文 鄭張奇

形神兼?zhèn)渲缸髌凡坏忻烂畹男螒B(tài)且有神韻，乃藝術(shù)作品中上品也。那么究竟什么是肖像雕塑創(chuàng)作中的“形”和“神”，如何使作品“形神兼?zhèn)洹保旅婀P者從近年來自己在創(chuàng)作過程中的探索、積累和認(rèn)識(shí)，談一談“形”“神”的塑造對(duì)于肖像雕塑作品的重要性。

一、當(dāng)代雕塑創(chuàng)作現(xiàn)狀

當(dāng)代中國的雕塑創(chuàng)作藝術(shù)，呈現(xiàn)多元化發(fā)展的形式，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，從事雕塑行業(yè)的群體也極為廣闊，有職業(yè)雕塑家、專業(yè)雕塑匠人以及大量的業(yè)余雕塑愛好者等。他們有的在創(chuàng)作過程中過于追求個(gè)性差異化，不斷融入新鮮的樣式，很多創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中更是打破一切壁壘，隨心所欲的進(jìn)行創(chuàng)作，使得當(dāng)代的很多雕塑作品呈現(xiàn)出形式各異的情況。有的雕塑家在造型層面上，即在形體創(chuàng)作中出現(xiàn)形體創(chuàng)作不規(guī)范，甚至出現(xiàn)基礎(chǔ)性錯(cuò)誤等，導(dǎo)致作品失去了該有的“形”；有的雕塑家在創(chuàng)作中使雕塑物體的形體與內(nèi)涵精神脫節(jié)，導(dǎo)致作品失去了“神”。其中很多創(chuàng)作者不愿以正確的方式面對(duì)自己的錯(cuò)誤，而是找出大量的借口，將成品歸納為現(xiàn)代主義雕塑、抽象化雕塑、蒙太奇雕塑等眾多牽強(qiáng)附會(huì)的理由進(jìn)行搪塞。這種怪現(xiàn)象的出現(xiàn)需要我們警醒，雖然相較歷史而言，我國當(dāng)代雕塑出現(xiàn)空前蓬勃的發(fā)展，但是作品的審美情趣與精神內(nèi)涵卻變得空虛，缺失了“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)價(jià)值。

當(dāng)今社會(huì)的飛速發(fā)展，也使得當(dāng)代雕塑圈籠罩著復(fù)雜的氛圍。那些為了吸引人們眼球，不斷為制造新的視覺沖擊創(chuàng)作出的雕塑作品，往往忽視了作品的內(nèi)涵，存在很嚴(yán)重的主題缺陷，大量這樣有缺陷的作品在圈內(nèi)流通，使很多肖像雕塑創(chuàng)作者對(duì)創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值、審美情趣、藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)新手法等方向產(chǎn)生困擾。因此，今天的雕塑創(chuàng)作者必須要積極的認(rèn)清哪些元素才是肖像雕塑創(chuàng)作中重要的。

在筆者看來，“形”“神”的塑造對(duì)于雕塑創(chuàng)作是極為重要的，特別是在肖像雕塑的創(chuàng)作中，使精神與形態(tài)緊密的結(jié)合在一起，兩者之間不會(huì)出現(xiàn)脫節(jié)的情況，才是肖像雕塑創(chuàng)作追求的藝術(shù)價(jià)值所在。

二、“形”的塑造在肖像雕塑創(chuàng)作中的重要性

亨利·摩爾先生對(duì)“形”在雕塑藝術(shù)中的呈現(xiàn)，有自己獨(dú)到的見解：“雕塑作品的唯一手段就是形式，一切思想感情的表達(dá)只能依靠形式來表現(xiàn)。形式，它雕塑美術(shù)?！毙问秸Z言與肖像雕塑創(chuàng)作之間存在著極為重要的關(guān)系，對(duì)于雕塑創(chuàng)作者來說要時(shí)刻注意形式語言的表達(dá)，“形”是一種雕塑藝術(shù)呈現(xiàn)的特殊符號(hào)，通過“形”的載體來表達(dá)作品的藝術(shù)精神。以醫(yī)學(xué)肖像雕塑創(chuàng)作為例，這類型的雕塑在創(chuàng)作中更多的是要注重人物的造型表達(dá)，要思考如何通過人物的外在造型來融入作者的情感，進(jìn)而表達(dá)出所創(chuàng)作的主題和精神來。

筆者在創(chuàng)作《華佗》時(shí)，先了解其所屬的年代背景，掌握其生活資料，使創(chuàng)作出的形象具有歷史的真實(shí)性，如服裝、發(fā)飾、發(fā)型等貼合時(shí)代的特有裝束元素。再融入自身的創(chuàng)作個(gè)性和特色，不與他人相同，在塑造手法上：人物的臉部刻畫與服飾處理上相對(duì)寫實(shí)細(xì)膩，在頭發(fā)與胡須塑造上較為粗獷寫意，粗與細(xì)的結(jié)合使作品的“形”更靈動(dòng)。整體將人物的形態(tài)和神態(tài)與作品的藝術(shù)性有機(jī)的結(jié)合起來，使作品呈現(xiàn)出在濃厚時(shí)代背景下的一代醫(yī)圣懸壺濟(jì)世的藝術(shù)形象。

