最近，盆景藝術(shù)界殺出了一匹“黑馬”，此人就是趙抱月。

我在多個場合欣賞過趙抱月的盆景作品，似乎有點日本園林或盆栽藝術(shù)的影子。他呵呵一笑，進而解釋：“千百年來，中日兩國之間的文化交流一直沒有停止過，即使在兩國交惡之時，涓涓細流仍在民間流淌。日本向中國學(xué)習(xí)，然后反哺中國，這樣的例子在文化層面比比皆是?！?p>

趙抱月的盆景作品《云翔悟禪》。

他說日本的盆栽藝術(shù)源于中國六朝時期，并在唐朝時候由遣唐使傳播到日本，被稱作“盆栽”（Bonsai），日本自平安末期至鐮倉初期從我國南宋全盤吸收了盆景、盆石這些藝術(shù)形式后，逐漸與本國的風土人情相結(jié)合，歷經(jīng)室町、江戶、明治等時代的演進，變成今天獨具特色的日本盆栽藝術(shù)。

在中國盆景藝術(shù)傳入日本的近800年中，日本盆栽藝術(shù)家代代傳承，流派紛呈，爭奇斗艷，世界上最著名的盆景展“國風展”在日本已連續(xù)辦了90多年。二戰(zhàn)結(jié)束后，盆景藝術(shù)經(jīng)由日本傳到歐美，在美國一些大學(xué)的農(nóng)科中，盆栽藝術(shù)常被列入正式課程，日本與歐美的盆景教育早就走在我們的前面。而在中國當下，盆景藝術(shù)的現(xiàn)狀與大國崛起的歷史趨勢及文化自信嚴重不匹配，盆景藝術(shù)的傳授至今還屬于小圈子里的游藝。

趙抱月的盆景作品分為掌上春秋、根雕樹景、超現(xiàn)實主義樹石縮景三大主題系列，他積極吸納異域文化的精髓，比如引入西方繪畫、雕塑、立體構(gòu)成、裝置藝術(shù)等手法，進行大膽革新，在解釋人與自然、人與時間的關(guān)系上，嘗試給出新的路徑與方案。

2017年，趙抱月創(chuàng)作了一幅題為《奧之巨松》的水墨畫，這件作品以一棵500年樹齡以上五針松為表現(xiàn)對象，強調(diào)了虬勁的舍利干和蒼翠枝葉的對比，象征著生死纏綿，象征著中日兩國文化交流的歷史淵源。日本著名盆栽大師小林國雄先生見了大為贊賞，以一件自己精心制作的文人真柏盆景珍品與趙抱月的這件作品交換，引出了一段中日文化藝術(shù)交流的佳話。

2018年趙抱月又與日本盆栽界三位巨匠之一、也是日本大觀展盆栽展執(zhí)行委員長的盆栽大師鈴木伸二進行了藝術(shù)作品互贈交流。趙抱月為鈴木的盆栽名作《風神》創(chuàng)作了一幅水墨畫。鈴木見后大加贊賞，邀請他參加2018年的京都大觀展，以“畫理同源”為主題，并重新創(chuàng)作了一組附石真柏作品與趙抱月的繪畫相呼應(yīng)，陳列在醒目展位上。這也開了外國藝術(shù)家以繪畫作品以合作交流形式參加日本頂級盆栽展的先例，日本重要媒體及盆栽專業(yè)雜志為此進行了重點報道。

目前，趙抱月的主題性創(chuàng)作正在熱情飽滿地進行之中，春暖花開之時又將有十幾件新作面世。他的超現(xiàn)實主義樹石盆景會在形式上對傳統(tǒng)盆景進行突破，在傳承中日兩國“禪”的意境同時，以順應(yīng)互聯(lián)網(wǎng)時代中年輕人觀察世界的方式，提供“阿凡達式”的魔幻體驗，將觀者引入夢境般的異度空間。

趙抱月說：“在中國文化偉大復(fù)興的全民呼聲和時代要求下，在人民群眾居住空間大為改善、公共綠化場地持續(xù)擴大的優(yōu)越條件下，我要在堅守中國傳統(tǒng)美學(xué)的基礎(chǔ)上結(jié)合西方視覺藝術(shù)、美學(xué)、哲學(xué)和市場學(xué)，努力打造有民族基因、中國精神、文人格調(diào)、國際語言的盆景作品，為當代盆景藝術(shù)增添一道絢麗的色彩?！?/p>

我真誠地希望趙抱月探索創(chuàng)作的跨界、跨時空、融合中西方視覺藝術(shù)的盆景作品，以鮮明的中國特色、國際語言、時代風尚，為推動中國園林藝術(shù)再次走向世界做出貢獻。

信息

劉海粟美術(shù)館推“海派繪畫研究展”

近日，“劉海粟美術(shù)館海派繪畫年度研究展（第一回1843-1927）——春江明月共潮生” 展覽在上海劉海粟美術(shù)館開幕，該展將分前、后期展出70余幅作品，展品除了劉海粟美術(shù)館的館藏外，還有來自北京、上海藏家、吳昌碩紀念館和上歷博的借展展品。劉海粟美術(shù)館副館長阮竣介紹：劉海粟美術(shù)館計劃用三至五年時間，對海派繪畫萌芽、繁衍、拓新、轉(zhuǎn)型時期等進行系統(tǒng)性研究，并推出“劉海粟美術(shù)館海派繪畫研究展”系列。以此梳理海派文化對現(xiàn)代藝術(shù)和城市發(fā)展的作用。