韋嘉晨 （河南大學(xué)美術(shù)學(xué)院 475000）

水彩畫對于光影的捕捉很大程度上來源于其形成初期對于寫生的重視，但這種重視卻又不同于油畫寫生，因為其種類的特點，在很多時候被視為油畫創(chuàng)作的“小稿”。發(fā)展至18世紀(jì)，地志學(xué)和制圖術(shù)的進(jìn)步給英國水彩畫的形成起到了積極的作用，到了19世紀(jì)中葉后，它得以迅猛發(fā)展，逐漸成為了一個獨立的繪畫門類，同時也確立了英國水彩畫在世界美術(shù)史上的重要地位。這種獨特的藝術(shù)語言也在自身不斷發(fā)展的同時傳播到了更多的地域，20世紀(jì)時，它成為了世界性的畫種，在中西文化交流時，它便與中國悠久的文化歷史、藝術(shù)史相結(jié)合，在中國的繪畫領(lǐng)域內(nèi)不斷發(fā)展壯大。

水彩畫中題材的選擇范圍之廣，也為該畫種豐富了創(chuàng)作的思路。作為大學(xué)生，如何在創(chuàng)作初期尋找素材、如何通過水彩技法來表現(xiàn)出自己的藝術(shù)情懷，都是不可避免的問題。在新媒體發(fā)展迅猛的今天，每個人都可以方便快捷地找到諸多不同風(fēng)格的畫家、不同流派的作品，可以充分沉浸其中汲取足夠的養(yǎng)分，但是如何形成自己的創(chuàng)作思路，這是每一位美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時都要認(rèn)真思考的問題。

一、形成對于水彩畫的正確認(rèn)識

水彩畫是源于西方的畫種，雖然進(jìn)入中國后在一定程度上受到了中國文化的影響，越來越多的中國畫家也可以用富于變化的手筆來描繪華夏大地上土生土長的風(fēng)景，但是在當(dāng)代水彩畫的發(fā)展環(huán)境中，仍然要在一開始就保持一種靈敏、靈活的思維方式。中國畫的水墨淡彩對我們的影響是潛移默化的，但這并非是指在繪畫過程中畫者要將兩者趨同。所謂正確的認(rèn)識，該是在掌握了水彩畫正確的基礎(chǔ)理論、必要技法之后，在其與中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式的接壤處達(dá)到融會貫通，從理性的角度走進(jìn)去，從感知的世界走出來。這種正確的認(rèn)識當(dāng)然也離不開個人的繪畫實踐，當(dāng)畫面語言與個人思維碰撞時，更多意想不到的效果就會由此產(chǎn)生，這也就要求畫者應(yīng)當(dāng)在創(chuàng)作過程中不斷進(jìn)行反思，總結(jié)經(jīng)驗，植根于中華文化的沃土，感受世界藝術(shù)的魅力。

二、選擇合適的水彩畫題材

不管任何畫種，對于創(chuàng)作題材的選擇都是至關(guān)重要的。在大學(xué)生進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作的開始，往往會面臨不清楚如何選擇合適的題材、不清楚題材是否精彩、出眾等一系列問題，雖然在借鑒了其他畫家的水彩作品后，都大致形成了自己的思路，但是又無法緊緊抓住題材內(nèi)容中的關(guān)鍵點進(jìn)行創(chuàng)作素材的收集。結(jié)合水彩畫的發(fā)展歷程，在當(dāng)下環(huán)境中，水彩畫的創(chuàng)作仍然以選擇現(xiàn)實類的題材為主，特別是在校生在學(xué)習(xí)、創(chuàng)作階段，其藝術(shù)經(jīng)歷并不豐富，抽象語言也無法準(zhǔn)確運用，這就要求畫者應(yīng)當(dāng)有足夠細(xì)致的素材收集、分類，不能拘泥于某一種固定的模式，結(jié)合以上內(nèi)容，提出幾點題材選擇的建議。

