文/徐 偉 許 飏

齊白石山水畫的最終成熟是其定居北京并立志進(jìn)行衰年變法的最后幾年，也就是1927年至1928年前后。齊白石成熟后的山水畫，筆者認(rèn)為還是文人畫的屬性。但是這種文人畫的內(nèi)涵區(qū)別于古代任何時(shí)候的文人畫概念，這種文人畫屬性并沒有表現(xiàn)在外在的繪畫和題材形式上，而是內(nèi)化于作品與藝術(shù)美學(xué)探索之中。在創(chuàng)作中，齊白石將中國山水畫傳統(tǒng)的文人表現(xiàn)題材進(jìn)行了升華，融入了自己對于文人畫的理解與表現(xiàn)，為當(dāng)代“新文人畫”打開了一扇大門。

從作品形式來說，齊白石的山水畫大概有兩個(gè)類型：一類是條屏，一類是雨余山。條屏作品充分發(fā)揮了齊白石極簡構(gòu)圖的優(yōu)勢，近樹遠(yuǎn)山、竹林瓦屋，空間高遠(yuǎn)。遠(yuǎn)山多重墨色，山多饅頭造型，有大結(jié)構(gòu)而無細(xì)節(jié)刻畫；“雨余山”從米點(diǎn)山水變化而來，將齊白石的潑墨塑造能力發(fā)揮到極致，典型者如北京文物商店藏《紅杏煙雨》、鄒佩珠藏《山堂煙雨》等。

從技法特點(diǎn)來看，他的寫生畫稿構(gòu)圖簡潔，境界新奇，著色大膽，筆墨縱放，有濃厚的生活氣息。齊白石的山水畫法可以說前無古人，他酣暢淋漓的潑墨與平直的筆線結(jié)合，造成有形與無形、線條與塊面、力量與韻味的強(qiáng)烈對比。代表作有《寄斯庵制竹圖》《白蕉書屋》《雪山策杖》《自臨借山圖冊》等，充分體現(xiàn)齊白石山水作品成熟后的基本面貌與美學(xué)價(jià)值。

眾所周知，齊白石最早的身份是一位雕花木匠。他20 歲時(shí)在為主顧做木匠活時(shí)發(fā)現(xiàn)了乾隆年間出版的《芥子園畫譜》，從此開始了對畫譜的臨摹?！督孀訄@畫譜》成書于清康熙年間，匯集了當(dāng)時(shí)中國畫創(chuàng)作的“正統(tǒng)”技法與題材，回看齊白石的臨摹草稿，他似乎對于這本畫譜所體現(xiàn)出來的木刻線條與韻味情有獨(dú)鐘，這也影響了他后期山水畫的創(chuàng)作。

1889年，齊白石遇到了恩師胡沁園，在胡沁園的悉心教導(dǎo)之下，齊白石開啟了完全不同的人生道路。后來，胡沁園給他介紹了譚溥學(xué)習(xí)山水，譚溥的山水畫風(fēng)格接近王翚一路的畫法。那時(shí)，“四王”一路的山水風(fēng)格是清朝院體繪畫的主流，因此“四王”在中國的文人中間具有極大的市場和效仿群體，而齊白石所進(jìn)入的湖南主流文人圈子自然也更多的是這種“四王”山水的風(fēng)格。

其中最能代表他的這種狀態(tài)的一件作品就是齊白石存世至今最早的一件《龍山七子圖》，龍山七子包括羅貞吾、羅醒吾、羅羲、王訓(xùn)、譚道、胡栗、陳節(jié)暨，是由王訓(xùn)組織的“龍山詩社”的七位成員。他們均為當(dāng)時(shí)湘潭名門望族與文化名流，齊白石加入詩社并被推舉為社長，開始和這些詩友一起學(xué)習(xí)何紹基書法和鐘鼎篆隸等，其間自然少不了文人墨客之間的詩畫唱和，《龍山七子圖》就是最好的證據(jù)。這件作品明顯可以看出齊白石山水畫技法的《畫譜》特色，也能看到他的啟蒙老師譚溥的影子。此幅山水為清中后期流行的水墨淡著色，用筆細(xì)碎，并無生氣，甚至可以用矯揉造作來形容。

