□文│劉中望

中華文化的研究傳播，是應對全球“西方化”挑戰(zhàn)的重要工作。繪畫美學及其實踐，是中華文化寶庫的璀璨明珠，助益打造中國話語、彰顯東方氣派。高建平教授著《中國藝術：從古代走向現代》（中國文聯出版社2019年5月出版）立足當下藝術觀念，深植中西文化進程，對繪畫美學及其實踐進行多維探索。

訴諸異同比較，促進中西融通。宗白華的中西美學比較，凸顯“中華文化的美麗精神”，拉開中國美學獨特價值大幕，深刻影響20世紀中國美學走向。該著延續(xù)和細化此種思路，既指出中西繪畫美學及其實踐的巨大差異，諸如，西方繪畫遵從數學、幾何學的牽引，偏愛透視原理，追求形式精準，中國繪畫重視生活經驗，推崇節(jié)奏化、音樂化的宇宙觀，展示“表現性動作”，與音樂、書法、舞蹈聯系緊密；又強調中西繪畫理念及其創(chuàng)作的若干共性，比如，雖然中西造型藝術的結構觀差異巨大，但都追求“有機整體”理想，中國繪畫雖有韓干觀馬、荊浩觀松、文同觀竹、張璪外師造化等大量模仿自然說法，但“得其所以然”的主體意志至關重要，中國繪畫尚表現、西方重再現的說法不準確，二者并非涇渭分明。該書對中西繪畫美學差異、聯系和反照的比較，目標指向明確，融通色彩濃烈。當代理論的國別對話，不僅關涉自身發(fā)展水平，亦需高明定位策略。要言之，東方美學的價值不在于證明某種例外，而是彰顯被西方實踐掩蓋模式的豐富性，中國繪畫美學決非區(qū)域研究的細微材料，而是闡發(fā)普遍性的重要切口。

考究古今通變，堅持辯證分析。該書堅持文藝、哲學、歷史、考古、社會等跨學科視野，從繪畫主張及其創(chuàng)作的演進角度，動態(tài)考察繪畫美學的建構歷程，古今通變特征明顯。比如，聚焦字畫的起源發(fā)展，探討“書畫同源”問題，指出畫論家借關聯文字、抬升繪畫地位，認為倉頡、史皇的關系考證不嚴謹。對“氣”觀念的中西梳理，有關朱景玄和李嗣真“逸品”、張彥遠“自然”和黃休復“逸格”的差異比較，結合“羊大為美”“羊人為美”“羽飾”說，探源“美”的字形與本義，亦歷史感突出，通變眼光明顯。該書對繪畫美學的中西比較和古今參照，建立在辯證分析基礎上，集中表現為大量對立范疇的精微探究，例如，道/技，品/藝，心/形，作/配，描/寫，題/意，開/合，存形/造形，物意/畫意，真畫/死畫，再現/表現，錯覺/幻覺，氣韻/形模，寫實/傳神，筆使/墨用，共相/例證，苦度數歲/須臾而成，多達30組，對其進行辯證闡發(fā)和深入研究，大幅提升全書的科學性、說服力和公允感。

探尋藝術原理，推動學術創(chuàng)新。該書以繪畫美學為切片，探討藝術原理，尋找共同規(guī)律。比如，美與合適的關系辨析及其流變考察，界定繪畫“自然的態(tài)度”為意足與逼真，“美的線條何處尋”的方法論探討，“書畫同源”的考古和人類學考察，畫什么和怎么畫的意蘊分析，“一時、一生、一體、一隅之醞釀”的心理研究，等等。同時，全書立足中西繪畫豐富實踐，圍繞大量重要論斷，引述眾多理論文本與實踐材料，提出一批創(chuàng)新觀點，文字優(yōu)美暢達。諸如，認為西方學者以“掃視”賦義中國繪畫不科學，應是行路萬里、身與物化的貫想；批判中國繪畫形似到神似的“緩變”說，提出飛躍、反彈、再否的“突變”說；認為朱光潛等“美的本義是味美”及審美意識最早關聯味覺功利的觀點，“其論據令人懷疑”；對錢鐘書關于王維詩畫地位“前低后高”問題，補充王維畫在唐代地位不高、宋代躍升的看法；不贊成徐復觀用陽剛、陰柔之美對應“氣”“韻”內涵的說法；懷疑徐復觀斷定黃休復未受張彥遠的影響，將根源歸于忽視唐宋之際繪畫精神從客體性到主體性的轉折；在李澤厚強調漢代藝術“氣勢、運動和力量”的基礎上，補充亦有靜態(tài)藝術，等等。