豎笛的輔助，讓學(xué)生分別學(xué)會(huì)兩個(gè)聲部的旋律后，用器樂演繹法多次分組練習(xí)，再次回歸歌曲本身，明顯發(fā)現(xiàn)學(xué)生音準(zhǔn)的提高，以及在演唱時(shí)對(duì)其他聲部的關(guān)注。

這是器樂演繹法的優(yōu)勢(shì)之處，在掌握基本音樂要素的同時(shí)注重多聲部的音樂感覺;在合作演奏的過程中培養(yǎng)多聲部的聆聽意識(shí);在反復(fù)練習(xí)中提高多聲部的感知能力。

（五）生活共鳴法

多聲部作品大多是在課堂上聆聽，同學(xué)們接觸更多的是日常生活中的流行音樂。選秀節(jié)目《中國(guó)新歌聲》，在鏡頭前總會(huì)出現(xiàn)一些站在歌手背后的伴唱，這引起了學(xué)生的興趣，教師可以在課堂上順勢(shì)和同學(xué)們探討伴唱的作用和效果。廈門六中阿卡貝拉演唱用一種更為親切的方式讓多聲部音樂走進(jìn)學(xué)生心中，《稻香》《青花瓷》都是流行音樂，同學(xué)們用傳統(tǒng)的阿卡貝拉無伴奏合唱加入身體打擊、杯子打擊等元素，將流行作品演繹得別具一格。學(xué)生非常喜歡這些貼近生活的多聲部體驗(yàn)，教師也應(yīng)提供各種資源給學(xué)生，帶給學(xué)生多樣化的審美體驗(yàn)，開闊多聲部音樂的視野，激發(fā)學(xué)生對(duì)多聲部音樂的聆聽興趣，提高學(xué)生的欣賞能力。

三、實(shí)踐反思

音樂是以聲音為表現(xiàn)媒介的藝術(shù)，音樂審美活動(dòng)在聽覺體驗(yàn)和藝術(shù)表現(xiàn)中進(jìn)行。通過上述方法的實(shí)踐，更多的學(xué)生在聆聽音樂、關(guān)注音樂要素的同時(shí)還能關(guān)注到和聲織體的存在，演唱展示的時(shí)候亦有選擇和聲作品進(jìn)行演繹，這是應(yīng)給予鼓勵(lì)和表揚(yáng)的。在元旦演出中，有班級(jí)就嘗試了阿卡貝拉這樣高難度的無伴奏合唱，這些都源于學(xué)生對(duì)多聲部音樂聆聽習(xí)慣的培養(yǎng)，也是教師在教學(xué)中有組織、有目的實(shí)施教學(xué)后的成果。

教師采用多種多樣的教學(xué)方法，從學(xué)生的音樂認(rèn)知水平出發(fā)，通過感知情境、了解架構(gòu)、律動(dòng)合作和生活體驗(yàn)來設(shè)計(jì)適合自己、適合學(xué)生、適合教材的教學(xué)模式，可以幫助學(xué)生在課堂上和生活中對(duì)多聲部音樂進(jìn)行更多的關(guān)注和感知。久而久之，學(xué)生對(duì)多聲部音樂的欣賞水平會(huì)逐漸走向更高的層次，獲得更多的音樂審美體驗(yàn)。當(dāng)然，培養(yǎng)學(xué)生聆聽多聲部音樂的習(xí)慣是個(gè)長(zhǎng)期的過程，多聲部聆聽的方法也是多種多樣的，需要通過不斷地實(shí)踐與反思才能幫助學(xué)生獲得深層的體會(huì)，這也是音樂課堂教學(xué)一直需要思考和前進(jìn)的方向。

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