當(dāng)然，這并不能抹殺齊白石卓越的藝術(shù)天分，反觀齊白石對于《芥子園畫譜》的臨摹，雖然從構(gòu)圖與意境而言，并沒有跳出畫譜的范式，但是其線條的力度與畫面的生命力卻躍然紙上。

齊白石對知識和創(chuàng)造的渴求又使他冥冥之中必然走向開宗立派的道路，有資料顯示，1901 年，齊白石已經(jīng)開始接觸并模仿八大的藝術(shù)風(fēng)格。湖南省博物館藏《墨荷》扇面，題跋為：“辛丑五月客郭武壯祠堂，獲觀八大山人真本……”開啟了他通往一個(gè)新的藝術(shù)風(fēng)格領(lǐng)域的大門。

自此開始，齊白石屏棄“四王”山水，開啟對八大、金農(nóng)等中國更多具有創(chuàng)新精神的畫家的學(xué)習(xí)與模仿，但是所有的這一切都沒有離開他渴望向“文人畫家”轉(zhuǎn)變的初衷。這樣的努力與嘗試一直貫穿他的山水畫創(chuàng)作，并且使“文人”的內(nèi)涵與表現(xiàn)形式有了新的變化。

1902 年至1909 年，前后八年時(shí)間，齊白石游歷了西安、北京、天津、上海、蘇州、桂林、漢口、廣州、香港、欽州、北海、東興、湖南、湖北、河南、陜西、河北、江蘇、安徽、廣西、廣東、福建、浙江等地，他遍覽名山大川，廣結(jié)師友，臨摹了眾多的名人字畫。

齊白石 《石門二十四景圖》之四·古樹歸鴉圖

我們可以簡略統(tǒng)計(jì)一下遠(yuǎn)游期間齊白石的經(jīng)歷：游西安期間畫《華山圖》《嵩山圖》，游南昌得見八大真跡并臨摹稿本，游桂林畫《獨(dú)秀山圖》，游欽州臨八大、徐渭、金農(nóng)，游廣東畫荔枝，游上海尋書訪畫，等等。

從齊白石的自述、題跋以及遺留的畫稿中，我們大體可以知道他學(xué)習(xí)過的畫家包括倪瓚、沈周、唐伯虎、徐渭、八大、石濤、金農(nóng)、黃慎、李鱔、高鳳翰、羅聘等。齊白石在遠(yuǎn)游期間能夠見到多少上述畫家的真跡我們不得而知，但他選擇性地學(xué)習(xí)這些人技法、精神氣質(zhì)與藝術(shù)主張影響了他以后的創(chuàng)作。其中，對齊白石影響較大的是徐渭、八大、石濤、金農(nóng)、黃慎和李鱔。

齊白石十分欣賞徐渭奔放恣肆的畫風(fēng)，但是在齊白石具體的作品之中，我們其實(shí)并不能看到非常明顯的徐渭特點(diǎn)，所以齊白石對于徐渭的學(xué)習(xí)更多的是基于對他這種大寫意表現(xiàn)風(fēng)格的認(rèn)同。

齊白石對于八大十分鐘情，他學(xué)習(xí)八大冷逸的畫風(fēng)、減筆的畫法。八大對于齊白石的大寫意花鳥畫的影響要遠(yuǎn)大于山水畫作品。

筆者認(rèn)為，金農(nóng)對于齊白石山水畫的影響程度較諸其他畫家要多很多，這不僅表現(xiàn)在繪畫及書法面貌，更多是表現(xiàn)在審美趣味的認(rèn)同。雖然齊白石并不承認(rèn)自己“力追冬心”，但是我們從齊白石眾多藝術(shù)作品中都能看到金農(nóng)的影子。

