楊 笛

江蘇宜興 宜興 214221

提到藝術審美，簡單來說就是我們對于一件藝術作品所自然流露出來的情感感受。那么，首先要看到審美的對象是藝術作品，藝術作品是什么？并不是隨隨便便的一件器物就具有藝術的特性，只有那些能夠在視覺上、精神上給人以愉悅感和美好感受，或者具有某種啟迪、反思作用的作品，才能稱之為藝術品。這樣，我們才能對其進行審美，在人類意識的發(fā)展過程中，審美意識的產(chǎn)生和發(fā)展，離不開人類的社會生產(chǎn)和實踐活動。從遠古時代開始，人類一直在不斷地辛勤勞動和自我進化中前進。火的使用讓食物的食用有了更多的方式、方法，也在一定程度上保證了人類的健康，而另一種火的形式呈現(xiàn)——煙花的使用，則在如今的天空中綻放出美麗的藝術效果，北京奧運會開幕式上面的大腳印煙花讓人嘆為觀止、印象深刻。同樣，中國漢字的書寫在我們的生活中日復一日地使用著，也記錄和傳承了中華文明的點點滴滴，而書法的藝術則讓我們從另一個角度來觀賞漢字之美。所以，藝術之美高于現(xiàn)實之美，由于藝術家的創(chuàng)造性勞動，把現(xiàn)實中真善美經(jīng)過提煉、抽象和加工，凝聚到藝術作品中，使生活真實升華為藝術真實，讓普通器物完成實用向審美的過渡，產(chǎn)生不一樣的藝術審美。

紫砂藝術的發(fā)展同樣也是這樣的一個過程。據(jù)考證，由紫砂陶制作的器具在宋代的時候就已經(jīng)產(chǎn)生了，但當時候的匠人只是剛開始嘗試制作，在工藝的運用和燒制的技術方面還存在很大的缺陷，只不過是稍微有些形制的相似，燒制的溫度也很難達到現(xiàn)在的高溫，導致玻化程度也較低。隨著越來越多的匠人對紫砂陶材質的使用，明朝“吳經(jīng)提梁”的出土則印證了紫砂走向藝術之路的關鍵，此壺雖在制作工藝上略顯粗糙，在燒制上受當時技術的影響，顏色不一、粘有釉淚，但整體看去，此壺造型豐滿，腹提得起來，底收得有力，提梁高度適宜，呈現(xiàn)出嚴謹?shù)狞S金比例結構，提梁成虛的空間以緩沖身筒的厚重，給人一種沉穩(wěn)博雅的韻味，與明式家具的凝重簡潔之氣相通，顯示出中國傳統(tǒng)藝術審美的趣味。后來的紫砂器型在設計和制作上面都彰顯著結構之美和氣韻之美，再加上文人雅士的參與和詩書畫印等手法的裝飾，紫砂茶具已經(jīng)完全具備了藝術審美的標準和特質，讓愛壺之人在紫砂世界之中領悟到美的本質，從而引起廣泛的共鳴，進一步推動紫砂藝術走向新的繁榮。

紫砂作品“華·茂”（見圖1）在設計創(chuàng)作的過程中，既充分考慮了喝茶品茗使用過程中的實用性，又注重了藝術形式的美感呈現(xiàn)。此壺采用原礦段泥和紫泥兩種顏色搭配來制作完成。壺身飽滿圓潤、修長挺拔，上面的筋紋清晰可見，一直延伸到壺底。底座的設計也順著筋紋呈花瓣形排列，美觀而又穩(wěn)當?shù)刂沃鴫厣?，壺蓋基本和壺身融為一體，沒有一絲的突兀之感，為壺鈕的設計造型留有余地。壺身筒和壺蓋采用紫泥制作，呈現(xiàn)暗紅色的色澤，真正的裝飾和點綴在壺嘴、壺鈕、壺把和壺身的點點梅花，用金黃色的段泥來制作，更是別出心裁。壺嘴短小、出水利落，壺鈕為樹結設計，上面的紋理形象逼真、栩栩如生，壺把的造型設計更是匠心獨運、巧妙絕倫，在簡潔中蘊含著細節(jié)的微妙變化。壺身的點綴星星灑灑，仿佛樹上開滿了花朵。兩種泥料的使用制作本來就因為收縮比例的不同和泥料特性的不同，在燒制過程中存在許多不確定性，為了保證色調的層次性和美觀性，反復試驗、大膽創(chuàng)新，最終呈現(xiàn)出讓人滿意的效果。從此壺整體的造型設計和藝術的表現(xiàn)手法上來看，融合了許多的紫砂技藝和創(chuàng)作理念，在繼承傳統(tǒng)經(jīng)典壺型的基礎之上，自由發(fā)揮自己的靈感和思路，用抽象畫、藝術化的手法來演繹紫砂器型和裝飾風格，充分地表達了自己的思想感情，把壺中蘊含的風華正茂、朝氣蓬勃的意境表達得淋漓至盡，也展現(xiàn)了紫砂藝人奮發(fā)向上、積極有為的創(chuàng)作態(tài)度。

隨著人們生活水平的提高，過去“牛飲”式的喝茶方式已經(jīng)轉變?yōu)槁男蓍e品味。于是紫砂壺以其獨特的透氣性、古樸的色澤、多變的造型設計、獨特的風格神韻吸引著越來越多的愛茶之人，再加上紫砂匠人的藝術修養(yǎng)和自身素質越來越高，設計創(chuàng)作的紫砂作品也呈現(xiàn)出了濃濃的設計感和藝術氣質，在讓我們方便使用的同時，又增添了把玩觀賞的樂趣。于是，紫砂文化的傳播也越來越廣，人們在紫砂壺中不僅僅品味到了茶葉的真味，也在博大精深的紫砂文化中充分地領悟到了生活的況味和藝術的審美。