左亞，胡杰明

（東華大學，上海 200051）

在互聯(lián)網(wǎng)時代下，科技的發(fā)展帶來了更多可以在博物館展示中運用的新媒體形式。而這些新媒體成為了敘事道具，它拓展了博物館的敘事方式，打破了傳統(tǒng)媒體的展示形式，給博物館在現(xiàn)代發(fā)展中提供了更多出路，從而也促進了更多類型的博物館的誕生。

一、博物館面向新媒體的必然趨勢

（一）Web2.0引領下的新媒體發(fā)展

新媒體大抵可以分為這幾類：互聯(lián)網(wǎng)新媒體、移動終端媒體、數(shù)字電視媒體。其中互聯(lián)網(wǎng)新媒體的發(fā)展在近年來尤為顯著，且對于人們社會生活、行為方式的改變產(chǎn)生了極為重要的影響?；ヂ?lián)網(wǎng)顛覆了傳統(tǒng)的媒體概念，它是一個集合了多種功能的在線生活平臺，更是一個足以代替真實感知的超級媒體。隨著互聯(lián)網(wǎng)進入web2.0時代，UGC也進一步發(fā)展。用戶對于互聯(lián)網(wǎng)的要求也產(chǎn)生變化，這同時也改變了各種新媒體的發(fā)展趨勢。不難發(fā)現(xiàn)，Web2.0的大環(huán)境下，互聯(lián)網(wǎng)世界變得更加強調(diào)用戶的參與與創(chuàng)造，觀眾們還是更想要自己發(fā)聲，展示自己，為自己打上標簽。從內(nèi)容提供到內(nèi)容發(fā)布環(huán)節(jié)的打通，用戶原創(chuàng)性內(nèi)容在突發(fā)新聞事件的報道中屢占先機，對傳統(tǒng)媒體帶來巨大沖擊。信息的可檢索性及用戶自身對內(nèi)容的編輯、整合，令傳統(tǒng)媒體作為內(nèi)容整合者的作用大大減弱?；ヂ?lián)網(wǎng)新媒體同時也具備了更加強大的交互性，網(wǎng)站與用戶的互動，用戶與用戶之間的互動，網(wǎng)絡之間進行著數(shù)以萬計的信息創(chuàng)造與交流傳遞。這是從只讀文化到讀寫文化的一個轉(zhuǎn)變。

（二）博物館面臨的現(xiàn)狀

博物館最初被翻譯為“藏有珍寶的房子”，是從個人收藏聚集在一個空間里進行展示開始出現(xiàn)雛形的。在這個空間里進行單一的陳列，人們能做的只是通過參觀來進行一對一的信息傳遞。

然而從博物館誕生過程來看，博物館的本質(zhì)是收集物品即收藏藏品。國際博物館委員會（ICOM）將博物館定義為：博物館是社會及其發(fā)展服務一般公開的非營利的永久性設施，為人們和其環(huán)境的有形無形的證據(jù)、教育研究和娛樂提供收藏、研究、傳達及舉行展示的場所。而之后ICOM倫理規(guī)程《博物館職業(yè)道德標準》2004年10月改訂版這樣寫到：博物館的目的分為：1.為社會服務；2.為研究、教育、娛樂；3.為收集有形、無形的證據(jù)；4.研究；5.傳達。但是今后的博物館物質(zhì)資料，不僅僅是物品的資料，有關學術情報調(diào)査研究的對象也成為了關注點。物品的重要性是不變的，在當今21世紀的知識社會里，各種數(shù)據(jù)、情報、知識的結果發(fā)揮很大的作用。這意味著博物館的資料、收藏、文化遺產(chǎn)活用等文化、學術情報的創(chuàng)作都是博物館所擔任的重要任務。所以ICOM倫理規(guī)程更仔細地規(guī)定了博物館的目的和作用：

1.博物館在各種層面保存，解釋，與促進人類的自然，文化遺產(chǎn)。

2.為了社會的利益和發(fā)展，受社會委托在博物館保管收藏品。

3 .博物館持有很重要的證據(jù)，深入證明確立的知識。

4.博物館是鑒賞，理解自然資產(chǎn)，文化遺產(chǎn)，并促進其發(fā)展提供機會的地方。

5.博物館的資源可以為其他公開服務和利益，提供機會。

在這之前，克利福德在1990年代對于博物館的定義為：可以觸摸的空間；以觀眾為中心的?？梢灾啦┪镳^的一切作用都是為了觀眾而進行的，并且作為“可以觸摸的空間”被強調(diào)，因此現(xiàn)代博物館里的傳統(tǒng)展示方式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)代觀眾的需求。隨著互聯(lián)網(wǎng)的進步，網(wǎng)絡、社交網(wǎng)絡、智能移動端的出現(xiàn)，在不斷地沖擊打破博物館的“硬殼”，這意味著不管博物館愿不愿意，外界對于博物館的言論越來越多，盡管言論并不都是由博物館自己發(fā)出來的。博物館開始主動或者被動地接受著新媒體影響，并且把各種各樣的新媒體形式引進到博物館內(nèi)部。

