夏洪波 王旭東

摘要：隨著時代的進步，藝術的發(fā)展也在不斷創(chuàng)新，藝術形態(tài)向多元化延伸，世界不同文化之間的交流互鑒為藝術形態(tài)的多樣性奠定了堅實基礎。在這樣的大背景下，融合了繪畫與攝影兩種藝術手法的畫意攝影，成為當下攝影藝術中極具創(chuàng)新潮流的寵兒。伴隨我國在藝術領域的深入，東方藝術美學精神作為中國傳統(tǒng)文化在藝術領域的應用與體現(xiàn)，已經(jīng)深刻影響了世界范圍的美學體系。本文通過介紹東方美學范式及其與畫意攝影的結合，闡釋東方藝術美學精神在畫意攝影中的應用及表現(xiàn)方式，對更好地了解當代中國畫意攝影具有重要意義。

關鍵詞：畫意攝影 東方美學范式 藝術領域

一、東方藝術美學范式

中國美學精神內核講究天人合一、自然之道、中和之美以及無相境界，其中天人合一思想為儒家、佛家、道家等共同推崇。自然之道講究藝術當順應天的自然狀態(tài)與人的自然本性，如中國園林建筑與自然的交融，繪畫中寄情于山水的濃情厚意，古琴旋律中流淌的物我兩忘的境界等，一切回歸自然本性。中和即為中庸之道，不偏不倚，藝術畫面中的情景、虛實、動靜之間相互和諧共存。無相境界則強調藝術作品超越色相到達無物無我的境地，以此指引人生。中國藝術美學中所蘊含的四大基本精神正凸顯了古代人追求完美、敬畏自然以及渴望超越現(xiàn)實的世界觀。

二、藝術攝影之畫意攝影

攝影術發(fā)明后，許多攝影家只是借助攝影工具進行記錄，攝影并沒有成為一種藝術形式。相對于擁有悠久歷史的繪畫藝術而言，攝影沒有成型的技法與審美，因此只能依靠繪畫中的定勢。19世紀50年代初期是畫意攝影的萌芽階段，塔爾伯特與卡米爾·西爾維借助歐洲風景畫技巧來創(chuàng)作風光攝影圖片，伊波里特的作品《一個被溺死的人》為后來攝影家提供了創(chuàng)作靈感。1853年左右，許多攝影家已經(jīng)采用繪畫的前期手法，選擇當時人們所關注的宗教題材，繪制草圖，布置場景，尋找模特進行畫面內容的演繹，然后拍照完成，后期對底片進行拼貼。真正的畫意攝影開創(chuàng)者是被喻為藝術攝影之父的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德。在雷蘭德開創(chuàng)了畫意攝影的先河之后，畫意攝影逐漸被西方各個藝術領域所接受并演變?yōu)橐环N獨特的藝術流派，其發(fā)展大致經(jīng)歷了三個階段：早期畫意攝影，印象主義攝影和抽象攝影。

第一次世界大戰(zhàn)后，現(xiàn)代主義藝術開始興起，其中以抽象主義為主，拉茲羅·莫霍利·納吉作為抽象攝影的首創(chuàng)者，第一次使抽象攝影具有了完整的形態(tài)和創(chuàng)作理念。納吉早期作為畫家將抽象繪畫中獨特的藝術設計應用于攝影中，他通常將透明或半透明的物體作為拍攝主體，使光照下的物體形態(tài)因曝光、光位的變化等，在鏡頭下產(chǎn)生豐富的層次和影調反差，他的作品追求物影透射組合效果，使物影抽象，達到隨心所欲的地步。他認為“攝影既不是繪畫，也不是傳統(tǒng)的美學觀所能解釋的事物，應該把它作為一種理想的手段，即為了人類進步而使用”。

三、東方美學范式在畫意攝影中的表現(xiàn)

攝影術于近代傳入中國，已有百年的歷史。攝影藝術在中國早期就深受傳統(tǒng)文化的影響，尤其是中國傳統(tǒng)繪畫中所表現(xiàn)出的東方藝術美學范式，由此逐漸演化出了具有獨特表現(xiàn)力的中國畫意攝影。19世紀20年代末期，出現(xiàn)了中國畫意攝影第一人郎靜山，他將中國傳統(tǒng)繪畫中的散點透視、節(jié)奏韻律、留白延伸等技法運用到從西洋傳來的攝影術當中，創(chuàng)了“集錦式”攝影法。所謂集錦攝影便是將作者在一定構思下的所有單張作品加以組合，成為一幅主題明確的新作品。由于其自幼學畫，山水美學的繪畫原理與其作品的結合成為其畫意攝影的一大特色，基于中國山水畫的文化底蘊，其留白和構圖形式往往給人以大量的遐想空間，聚散有道，體現(xiàn)出天人合一的東方藝術美學思想精神。

