[內(nèi)容提要]“一路守望 對(duì)話未來——紀(jì)念中俄建交70周年油畫作品展暨學(xué)術(shù)論壇”于2019年8月7日上午10點(diǎn)在北京開幕。展覽作品涵蓋了俄羅斯從巡回展覽畫派大師列賓到當(dāng)代藝術(shù)家的精品力作；也包括了中國從馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班，羅工柳油畫研究班、馬克西莫夫校外班，再到老中青多批留學(xué)蘇俄的藝術(shù)家的代表性作品，生動(dòng)而直觀地呈現(xiàn)出中俄多年以來的最真實(shí)的藝術(shù)交流面貌。

紀(jì)念中俄建交70周年油畫作品展共展出作品137幅，分為兩大部分，中方畫家作品78幅，俄方畫家作品59幅。展覽作品涵蓋了俄羅斯從巡回展覽畫派大師列賓到當(dāng)代藝術(shù)家的精品力作，也包括了中國的馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班、羅工柳油畫研究班的學(xué)員，以及老中青多批留學(xué)蘇俄的藝術(shù)家的代表性作品，生動(dòng)而直觀地呈現(xiàn)了中俄多年以來最真實(shí)的藝術(shù)交流面貌。

一、參展畫家之間的師承脈絡(luò)梳理

（一）中俄藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)主義的傳承

如果對(duì)此次參展的作者做一個(gè)梳理，不難發(fā)現(xiàn)，此次參展的130余位藝術(shù)家，大部分都是同門或是具有師承關(guān)系，這在歷史上的展覽中是較為罕見的。在這里不可能對(duì)每位參展畫家一一介紹，但可以分為幾個(gè)大的脈絡(luò)。第一條線：列賓——費(fèi)欣；第二條線：列賓——格拉巴里——梅爾尼科夫——李天祥、戈留塔、蘇高禮、王鐵牛、古棕；第三條線：科羅溫——約干松、謝·格拉西莫夫——康·馬克西莫夫——“馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班”；第四條線：科羅溫——約干松——葉列梅耶夫、薩卡洛夫、林崗——布里奧克、鄭光旭。

列賓無疑是俄羅斯最偉大的畫家和教育家之一，他的代表作有《伏爾加河上的纖夫》（1873）、《庫爾斯克行省的宗教行列》（1883）等。他畢業(yè)時(shí)獲得了金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?，被公派法國學(xué)習(xí)，但因著手繪制《伏爾加河上的纖夫》，留學(xué)日程推遲了三年。此畫畫了三年，列賓終日跟著纖夫，體驗(yàn)拉纖，傍晚與纖夫聊天，逐漸得到了纖夫的接受和認(rèn)同，彼此成為朋友。此畫在第3屆巡回展覽畫派（以下簡稱“巡回畫派”）的展覽中展出時(shí)，震動(dòng)了全俄乃至歐洲。他的學(xué)生有庫斯妥基耶夫（Б.М.К у с т о ди е в）、格拉巴里（И.Э.Г р а б а р ь）、瑪利亞溫（Ф.А.Ма л я в ин）、費(fèi)欣（Н.И.Фешин）、謝洛夫（В.А.С е р о в）、伊·布羅茨基等大師。列賓傳下來的不僅是創(chuàng)作技巧，更是關(guān)注生活、深入生活、熱愛生活的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作精神。

