摘要：中西方繪畫藝術(shù)是兩個不同的繪畫體系，正是由于中西方文化觀念上的一些差異，才造成了他們的不同，也正是這些差異，才讓我們感受到不同畫風(fēng)帶給我們的震撼與美感。中西方繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式與各自的文化、社會發(fā)展水平有關(guān)，它們是在不同的歷史文化背景下經(jīng)過較長的時間形成的。

關(guān)鍵詞：中西方繪畫藝術(shù) 表現(xiàn)形式 差異

繪畫作為一種承載著文明的藝術(shù)，隨著地域文化的變化也發(fā)生著巨大的改變，從而產(chǎn)生了各式各樣的藝術(shù)形式。繪畫藝術(shù)是人類精神創(chuàng)造的產(chǎn)物，由于生活環(huán)境、自然條件、文化底蘊和哲學(xué)觀念的差異，使中西方繪畫形成了鮮明的對比。中西方繪畫的差異表現(xiàn)在繪畫題材、表現(xiàn)形式、審美情趣等方面。在表現(xiàn)形式上，中國畫強調(diào)運用線條，而西方繪畫強調(diào)運用光和色來塑造形象；在本質(zhì)上，西方傳統(tǒng)繪畫注重客觀“現(xiàn)實”，而中國繪畫注重主觀“意境”。

中國畫以水墨為主，基本上是由線條和大墨點、細(xì)墨點組成的，講究線條的表現(xiàn)形式。西方傳統(tǒng)繪畫關(guān)注現(xiàn)實光線和色彩的表達(dá)，需要巧妙地分析光影和空間的構(gòu)成，這和中國寫意用線形成了鮮明的對比。

一、歷史背景

公元14世紀(jì)到17世紀(jì)，儒家和道教是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的主要流派。中國是一個傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)國家，當(dāng)時人們追求人與自然統(tǒng)一的境界，在這種思想的影響下，當(dāng)藝術(shù)家的繪畫作品想要表現(xiàn)出內(nèi)心情感世界時，便會主動借助大自然從而達(dá)到人與自然的整體和諧。中國畫還注重情景呼應(yīng)，把自然事物引入畫面，并融入主觀情感，借助客觀事物來表達(dá)自己的意趣，從而形成了中國畫以意境為核心的藝術(shù)思維方式。西方思想主張不應(yīng)受自然的約束，西方人崇尚用自己的力量征服自然，處于一種斗爭的狀態(tài)，畫家用光、色、形來表達(dá)客體與自己的對立。西方古典繪畫深受宗教文化的影響，許多畫家以傳播宗教思想為目的，在整體的繪畫風(fēng)格中表現(xiàn)出宏大、崇高、野性。

二、空間表現(xiàn)

西方繪畫以崇尚形式與理性的哲學(xué)思想和美學(xué)的審美價值取向為基礎(chǔ)，強調(diào)寫實與物象的再現(xiàn)。在文藝復(fù)興時期，西方繪畫注重寫實，運用透視原理和明暗畫法來表現(xiàn)物體的體積、結(jié)構(gòu)和空間，注重焦點透視，它客觀、科學(xué)地反映了事物的表象。這種畫法使西方人著迷，并使他們不斷去鉆研，這一時期繪畫方法的理性的探索對透視學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，近實遠(yuǎn)虛、近大遠(yuǎn)小是透視最常見的原則，在空間表現(xiàn)上表現(xiàn)得尤為明顯。在元、明、清時期，中國畫的空間表現(xiàn)也具有近實遠(yuǎn)虛的特點，但空間不是從同一個角度，甚至不是在同一個地平線上，在透視中進(jìn)行點透視與散點透視的組合，畫面講究意境和神韻，感性勝于理性。從公元14世紀(jì)到17世紀(jì)，高度的概括和無限的想象形成了中國繪畫藝術(shù)追求人與自然統(tǒng)一的藝術(shù)境界，而此時的西方繪畫藝術(shù)則追求寫實。這兩種文化有相似之處也有不同之處，只有清晰認(rèn)識，深入探討，取其精華，去其糟粕，才能促進(jìn)中西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

三、繪畫題材

從公元14世紀(jì)到17世紀(jì)，政治題材的繪畫作品很常見，其由君主的喜好為主導(dǎo)。西方早期繪畫的基礎(chǔ)來源于宗教文化，所以題材的選擇主要是表達(dá)宗教思想，大部分是《圣經(jīng)》中關(guān)于圣人的傳說，在題材選擇上不夠廣泛。中國畫注重以“造化為師”，通常喜歡從自然中選擇繪畫主題，希望在作品中描繪出符合主觀感受的理想世界。

四、色彩概念

在繪畫藝術(shù)里，色彩是一種非常直接的表現(xiàn)手法，它有著獨特的感覺和魅力。西方藝術(shù)家通過觀察、研究和再創(chuàng)造，來追求色彩的表現(xiàn)。西方古典繪畫崇尚寫實，主要是模仿自然界的事物，強調(diào)理性的認(rèn)識而不是感性的表達(dá)，遵循自然規(guī)律，從透視、造型、色彩等不同角度表達(dá)物體形象的準(zhǔn)確性和逼真性，追求真實的藝術(shù)精神。而中國畫主要是水墨表現(xiàn)，所用的毛筆、宣紙、墨汁、礦物質(zhì)顏料都是獨一無二的，反映了中國古代人民的智慧，相比西方繪畫藝術(shù)，有著濃墨重彩的風(fēng)格，中國畫也使用淺色，一般先用墨色來繪制圖像，再用色彩淡染，色調(diào)質(zhì)樸、單純，其中“書畫同源”理論，強調(diào)書法入畫的應(yīng)用，更注重書畫中表現(xiàn)技法、審美理念的相似性和一致性，中國畫憑著其獨特之處在畫壇上獨樹一幟。

五、畫幅尺寸

觀者通過繪畫作品來感受藝術(shù)家想要傳遞的信息，其中畫幅的大小對藝術(shù)家的情感表達(dá)有一定的影響。筆者認(rèn)為，畫幅大小也是一種表現(xiàn)手法的體現(xiàn)，即使是同一作品，不同的尺寸也會給觀者帶來不同的感受。元、明兩代的畫幅大小不一，沒有特別大或特別小的畫。而在西方文藝復(fù)興時期，畫的尺寸往往很大，為了突出人物在繪畫中的特殊貢獻(xiàn)和英雄事跡，大畫幅往往會贏得觀眾的青睞。

六、結(jié)語

中西方繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的差異，豐富了全球的藝術(shù)文化寶庫。文化是一個發(fā)展的過程，藝術(shù)也是。對于中西方繪畫藝術(shù)，我們要深入探討，取其精華，發(fā)揮我們的創(chuàng)造力并將其用于藝術(shù)創(chuàng)作之中，這樣才能促進(jìn)中西方繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新。

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（作者簡介：劉璐，女，碩士研究生，新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，助教，研究方向：油畫）（責(zé)任編輯 劉月嬌）