二、新媒體在博物館中的應用

（一）打開信息媒介

學者帕里（Ross Parry）曾指出：博物館就是一個媒介。然而麥克盧漢（McLuhan）認為，一種媒體的內(nèi)容往往是另一種媒體。所以一直以來，博物館會通過進一步選擇不同的媒介來傳遞、呈現(xiàn)不同的信息。隨著現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展與普及，各種通訊移動終端與社交網(wǎng)絡已經(jīng)成為現(xiàn)代人生活里無法離開的一個部分，現(xiàn)代人對于信息的發(fā)送更多地依賴于社交網(wǎng)絡的移動端，比如各種APP。在國外，與國內(nèi)的微信、微博相對應的社交平臺是Twitter、Facebook和Instagram。博物館也已經(jīng)跟上時代的步伐，進駐了這些社交網(wǎng)絡。社交網(wǎng)絡的熱潮正是印證了Web2.0的特征：以觀眾為中心，強調(diào)個性的時代。在網(wǎng)絡上發(fā)表自己的聲音，這其中也有包括博物館工作人員在內(nèi)，自然這里面就有來自于博物館的聲音。為了能夠強調(diào)博物館的“權威性”，博物館紛紛建立了自己的官方賬號，希望能夠由自己統(tǒng)一發(fā)聲。同時也是為了能夠讓自身與觀眾們建立新的聯(lián)系，吸引人們來到博物館。在與觀眾的互動中，能夠更加了解到觀眾的需求，與更多熱愛博物館的人士建立起聯(lián)系，喚起更多觀眾的參觀意識。博物館利用社交網(wǎng)絡的一個主要原則是三元閉合原則。這是在復雜的環(huán)境中的一個簡單的機制。潛在的想法很簡單：如果兩個人通過三分之一個人連接，那么他們很有可能在未來得到聯(lián)系。事實上，三元閉合是一個很廣泛的概念，但是我們著重點在社交網(wǎng)絡中博物館后續(xù)關系的傳遞性：如果A關注B，B關注一個博物館M，那么A很有可能會關注M。這樣就能夠使得更多的人來關注到博物館。相較于互聯(lián)網(wǎng)的作用，“引進”博物館內(nèi)的還有其他媒體設備。詹金斯認為跨平臺講故事就是“跨媒體”，他還認為有些敘事“非常宏大”，“單一的媒體平臺承載不了”。同樣的，普拉騰（Pratten）認為我們之所以要通過不同的媒體講故事，是“因為沒有一個單一媒體能夠滿足我們的好奇心和生活方式”。所以博物館開始使用不同的媒體來敘述故事，并且用不同的方式敘述故事的不同的部分，以滿足人們希望博物館提供更多有趣活動的需求。

（二）權利的制衡

西爾弗斯通（Silverstone）在20世紀80年代提出，只有當博物館開始敘事時，觀眾才會也這樣做：觀眾會將自己的故事與博物館里的故事相結合，最后進行構造結合成為自己的版本，但是這些都是來自他們眼前看到的有意義的敘事材料。博物館的這些內(nèi)容與觀眾所了解的世界有時候互補，有時候沖突。

所以當博物館帶入了新媒體的互動，他們就會讓觀眾自己去組織自己的觀賞、自己的參觀線路、甚至是自己的博物館。多家博物館在自己的虛擬博物館里設置了“自己的博物館”欄目，希望觀眾自己根據(jù)自己的喜好添加藏品，并自己設計參觀路線。這樣更加有利于觀眾自己對于博物館藏品的理解。

福爾克和迪克林在他們關于觀眾體驗的研究中也發(fā)現(xiàn)：“觀眾希望在精神上或者身體上參與他們所看到的和做的內(nèi)容，他們希望跟所看到的實物、理念和體驗以某種方式進行連接。博物館需要在不同層面，通過不同渠道使用不同種類的媒體?！?/p>