此次展出的列賓的作品《尤利雅·馬科夫斯卡雅》（1881）（圖1）是其重要的肖像作品，且是在中國第一次正式展出。畫中的人物是馬科夫斯基（К.Е.Ма к о в с кий）的妻子。馬科夫斯基是1863年參加皇家美術(shù)學(xué)院（列賓美術(shù)學(xué)院前身）的“十四人暴動(dòng)”者之一，是“彼得堡美術(shù)家組合”和“巡回畫派”的重要成員，同時(shí)他也是伊·列賓的老師。1863年，皇家美術(shù)學(xué)院依照慣例制定了畢業(yè)創(chuàng)作題目《瓦爾哈拉宮的酒宴》。即將畢業(yè)的學(xué)生們對(duì)這些神話故事提不起興趣，集體向?qū)W院申請畫和現(xiàn)實(shí)生活相關(guān)的題材，遭到院長的斷然拒絕。結(jié)果14名學(xué)生竟然視皇家美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)證如糞土，集體退了學(xué)（該屆一共15名應(yīng)屆畢業(yè)生）。此事讓沙皇也格外震驚，一時(shí)間轟動(dòng)了整個(gè)俄國，故被稱為“十四人暴動(dòng)”。這次“暴動(dòng)”迫使美院后來不得不修改教學(xué)和創(chuàng)作原則。這14個(gè)人退學(xué)后并沒有散亂，而是組成了“彼得堡美術(shù)家組合”，伊·克拉姆斯科依被推為領(lǐng)袖。他們聚集在克拉姆斯科依的家里，接受符合自己意愿的訂單，一起探討美學(xué)、詩歌、人生和社會(huì)問題，同時(shí)也接受預(yù)備考美院的學(xué)徒。列賓初次參加美院的入學(xué)考試并未通過，在伊·克拉姆斯科依的工作室學(xué)習(xí)了一年才通過美院的入學(xué)考試，后來與彼得堡美術(shù)家組合的成員皆成為好友。其后，伊·列賓、尼·亞羅申科（本次展覽的參展畫家，巡回畫派第二代領(lǐng)導(dǎo)）都經(jīng)常參加他們的“周四晚會(huì)”。俄國畫壇自此活躍了起來，甚至有人從莫斯科或東部不遠(yuǎn)千里來參加聚會(huì)。這個(gè)活躍的團(tuán)體正是日后把俄國繪畫推向巔峰的“巡回畫派”的前身。1870年11月2日俄內(nèi)務(wù)部批準(zhǔn)“巡回畫派”成立，原“彼得堡美術(shù)家組合”中的15位成員中，兩人已故，剩余13人中8人加入了“巡回畫派”。巡回畫派提倡面對(duì)現(xiàn)實(shí)，主張藝術(shù)要有思想性，堅(jiān)持車爾尼雪夫斯基的“美就是生活”的藝術(shù)思想，反對(duì)俄國藝術(shù)上的西歐化，強(qiáng)調(diào)民族特點(diǎn)，以反映本國人民的生活為責(zé)任，堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作精神。在創(chuàng)作題材上，巡回畫派多種題材并重，有歷史畫，如蘇里科夫的《女貴族莫羅佐娃》《近衛(wèi)軍臨行前的早晨》；有風(fēng)俗畫，如彼羅夫的《三套車》《獵人》；有肖像畫，如克拉姆斯科依的《無名女郎》，列賓的《列夫·托爾斯泰像》；有風(fēng)景畫，如希施金的《森林的早上》等。

圖1 列賓·伊利亞·葉菲莫維奇《尤利雅·馬科夫斯卡雅》布面油畫 50x60cm 1881

圖2 費(fèi)欣·尼古拉·伊萬諾維奇《我的父親》布面油畫 64x77cm 1911

圖3 林崗 《藍(lán)衣女站像》布面油畫 106x68cm 1957

列賓的學(xué)生里，最有才華的非費(fèi)欣莫屬，他的畢業(yè)創(chuàng)作《菜娥》拿下當(dāng)年的學(xué)院最高獎(jiǎng)，一舉成名。此次展覽的費(fèi)欣的作品《我的父親》（1911）（圖2）也是其代表作之一，是費(fèi)欣最重要的肖像作品，其藝術(shù)水準(zhǔn)達(dá)到了藝術(shù)家的巔峰。費(fèi)欣后來移居美國，以畫肖像訂單謀生，加上妻子早逝，他又身染肺疾，再?zèng)]創(chuàng)作出像《菜娥》和《我的父親》這樣的精品，實(shí)為憾事。列賓的另一位學(xué)生菲·瑪利亞溫1899年曾創(chuàng)作出了《笑》（現(xiàn)藏于威尼斯現(xiàn)代博物館），在巴黎世博會(huì)上獲得金獎(jiǎng)，轟動(dòng)整個(gè)歐洲。后來的《旋風(fēng)》（1905）、《兩個(gè)農(nóng)婦》（1904）也是佳作。1922年他僑居法國，再?zèng)]回到過祖國，“二戰(zhàn)”時(shí)，不幸落入法西斯軍中，經(jīng)歷百般磨難，后從比利時(shí)徒步返回法國的家中，饑寒交迫，抑郁而亡。他感慨道：“離開祖國，沒有藝術(shù)?！?/p>