有時(shí)候?qū)τ凇靶巍钡乃伎疾皇强陀^思考，更不是對(duì)自然物態(tài)簡(jiǎn)單的“模仿”與“復(fù)制”，它更多的是帶有主觀意念的自我表現(xiàn)和藝術(shù)家內(nèi)心情感通過這種形象化思考所形成的外在體現(xiàn)。藝術(shù)家在創(chuàng)作作品時(shí)，通過對(duì)視覺形象要素，線、面、體等的組合，形成作用于視覺的形態(tài)語言，把自身的思想、情感、意圖和對(duì)生活的體驗(yàn)給予形象化的表達(dá)，并通過藝術(shù)家所具有的創(chuàng)造性思維完成。所以說，“形”在肖像雕塑創(chuàng)作中具有極為重要的現(xiàn)實(shí)意義作用，是雕塑“神”展現(xiàn)的重要載體。

《伊本·西納》

《華佗》

《威廉·康拉德·倫琴》

三、“神”的塑造在肖像雕塑創(chuàng)作中的重要性

“藝術(shù)的創(chuàng)作在于創(chuàng)作者的情感的展現(xiàn)，而雕塑更是如此?！边@是世界雕塑大師弗朗索瓦·呂德先生所追尋的創(chuàng)作目標(biāo)。肖像雕塑藝術(shù)具有很強(qiáng)的創(chuàng)造性，大量的事物在雕塑的形式下變得非常迷人。隨著雕塑藝術(shù)家不斷的創(chuàng)作發(fā)展，很多的雕塑創(chuàng)作也更加凸顯出創(chuàng)作者的個(gè)人情感，并以此來表達(dá)創(chuàng)作者的情感世界與心靈支柱。筆者在創(chuàng)作福建醫(yī)科大學(xué)醫(yī)學(xué)藝術(shù)館里的中外醫(yī)學(xué)人物頭像雕塑系列作品時(shí)，翻閱了大量相關(guān)人物的資料，與師生們深入交流人物的相關(guān)認(rèn)識(shí)，去探索每個(gè)人物的思想境界，感受他們的內(nèi)心世界，讓自己從中產(chǎn)生共鳴，在創(chuàng)作過程中最大程度地彰顯每個(gè)人物獨(dú)特的精神層面。因此，對(duì)于“神”的理解我們可以認(rèn)為是一種建立在了解人物歷程后精神上的寄托和共鳴。

有時(shí)候肖像雕塑創(chuàng)作中的“神”也包括對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承，即將獨(dú)特的民族文化賦予在雕塑作品上，來增加雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的文化底蘊(yùn)價(jià)值。這種帶底蘊(yùn)的精神價(jià)值我們?cè)趺慈ダ斫?，在?chuàng)作一個(gè)歷史人物雕塑時(shí)，要如何去思考，如何去開始。例如，《華佗》的雕塑，作為中國醫(yī)藥人物的經(jīng)典代表，如何把握好雕塑中“神”的創(chuàng)作呢？怎么去把這種舍己救人、為醫(yī)藥事業(yè)奉獻(xiàn)一生的精神表達(dá)出來，同時(shí)作為民族人物的經(jīng)典，還需要考慮到雕塑中如何去應(yīng)用傳統(tǒng)的文化繼承。這些都是現(xiàn)代雕塑藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中所需要思考的問題，也是雕塑創(chuàng)作過程中“神”的呈現(xiàn)，這種精神層面的文化價(jià)值也是當(dāng)代雕塑中所欠缺的。我們創(chuàng)作歷史人物的雕塑時(shí)要考慮到傳統(tǒng)雕塑手法的應(yīng)用，還需要傳統(tǒng)寫意精神的深入，以此來增加作品的飽滿度，當(dāng)作品具有了真情實(shí)感與文化底蘊(yùn)后，就能更為準(zhǔn)確的傳達(dá)出形象的精神與雕塑中所具備的民族精神了。

形與神兩者之間是相輔相成的，只有具有一個(gè)良好的外在雕塑形象才能賦予這個(gè)形象精神的價(jià)值。每件作品都需要一種主題，雕塑的主題也是雕塑過程中的第一步，要思考塑造什么，怎么塑造，表達(dá)什么，如何呈現(xiàn)，如和平、發(fā)展、生命等主題如何表現(xiàn)在肖像雕塑中，通過“形”對(duì)主題整體具像呈現(xiàn)，通過“神”進(jìn)行精簡(jiǎn)概括，這樣整個(gè)創(chuàng)作自然也就呈現(xiàn)出極強(qiáng)的生命力了。肖像雕塑造型需要一種新的思想維度和表現(xiàn)語言，雕塑藝術(shù)家在創(chuàng)作中不單單要對(duì)“形”有把握，更需要把“神”升華到創(chuàng)作的方方面面，形神兼?zhèn)涞淖髌凡拍芊Q之為藝術(shù)品。