1.結(jié)合時代，反應(yīng)當(dāng)下生活

“藝術(shù)源于生活”這句話是對藝術(shù)創(chuàng)作中題材選擇的最直接概括，各地不同的風(fēng)土人情、城市變遷、民族特色等內(nèi)容已無數(shù)次出現(xiàn)在各大展覽中，這是畫家對于平凡生活最直觀的感受也是最準(zhǔn)確的把握，這源于他們對環(huán)境的思考，這種思考是值得大學(xué)生在選擇題材時借鑒的，但是又不同于畫家們的敏銳，大學(xué)生的想法、筆法中均透露出的拙氣、稚氣是無法輕易改變的，而這一點也恰巧是在題材選擇時的一個亮點，如何用自己的眼睛去觀察正在經(jīng)歷的生活，用自己的心靈去感受現(xiàn)在這個時代，而不是假借他人之眼的觀察，通過他人的想法思考自己的作品。

2.追其本源，發(fā)掘心中熱愛

對藝術(shù)創(chuàng)作的熱愛是每一位畫者在對待自己的作品時的不竭動力，它來源于畫者的生活感受、認(rèn)知、思考等各個方面，不僅涵蓋了有形的自然界實體，也囊括了無形的情感等諸多方面。對于大學(xué)生來說，已有的生活經(jīng)驗可以清楚的把不同的領(lǐng)域分出相應(yīng)的層次，這就是發(fā)掘自己內(nèi)心深處熱愛事物的最直接的手段，但卻也容易出現(xiàn)這樣的情況：由于對生活環(huán)境的習(xí)慣而忽略了身邊的景色，比如對這座城市的觀察、對樓下老街道的記憶，雖然他們始終都是畫者熱愛的一部分，卻因為司空見慣而被忽視。在每一次藝術(shù)創(chuàng)作開始前，都應(yīng)認(rèn)真的思考一下：這個作品最終要傳達(dá)些什么？因為不論我們采取何種形式，最后畫面呈現(xiàn)出的，都將是畫者內(nèi)心深處最沉寂的那份熱愛。

3.升華感受，展現(xiàn)生命美好

當(dāng)有了一定的理論知識儲備和較為豐富的水彩繪畫實踐后，畫者會更加關(guān)注個人意趣的表現(xiàn)，這就會上升到對藝術(shù)真諦的探討和對生命本體的歌頌。在大學(xué)階段，如何準(zhǔn)確表現(xiàn)出對生命的感悟需要認(rèn)真地構(gòu)思作品，要用“四兩撥千斤”的巧勁來傳達(dá)自己繪畫的內(nèi)涵。

三、營造曼妙的水彩畫畫面氛圍

1.對構(gòu)圖的設(shè)計

拋開大家都熟識的S型構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖，把水彩畫的畫面形式分為兩類：平面和縱深。對于平面型的構(gòu)圖，要注意畫面上的空氣感、流動感，不能簡單的將作品處理為照片一般的純粹寫實。至于有縱深感的構(gòu)圖，則更應(yīng)該讓光線在作品上有跳動感，讓它可以帶領(lǐng)著觀者一步步走進(jìn)畫者的世界里，同時應(yīng)當(dāng)注意，不能在縱深的盡頭把光的感覺堵住，這樣會讓人感覺自己像是走進(jìn)了一個“死胡同”。

2.對光影的捕捉

不論選擇怎樣的構(gòu)圖形式，水彩畫中對光影的表現(xiàn)總是重要的一部分，在收集素材時就應(yīng)充分考慮到畫面的光感如何安排。在風(fēng)景畫的創(chuàng)作中，若需要實地拍攝，則應(yīng)選擇在光線充足的條件下，這樣拍出的照片中物體的肌理感會更加凸顯，有利于后期的藝術(shù)創(chuàng)作。

3.對空間的呈現(xiàn)