梅爾尼科夫師從奧列什尼科夫、格拉巴里等大師，奧列什尼科夫師從伊·布羅茨基，而伊·布羅茨基正是列賓的學(xué)生。列賓的另一個(gè)學(xué)生格拉巴里，其性格木訥，但卻是列賓的所有學(xué)生中的集大成者，他是著名的教育家、理論家、建筑師、畫家，他擔(dān)任過莫斯科國立特列季亞科夫畫廊的館長和國立蘇里科夫美術(shù)學(xué)院的院長，他是第一位把外光寫生納入美院課程的教授。梅爾尼科夫也是他的學(xué)生之一。梅爾尼科夫用筆輕松瀟灑，總是給人一氣呵成之感，但實(shí)際上他的每一根線條都是經(jīng)過反復(fù)推敲的，有些看似一兩個(gè)小時(shí)就完成的作品，實(shí)際上卻花費(fèi)了好幾天甚至幾周的時(shí)間反復(fù)推敲才得以完成。正如他自己所說：“在作畫的過程中，我總是要進(jìn)行長時(shí)間的思考，我的畫不是一蹴而就的。譬如《告別》這幅創(chuàng)作，進(jìn)行得十分艱難，我曾設(shè)計(jì)過幾十種方案，其中有許多被堆積在畫布上了，最后，不得不全部洗掉?！贝舜握褂[中的《春》（1965）是梅爾尼科夫青年時(shí)期的精品，其筆觸瀟灑，充滿詩意。梅爾尼科夫不僅是偉大的畫家，更是偉大的教育家，他擔(dān)任過列賓美術(shù)學(xué)院院長，在列賓美院任教五十多年，可謂桃李滿天下。在此期間，中國的留學(xué)生（本次的參展畫家）李天祥、蘇高禮、王鐵牛、孫韜等人先后跟隨梅爾尼科夫?qū)W習(xí)。本次的參展畫家戈留塔（Калют а Юр ий В и т а л ь е в и ч）也畢業(yè)于梅爾尼科夫工作室。

19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，巡回畫派的活力不如從前，逐漸出現(xiàn)一些模式化的創(chuàng)作方法，對(duì)于年輕畫家漸漸喪失吸引力。此時(shí)的俄國畫壇涌現(xiàn)一股股新思潮，一個(gè)個(gè)新社團(tuán)相繼成立，最具代表性的就是“藝術(shù)世界”?？怠た屏_溫（1861—1939）是“藝術(shù)世界”的成員之一，他的老師是巡回畫派的風(fēng)景大師阿·薩夫拉索夫（Ал е к с е й Ко нд р а т ь е в ич Саврасов，1830—1897）和瓦·巴列諾夫（Василий Дми т р и е в и ч П о л е н о в，1844—1927）。科羅溫深受“巡回畫派”的影響，始終熱愛并堅(jiān)持表現(xiàn)生活，他也參加過“巡回畫派”的展覽，但他不是其成員，他從不排斥吸收別國的經(jīng)驗(yàn)。他在現(xiàn)實(shí)主義的基礎(chǔ)上，融入印象派的成果，逐漸強(qiáng)調(diào)外光和色彩在外光下的變化。后來他和謝洛夫、弗魯貝爾等人進(jìn)入莫斯科繪畫雕刻建筑學(xué)校授課，完善色彩教學(xué)體系。他的學(xué)生有鮑·約干松、謝·格拉西莫夫、馬·薩里昂、帕·庫茲涅佐夫等，此時(shí)的阿·普拉斯托夫（本次的參展畫家）也在該校學(xué)習(xí)。后來這些畫家都為社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的發(fā)展作出了巨大貢獻(xiàn)?？屏_溫的色彩教學(xué)體系影響深遠(yuǎn)，其中馬·薩里昂成為“藍(lán)玫瑰”的重要成員，他多次到土耳其、埃及、波斯（伊朗）等地寫生，后來一直在亞美尼亞一帶描繪當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和山川河流。他的創(chuàng)作活動(dòng)一直持續(xù)到20世紀(jì)70年代，被西方公認(rèn)為世界級(jí)的色彩大師。