（三）Gallery One案例

克利夫蘭藝術博物館（The Cleveland Museum of Art）Gallery One位于克利夫蘭藝術博物館（CMA）的入口處，引導游客進入一個活躍的、面積達13000平方英尺的空間，藝術和技術為參觀者提供了一個動態(tài)的環(huán)境去探索，畫廊可以提供不同入口以方便進入的觀眾進行參觀。面向所有年齡段的游客，無論是新手還是經(jīng)驗豐富的，激發(fā)游客看到藝術并進行更深入的理解，激發(fā)其密切關注、積極制作并進一步分享。

畫廊的主要部分由藝術作品組成，根據(jù)游客的喜好進行不同主題的分組。多觸摸屏嵌入，我們在畫廊邀請對象仔細觀看，在14英尺的藝術品前面，屏幕提供了藝術的解釋和數(shù)字調(diào)查。在這些互動中，每一件作品都是通過講故事的方式來解讀，觀眾可以通過視覺上的放大和旋轉(zhuǎn)去探索藝術作品，并發(fā)現(xiàn)他們原來的背景和位置。每個界面都設有一系列的“游戲”，邀請訪問者帶著問題和經(jīng)驗來參與藝術的世界。

Gallery One的宗旨在于建立把觀眾擺在第一位且以觀眾為中心的藝術體驗，其中Gallery One最具變革性的方面是他們將游客的“外帶”作為目標，這包括他們希望觀眾能夠通過社交網(wǎng)絡分享他們在Gallery One所感受到的非凡的展覽體驗，能夠讓更多的人知道這個美妙的體驗。他們的目的是體驗，而不是具體的內(nèi)容交付。他們希望參觀者：

1.有藝術的樂趣；

2.使用互動游戲作為理解和產(chǎn)生社會經(jīng)驗與藝術的火花；

3.明白發(fā)現(xiàn)的瞬間，是他們今天與藝術相連的時刻。

他們讓博物館的藏品離開墻壁，向外延伸。Gallery One運用新科技，運用多種媒介去敘述自己的故事，但是并不是由自己單一去傳遞，而是由觀眾通過體驗、互動、參與使用這些多媒體來體驗藏品，起到博物館與觀眾之間的信息傳遞作用。同時還運用了智能移動端，運用app-ArtLens鏈接現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)和社交網(wǎng)絡。隨著iPad進駐博物館，他們同時關聯(lián)觀眾的社交網(wǎng)絡賬號，讓觀眾可以自由地使用館內(nèi)的各種多媒體設備，并且在使用之后可以讓他們在自己關聯(lián)的社交網(wǎng)絡賬號上分享自己這次體驗，同時也可展示自己的藝術創(chuàng)作、自己的藝術生活。

三、博物館對新媒體的權衡

（一）明確中心主角

西爾弗斯通認為在每次進程階段，以及面臨困難的時候，博物館和媒體都是“相互依賴”的，其中就明確指出虛擬與模仿（博物館敘事的兩難困境）、知識與娛樂（博物館功能的兩難困境）、口頭表述與文字表述（博物館媒介的兩難困境）的相互依賴。

但是，現(xiàn)在傳統(tǒng)的博物館已經(jīng)遭遇到經(jīng)營難題，英國文化、媒體和體育部發(fā)布的數(shù)據(jù)顯示，英國各大主要博物館與美術館的參與人數(shù)目前均大幅度下降。有些博物館為了解決經(jīng)營問題，不得不采用新媒體形式來招徠觀眾，新媒體的引進確實使博物館在嘗鮮的同時取得了一定的成績。同時，許多博物館開始效仿，引進各種多媒體設備到博物館里面。其實盲目地運用新媒體，反而會起到反作用，重復的贅述會使得人們變得混亂。新媒體的運用是為了幫助人們進行更加娛樂性的信息接收，但是如果“豐富的新媒體”使得觀眾迷失，這樣反而是弄巧成拙。