陳復禮于上世紀60年代提出建立畫意的寫實攝影新風格，更加強調現(xiàn)實性，他將客觀存在意象化與中國傳統(tǒng)文化意境完美結合，將東方藝術美學范式融入自己的風光攝影中，他的作品汲取了中國傳統(tǒng)繪畫中的空白布局與散點透視，具有濃厚的傳統(tǒng)文化韻味。他創(chuàng)新了東方傳統(tǒng)意境的存在方式，將攝影與繪畫、篆刻、書法相結合，創(chuàng)立了“影畫合璧”的新形式，以此提高中國畫意攝影在國際上的地位，他開創(chuàng)了一種獨具中國特色的畫意風光攝影道路。

四、東方美學范式影響下的新畫意攝影

改革開放以后，國內涌現(xiàn)了一批采用全新的表現(xiàn)手法詮釋畫意攝影的藝術家，他們不同于以往的攝影師，他們把表達主題從單純的意境、描摹、唯美，轉向了觀念、紀實與綜合媒介。新畫意攝影當中摻雜著更多的人情世事，攝影師們更注重挖掘本土文化特色，呈現(xiàn)出明顯的當代氣息。例如姚璐的《新青綠山水》畫面中運用綠色紡紗網(wǎng)，被開采的山體以及亭臺、松樹、云層等元素，在電腦后期中以中國傳統(tǒng)繪畫的布局方式進行素材組合、堆砌，加蓋章印，作品遠看承載著傳統(tǒng)山水的詩情畫意，近看表現(xiàn)了人類對于自然山水的開采與破壞，揭示當今城市化不斷發(fā)展的現(xiàn)狀，將傳統(tǒng)的東方藝術美學概念與現(xiàn)代生活元素相結合，在繼承前人畫意攝影的基礎上開拓創(chuàng)新。與其類似的還有楊永梁的作品《太古蜃市》，作者以傳統(tǒng)青綠山水為藍本，在矛盾關系的表達中充滿對現(xiàn)代工業(yè)文明的諷刺味道，以此深刻探究中國藝術美學精神中人與自然的關系。呂廷川的《華不注》則是以濟南華山近幾年不斷變遷為背景，通過記錄周圍的變化來表達對生命的尊重和對山川自然的敬畏之情。

除了借鑒傳統(tǒng)山水繪畫以外，還有不少攝影師將工筆畫、傳統(tǒng)戲劇、傳統(tǒng)服飾與流行元素相結合，融入其他題材的攝影當中。例如孫郡的新文人畫攝影，他將東方美學概念中的氣韻、意境融入現(xiàn)代社會之中。他為明星拍攝的寫真攝影作品簡單、樸素而又不失中國傳統(tǒng)文化精髓，每一幅都是建立在深厚的繪畫底蘊之上，對畫面的線條、光影、布局追求達到極致，通過工筆畫的技法讓作品中的人物與靜物散發(fā)出東方的神韻與風雅之氣。他的作品突出故事性的表達則在傳統(tǒng)中又注入了新的審美情趣，代表作有《明月清風》《百花錄》。陳漫的部分時尚攝影作品將中國元素與世界時尚潮流相結合，靚麗服飾搭配出現(xiàn)在中國傳統(tǒng)園林建筑、名勝古跡之上，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞產(chǎn)生強烈的沖擊力，畫面色彩、構圖、光線視角的運用產(chǎn)生了平衡之美，完美闡釋了東方美學范式中的天人合一與中和之美精神。

五、結語

東方藝術美學概念中的留白、虛實、疏密、節(jié)奏、韻律、視覺延伸、意境等元素被各個藝術領域所借鑒，攝影藝術也是在與東方美學范式的相互交融中探尋新的發(fā)展。中國畫意攝影在不同歷史階段呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)手法，但究其根源，無不彰顯出中國傳統(tǒng)藝術美學所蘊含的天人合一、自然之道、中和之美、無相境界之精神。對東方美學范式的應用使得畫意攝影乃至世界藝術攝影的大體系更加豐富與多元化。

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★基金項目：本文系2018年度山東省藝術科學重點課題項目“中國傳統(tǒng)文化元素在畫意攝影中的應用研究”（項目編號：201806216）的成果。

（作者簡介：夏洪波，男，齊魯工業(yè)大學<山東省科學院>藝術設計學院，副教授，研究方向：攝影；王旭東，男，齊魯工業(yè)大學<山東省科學院>藝術設計學院2018級攝影研究生在讀，研究方向：攝影）（責任編輯 劉月嬌）