鮑·約干松則是科羅溫色彩理論最重要的發(fā)揚(yáng)者，魯?shù)履?、葉列梅耶夫等都是約干松的學(xué)生，本次展覽的策展人鄭光旭去列賓美院留學(xué)時(shí)便師從葉列梅耶夫，葉列梅耶夫教授時(shí)也常用約干松乃至科羅溫的話來指導(dǎo)他。此次畫展中的參展作品《我的小木房》是代表葉列梅耶夫典型風(fēng)格的作品，他把科羅溫色彩體系和俄羅斯傳統(tǒng)的馬賽克鑲嵌法相結(jié)合，形成了獨(dú)特的造型風(fēng)貌。他用色用筆老辣濃郁，初品味苦，但越品越香，久久難以忘卻。該作品是鄭光旭老師在俄留學(xué)期間，葉列梅耶夫送給他的生日禮物，他們二人常在此小木屋寫生創(chuàng)作。王仲先生講：“光旭的油畫確實(shí)學(xué)得很像葉列梅耶夫，但大家也只是憑直觀的大概印象這樣說，其實(shí)光旭并不是表面上地模仿他老師，他是通過大量的寫生實(shí)踐并反復(fù)體驗(yàn)而深得老師藝術(shù)精神真?zhèn)鞯??！绷硗?，此次參展的畫家中安·斯克里連科（列賓美術(shù)學(xué)院常務(wù)副院長）、王少倫、張謝雄都曾跟隨葉列梅耶夫?qū)W習(xí)。

本次的參展畫家鮑·烏加洛夫（曾任列賓美術(shù)學(xué)院院長）、瓦·索科洛夫、維·扎果涅克也是約干松的學(xué)生。

本次的參展畫家瓦·西多羅夫是蘇聯(lián)美協(xié)主席、蘇里科夫美術(shù)學(xué)院教授，他1948年考入列賓美術(shù)學(xué)院，四年后回到莫斯科，在蘇里科夫美術(shù)學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)，其導(dǎo)師也是本次的參展藝術(shù)家、蘇聯(lián)人民藝術(shù)家費(fèi)·列舍特尼科夫。當(dāng)時(shí)的蘇里科夫美院教學(xué)自由寬松，導(dǎo)師列舍特尼科夫以人物見長，本次他的參展作品《少先隊(duì)員》（1950）就是鮮明的例子，但西多羅夫始終鐘愛風(fēng)景創(chuàng)作，導(dǎo)師并未因?qū)W生的創(chuàng)作題材和自己有所出入而冷眼相待。在列舍特尼科夫的幫助下，西多羅夫完成了畢業(yè)創(chuàng)作《未來的拖拉機(jī)手》，還接到了前往美院位于沃洛喬克鄉(xiāng)間的創(chuàng)作別墅的通知，契斯恰科夫、列賓、列里赫、列維坦等大師都曾在這里創(chuàng)作，這是個(gè)常年大師云集的地方。西多羅夫在這里創(chuàng)作出了《五月的小雨》，普拉斯托夫（本次的參展畫家）曾到他的畫室進(jìn)行交流指導(dǎo)，這對(duì)年輕的西多羅夫是極大地鼓勵(lì)。烏加洛夫曾對(duì)西多羅夫做出極高的評(píng)價(jià)：“西多羅夫之所以成為一位富有深刻民族性的畫家，不僅僅是其出身使然，更重要的是在于他對(duì)俄羅斯的土地，深刻的責(zé)任感所取的態(tài)度?！?/p>

（二）馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班

康·馬克西莫夫是謝·格拉西莫夫的學(xué)生，謝·格拉西莫夫和鮑·約干松曾是同學(xué)，都師從色彩大師科羅溫。1955—1957年康·馬克西莫夫在中央美術(shù)學(xué)院開設(shè)油畫訓(xùn)練班時(shí)，不僅帶來了現(xiàn)實(shí)主義油畫的創(chuàng)作理念，也時(shí)常引用科羅溫到約干松、格拉西莫夫傳承下來的色彩理論指導(dǎo)教學(xué)，強(qiáng)調(diào)用色彩造型的理念?！榜R克西莫夫油畫訓(xùn)練班”（以下簡稱“馬訓(xùn)班”）的22名學(xué)員后來全部成為中國油畫建設(shè)的棟梁，其中的17位參加了此次畫展，他們是馮法祀、俞云階、武德祖、秦征、何孔德、陸國英、高虹、魏傳義、張文新、汪誠一、王恤珠、袁浩、侯一民、詹建俊、諶北新、靳尚誼、任夢璋，可謂中華人民共和國成立以來“馬訓(xùn)班”最大規(guī)模的集體展覽。侯一民的《地下工作者》、詹建俊的《起家》、靳尚誼的《我的一位朋友的肖像》等都是中國美術(shù)史上的經(jīng)典。