與中國傳統(tǒng)繪畫中的“散點透視”截然不同，在水彩畫寫實作品中，“空間”即“透視”，正確的透視關(guān)系是處理空間深度、遠(yuǎn)度的重點，但空間的表現(xiàn)又不局限于透視，還有色彩的變化帶給人景物的前后、遠(yuǎn)近等關(guān)系的變化，光影的重疊帶給人畫面關(guān)系的律動，最后，畫面中物體的塑造程度也會進(jìn)一步明確出景別所呈現(xiàn)的空間感。

4.對冷暖的分配

光線能夠帶給人色彩的感受，在一幅水彩畫作品中，顏色的冷暖則是相較而言的，如在不同時間段的光線照射下，物體的亮部和暗部的色彩傾向不同，又如在同一光線照射下的大面積暗部中，更需要采用冷暖對比的方式來區(qū)分出層次或質(zhì)感。當(dāng)然，畫面中出現(xiàn)的大面積同色系時，在局部要巧妙運用其補色來進(jìn)行補充，以增加作品的靈動感。

5.對整體的把控

在創(chuàng)作構(gòu)思時就應(yīng)當(dāng)明確作品最后要得出怎樣的效果，不能用模棱兩可的態(tài)度往下走，這就要求畫者在收集來的大量的素材中進(jìn)行合理的取舍、替換、補充，在畫面豐富的同時考慮整體，在細(xì)節(jié)變化的同時力求統(tǒng)一，讓所有的景色都為畫面的效果服務(wù)。

四、整體調(diào)整畫面

在學(xué)生學(xué)習(xí)的階段容易因陷入局部刻畫而讓畫面產(chǎn)生僵硬、死板的感覺，因此在每一步進(jìn)行的同時都應(yīng)從大關(guān)系上進(jìn)行規(guī)整，當(dāng)畫面塑造完成后，更需要對畫面整體進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，此時應(yīng)當(dāng)重視作品的大感覺，應(yīng)當(dāng)從以下幾點進(jìn)行分析。

1.作品暗部是否統(tǒng)一

畫者可選擇將作品放置于遠(yuǎn)處并微瞇雙眼觀察作品，看作品的亮部與暗部之間的對比程度是否合適，以及暗部是否整體，同時應(yīng)當(dāng)注意在畫面中出現(xiàn)的重色是否具有明確的色彩傾向。

2.作品色調(diào)是否統(tǒng)一

當(dāng)參考某一照片進(jìn)行創(chuàng)作時，會不自覺地傾向于使用該照片本身的顏色，但這并不一定是作品要追求的效果。因此在某些特定情況下，畫者可選擇將作品統(tǒng)一刷上某種顏色，但此時應(yīng)細(xì)心留出畫面中原有的空白之處，與此同時讓畫面趨于和諧一致。

3.作品細(xì)節(jié)是否深入

當(dāng)畫面的大關(guān)系、大效果處理統(tǒng)整后，應(yīng)當(dāng)再次關(guān)注畫面中的精彩之處，即“畫眼”，讓觀者有一種把景色看進(jìn)去的感覺，這就要求畫者具有一定的塑造能力，會用合適的方法處理畫面中的點睛之筆。

以上提及的這三個方面，是整體調(diào)整中最為基礎(chǔ)的部分，三個方面應(yīng)當(dāng)相互交融，彼此滲透，反復(fù)進(jìn)行，不可孤立的對待，直至最終調(diào)整出較為滿意的作品效果。

五、結(jié)論

水彩畫的創(chuàng)作過程并非一蹴而就，它需要在日積月累的練習(xí)中去理解、去感受。大學(xué)生在進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作的同時，要有扎實的理論基礎(chǔ)和一定的專業(yè)繪畫技能，同時還應(yīng)保持對藝術(shù)創(chuàng)作的敏感。在水與彩的結(jié)合中，仍有許多新奇的地方等待人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，水彩畫的創(chuàng)作也還有很大的空間值得探究，不論是美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生或是普通的水彩畫愛好者，都應(yīng)把理論與實際結(jié)合，提升自己眼界的同時，手上功夫也會水漲船高。