齊白石譽(yù)詞最多的畫家是石濤，如他的《石門二十四景》《石泉悟畫》等，可看出對石濤筆意的模仿，中國嘉德也曾經(jīng)拍賣過齊白石作于1922 年的《仿石濤山水冊》，是迄今所見唯一所見的臨仿作品。1925 年的《悟說山舍》《萬竹山居》二圖中竹林的畫法，略似石濤畫竹，齊白石的米點(diǎn)山水也更似石濤。正如賀天健評價(jià)的那樣：“齊白石水暈?zāi)ㄊ菑氖瘽?、金農(nóng)的傳統(tǒng)上來的?！钡?0 世紀(jì)30 年代之后，齊白石的山水畫作品就看不到石濤的影子了。

齊白石衰年變法期間的山水畫數(shù)量僅次于花鳥畫，變化也十分明顯。初到北京之時(shí)，由于當(dāng)時(shí)京城“四王”山水占據(jù)主流，海派花鳥畫則占據(jù)了當(dāng)時(shí)大眾審美風(fēng)尚的主題，齊白石的山水畫并不怎么受歡迎。這對于齊白石來說是一個(gè)不小的打擊，但是齊白石對于自己的山水畫創(chuàng)新卻是非常自信，而且齊白石的這種自信是有理由的，當(dāng)前藝術(shù)界對于齊白石山水畫的高度評價(jià)就是最好的證明。

齊白石在變法期間的山水畫大體延續(xù)著中年形成的風(fēng)格，構(gòu)圖多為自創(chuàng)，將早年學(xué)習(xí)黃公望的披麻皴進(jìn)行了自我簡化與提煉，多勾少皴，筆墨蒼勁粗狂，敢于著色。齊白石喜愛極簡的構(gòu)圖，從其最早期臨習(xí)《芥子園畫譜》及“四王”山水畫作品來看，他并非不能創(chuàng)作大山大水的作品，但是從齊白石的個(gè)人審美趣味和技巧的偏愛來說，極簡構(gòu)圖的山水作品對于他來說更能夠體現(xiàn)出個(gè)人特色。尤其他的條屏，大都以勾染為主，窄長極簡構(gòu)圖，近樹遠(yuǎn)山，竹林瓦屋，空間高遠(yuǎn)，基本延續(xù)了他多弧線勾勒，無過多細(xì)節(jié)刻畫的特色。

在筆者看來，齊白石的山水畫自始至終貫穿著文人畫創(chuàng)作的本質(zhì)特色。齊白石在眾多藝術(shù)界人士的評價(jià)之中，都被稱作“接地氣”的藝術(shù)家，他遠(yuǎn)離了文人畫那種寄情山水、冷逸疏簡的表現(xiàn)形式，將自己的目光放到自然界的山川綠野、日常生活的細(xì)節(jié)之中?！俺錆M生活情趣”是齊白石最大的表現(xiàn)特色，尤其是他的花鳥畫創(chuàng)作可謂雅俗共賞。

齊白石在定居北京之后也與當(dāng)時(shí)的京城傳統(tǒng)畫派保持著距離，其原因是這些守舊群體對他的嘲諷與排斥。這激起了齊白石對文人畫概念與范疇的大膽的創(chuàng)造與革新。

究竟怎樣的作品才算是文人書畫？我想當(dāng)前很多書畫家的繪畫創(chuàng)作已經(jīng)給出了答案：當(dāng)前新出現(xiàn)的“新文人畫”概念，就基本將生活化、平民化納入文人畫的范疇。

因此，齊白石的超前不僅表現(xiàn)在其繪畫形式的獨(dú)造與創(chuàng)新，更體現(xiàn)在他對于所謂的文人身份和文人生活的重新定義，這是筆者認(rèn)為的齊白石山水畫的最有藝術(shù)價(jià)值、最有前瞻性的部分。