（三）留蘇專家

1953年李天祥，1954年林崗、全山石、肖鋒，1955年羅工柳（1916—2004），以及后來的郭紹綱、鄧澍、馮真、李俊、張華清、徐明華等先后被國家公派赴列賓美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)油畫。他們被安排到五個(gè)不同的工作室（鮑·約干松工作室、維·奧列什尼科夫工作室、尤·涅普林采夫工作室、葉·莫伊謝延科工作室和約·謝列布良內(nèi)工作室）學(xué)習(xí)。其中李天祥和全山石在奧列什尼科夫工作室學(xué)習(xí)，這時(shí)梅爾尼科夫已在該工作室擔(dān)任助教；馮真在莫伊謝延科工作室學(xué)習(xí)；林崗和張華清在約干松的畫室學(xué)習(xí)，約干松不僅是“巡回畫派”的傳人，他的導(dǎo)師是尼·卡薩特、謝·馬柳京，同時(shí)他也是康·科羅溫的學(xué)生。他非常重視色彩，用色彩造型，而不是過多地強(qiáng)調(diào)素描。當(dāng)時(shí)約干松已是一名大家，即便對(duì)蘇聯(lián)的學(xué)生來講，能跟隨約干松學(xué)習(xí)也是一件可求而不可得的事。馮真在葉·莫伊謝延科工作室學(xué)習(xí)。雖然五個(gè)工作室的繪畫風(fēng)格差異很大，但是他們都秉承現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作原則，以反映真實(shí)的現(xiàn)實(shí)生活為己任。此次林崗先生的參展作品《藍(lán)衣女站像》（1957）（圖3）是其代表性作品，是以色彩塑造形體的經(jīng)典作品，此作品自問世以來就一直作為美院油畫寫生教學(xué)的范本。這一代留學(xué)生是真正學(xué)到本事的人，即便在今天，如果問中國最會(huì)畫色彩的人有哪些？恐怕還得說林崗、張華清、李天祥等人。

羅工柳在謝列布良內(nèi)畫室學(xué)習(xí)，謝列布良內(nèi)曾跟薩文斯基（В.С а в ин с кий，1859—1937）、雷洛夫（А.Рыл о в）等老師學(xué)習(xí)。薩文斯基的老師是巴·契斯恰科夫（1832—1919）；雷洛夫是“藝術(shù)世界”的成員，又是庫茵芝的高徒。謝列布良內(nèi)不僅傳承了契斯恰科夫素描教學(xué)體系的精華，也繼承了雷洛夫的以色彩造型的理念。羅工柳除了跟謝列布良內(nèi)學(xué)習(xí)之外，還經(jīng)常到其他四個(gè)畫室參觀學(xué)習(xí)，研究他們的教學(xué)和創(chuàng)作方法。他還跟伍必端、譚永泰、肖峰、林崗、晨朋到黑海一帶寫生，去博物館臨摹原作。1959年羅工柳學(xué)成歸國，在京舉辦了“羅工柳訪蘇作品匯報(bào)展覽”，影響深遠(yuǎn)。羅工柳出國之前在油畫藝術(shù)方面就很有主見，出國之后，一邊學(xué)習(xí)各個(gè)導(dǎo)師的長處，一邊挖掘自身的、中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。

后來前往俄羅斯學(xué)習(xí)的還有蘇高禮、王鐵牛、孫韜、葉楠、鐘劍秋、王少倫、鄭光旭、張謝雄等等。蘇高禮、王鐵牛、孫韜畢業(yè)于梅爾尼科夫工作室，葉楠畢業(yè)于琺明工作室，鐘劍秋畢業(yè)于列赫特工作室，鄭光旭和張謝雄畢業(yè)于葉列梅耶夫工作室。此次展覽不僅聚齊了這些留俄人員的作品，也聚齊了他們導(dǎo)師的作品。