詹金斯曾提出警告：“隨著越來越多的媒體進入博物館，保持協(xié)調(diào)性的挑戰(zhàn)就越來越大”。多媒體博物館是否會很快變成一個“混亂的敘事者”？是否在技術層面和內(nèi)容層面都難于理解和訪問？如果只是很少的觀眾訪問這些特別的內(nèi)容，是否有問題？我們可能會錯誤地假設很多人，或者是少部分很重要的觀眾會訪問這些多媒體內(nèi)容。博物館信息是碎片化的，這種特性在跨媒體博物館中是被放大的。碎片化的意義在于可以通過不同的方式、不同的裝置訪問，而不是一個核心的內(nèi)容總是不斷的在不同平臺上完整的出現(xiàn)。新技術新媒體只是一種手段，重要的是博物館的敘述內(nèi)容，不能夠讓新媒體占據(jù)了博物館內(nèi)容的主導地位。這也是西爾貝曼和珀澤曾提出的關于這些工具的警告：必須小心使用工具，以免他們僅僅提高了授權的主導地位。

（二）強調(diào)體驗

希拉（Helen Rees Leahy）認為博物館是一個物理空間，博物館的藏品也讓我們將參觀博物館視為一次親身體驗。筆者認為強調(diào)博物館的物理性很重要。博物館最開始的目的是收藏，大多數(shù)博物館都是如此，對于過去的藝術品進行收藏與維護。這不僅僅是保存了前世藝術家的作品而已，這也是我們的歷史、我們的時間、我們的知識、我們的思想。在博物館這個物理空間里，他把時間被禁錮在其中，為我們提供了可以自由地回顧過去的機會，那些遙遠的我們無法到達的過去。

博物館是個時間與空間的結合體，有些時間是你只有在這個空間里才可能體驗的。如同前面所提到的互聯(lián)網(wǎng)和社交網(wǎng)絡，許多博物館開始建立起自己的虛擬博物館，一切都變得可以ONLINE。你可以在線上參觀博物館的展品與環(huán)境、了解博物館，但是博物館的內(nèi)容真的可以通過這些線上的表達得到理解嗎？可以認同的是網(wǎng)站的價值就在于，它就像一個主機一樣，提供內(nèi)容支撐，節(jié)約成本，同時提供全天候服務。現(xiàn)在，積極的觀眾可以根據(jù)自己的需求安排博物館的參觀行程，可以在博物館的幫助下，也可以不用博物館幫助。這是web2.0所強調(diào)“讀寫文化”，即觀眾中心。

不得不承認博物館的參觀過程越來越數(shù)字化，因此博物館參觀的邊界也變得越來越模糊。21世紀早期出現(xiàn)的網(wǎng)上博物館虛擬展廳可能是博物館沉浸體驗的最簡單嘗試，可以讓“參觀者”上網(wǎng)體驗以前從未體驗的內(nèi)容，這給博物館在互聯(lián)網(wǎng)時代帶來了新的突破口，但是同時也為實體博物館敲響了警鐘。然而對于這樣的虛擬博物館來說，真正的使用率到底有多少？事實是，真正的使用率其實并不高，對于所謂“虛擬”的概念以及“虛擬”與實體的關系，其實也是引起了重新思考。

結論

無法否認的是，博物館的新媒體化是人們無法阻止的進程，它也符合社會的發(fā)展與觀眾的需求。“21世紀的博物館觀眾喜歡沉浸式的感受，而不是僅作為被動的旁觀者或者是接受者。我們目睹了博物館從指定的、授權的、物理的、封閉的、線性的、疏遠的到動態(tài)的、凌亂的、想象的、開放的、自由的、沉浸式的改變?！薄?/p>

盡管如此，在新媒體的“強勢攻擊”下，博物館并不是獨嘗甜頭，同時也面臨著為了不讓新媒體“掌權”的壓力。肯伯和齊林斯卡在他們的著作《新媒體后的生活》里表示質(zhì)疑：現(xiàn)在是否是“離開新媒體以及它帶來的恐慌和迷戀”的時候。技術只是技術，真正重要的還是內(nèi)容，不可以讓五花八門的技術掩蓋了博物館真正的意義。我們需要在這樣的大環(huán)境下，尋找到合理的運用比例，保持博物館特有的“物”的體驗，在利用多媒體的前提下，強化博物館無可替代的體驗方式，我們可以讓新媒體成為“博物館”，但是不可以讓博物館成為“新媒體”。如前面所言，“新媒體”的出現(xiàn)打破了“傳統(tǒng)媒體”的方式，其間的區(qū)別則是“新”，而“新”這個概念不是既定的，在不同的時代，“新”的概念是不同的。這說明“新媒體”是在不斷變化、不斷被顛覆的，而博物館不是。對于“物”的體驗是人對于真實，甚至說是安全感的一種本能的渴望。所以即使在新媒體不斷膨脹的年代，我們依舊需要保留住博物館最本真的中心?！?/p>