（四）羅工柳油畫研究班

羅工柳油畫研究班是文化部委托中央美術(shù)學(xué)院舉辦的一次研究生性質(zhì)的干部培訓(xùn)班，在全國地區(qū)選拔了青年教師與畫家19人，安排了3年的學(xué)習(xí)，課程包括基礎(chǔ)造型訓(xùn)練、外光寫生、赴敦煌新疆等地考察等，最后以一年的時(shí)間深入生活進(jìn)行畢業(yè)創(chuàng)作。此次展覽中羅工柳油畫研究班的學(xué)員有聞立鵬、妥木斯、杜鍵。聞立鵬的《致高原》、杜鍵的《黃河激流》（本次的參展作品）都是美術(shù)史上的經(jīng)典之作。另外羅工柳先生還擔(dān)任過中央美術(shù)學(xué)院油畫系第二工作室（簡稱“二畫室”）的第一代領(lǐng)導(dǎo)人。隨后李天祥、趙友萍、杜鍵也先后擔(dān)任二畫室的領(lǐng)導(dǎo)人。他們皆為培養(yǎng)中國油畫人才作出了很大貢獻(xiàn)。李天祥和趙友萍二位老師合著的《寫生色彩學(xué)》《色彩之境》等書籍也為中國油畫的發(fā)展起到了巨大作用。

二、本次油畫展覽的價(jià)值和意義

（一）本次展覽具有較高的學(xué)術(shù)價(jià)值

首先是對(duì)俄羅斯近現(xiàn)代的油畫的發(fā)展及中華人民共和國成立以來油畫在中國的教學(xué)和創(chuàng)作的脈絡(luò)的梳理；其次是展出的作品來自中俄兩國130余位名家，從巡回畫派到列賓美院的教授，從“中央美術(shù)學(xué)院馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班”的學(xué)員，到三代留蘇俄的畫家，本次畫展的涵蓋面之廣前所未有；第三是此次畫展對(duì)我們當(dāng)下的油畫創(chuàng)作具有一定的借鑒意義，它告訴我們藝術(shù)不應(yīng)“?；ㄇ弧保菓?yīng)該誠實(shí)地、本分地以在學(xué)院里或老師那里學(xué)到的技藝反映現(xiàn)實(shí)生活，堅(jiān)持反映現(xiàn)實(shí)的、人民關(guān)心的題材和景物。

我們看到，無論是俄方的參展作品還是中方的參展作品，創(chuàng)作的時(shí)間跨度都很大，畫家們處在不同的時(shí)代，描繪不同的人或景物，風(fēng)格和手法也各不相同。但是我們可以從這一系列的作品中感受到某種血脈相通的東西，那就是現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作原則。他們都熱愛生活，體驗(yàn)生活，在生活中尋找創(chuàng)作靈感；他們都有扎實(shí)的造型基本功，有以色彩塑造形體的造型理念，他們使用的都是最樸素的油畫語言。另外值得一提的是俄方作品還有三個(gè)特點(diǎn)：

1.新。除了尼古拉·費(fèi)欣、烏卡洛夫的作品為第二次在中國展出外，其余作品均為首次在中國正式展出。

2.小。除了特卡喬夫兄弟的作品《流浪兒》外，其他均為小幅作品。

3.學(xué)術(shù)價(jià)值高。因?yàn)槌叻?，多是畫家的直接寫生的作品，筆觸瀟灑，形色兼?zhèn)洌滟|(zhì)量從學(xué)術(shù)價(jià)值上講要優(yōu)于大型創(chuàng)作。這便于研究人員清晰地看出畫家的作畫思路。

（二）本次展覽帶給我們的思考

藝術(shù)創(chuàng)作是自由的，但這個(gè)自由也是有其自身的限制的，它受現(xiàn)實(shí)的、歷史的、人們認(rèn)知的限制。一旦打破了這個(gè)限制，那就成了湊數(shù)，成了惡搞。只有那些為人們的精神生活帶來益處的，讓人賞心悅目的，或者觸動(dòng)人們心靈的作品才是好的作品。本次展覽的作品從“巡回畫派”到“社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)”，再到俄羅斯當(dāng)代的學(xué)院派，我們可以清晰地看到學(xué)術(shù)上的繼承關(guān)系。費(fèi)欣的畫有自己的特色，但他也有對(duì)列賓的傳承。蘇聯(lián)時(shí)期的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)強(qiáng)調(diào)反映人民大眾的生活，這也不是憑空出現(xiàn)的思潮，而是對(duì)“巡回畫派”的“藝術(shù)就是生活”“藝術(shù)要反映俄國的現(xiàn)實(shí)”的繼承。正像本次展覽中特卡喬夫兄弟的作品《流浪兒》（1868—1990）不正是對(duì)列賓的《伏爾加河上的纖夫》的繼承嗎？有容乃大，我們在藝術(shù)學(xué)習(xí)上從不拒絕別國的經(jīng)驗(yàn)，例如，“馬訓(xùn)班”是“請進(jìn)來”，派李天祥、羅工柳、林崗等人到蘇聯(lián)學(xué)習(xí)是“派出去”。無論是“馬訓(xùn)班”的學(xué)員，還是第一代留蘇人員，他們都學(xué)到了真本事，他們的作品分量十足，這個(gè)“分量”并不是因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)，而的的確確是因?yàn)樽髌返馁|(zhì)量。這些都是經(jīng)歷過大浪淘沙后留下的經(jīng)典。反觀后幾代出國學(xué)習(xí)油畫的人員，其整體質(zhì)量是不如20世紀(jì)六七十年代的老先生們的，這一點(diǎn)，我們在此次畫展上不難發(fā)現(xiàn)。

俄國美術(shù)史上有著名的“十四人暴動(dòng)”，以克拉姆斯科依為首的應(yīng)屆畢業(yè)生，因不滿學(xué)院的創(chuàng)作理念集體退學(xué)，并在學(xué)院附近組成“彼得堡美術(shù)家組合”，宣揚(yáng)創(chuàng)作自由。但需要注意的是他們并非全面否定學(xué)院里的一切，尤其是學(xué)院里嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛杞虒W(xué)體系、色彩塑造形體的方法等。即使在“彼得堡美術(shù)家組合”與皇家美術(shù)學(xué)院在藝術(shù)主張方面針鋒相對(duì)的時(shí)期，克拉姆斯科依仍舊鼓勵(lì)工作室的學(xué)徒參加皇家美術(shù)學(xué)院的入學(xué)考試，不是讓學(xué)徒去當(dāng)“臥底”，而是他認(rèn)為只有在學(xué)院才能學(xué)到最扎實(shí)的造型基本功，這在創(chuàng)作中是必不可少的。伊·列賓就是最好的例子。

油畫作為一個(gè)畫種，是不分東西的，有人非要在油畫前面加上個(gè)定語，如“中國式油畫”“法國式油畫”“美國式油畫”等，急著把每個(gè)地方的油畫“套路化”“程式化”。這個(gè)定語是多余的，因?yàn)樗`背了油畫藝術(shù)發(fā)展的自然規(guī)律。創(chuàng)新和個(gè)性務(wù)必建立在對(duì)前人經(jīng)驗(yàn)的繼承之上，畫家所處的國家不同，地域不同，自然環(huán)境不同，審美認(rèn)知不同，所寫生的作品自然是不同的，因?yàn)閷?duì)象本身就有差異。對(duì)象的形狀、色彩存在差異，畫家在寫生的時(shí)候不得不重新思考并尋找適合該對(duì)象的表現(xiàn)方式，這樣，新的表現(xiàn)手法就誕生了。我們在吸收蘇聯(lián)的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)時(shí)，蘇聯(lián)（俄羅斯）的藝術(shù)家也在研究中國文化。比如此次參展的藝術(shù)家西多羅夫，其作品《下雪了》（1957）充滿詩意，他畢生都在研究中國的寫意畫，研究齊白石，研究中國畫里的線條和構(gòu)圖。他的作品不僅俄羅斯人喜歡，中國人也喜歡。他加入了中國畫的線條和寫意性，難道說就不是“純粹的俄羅斯油畫”了嗎？同樣的，林崗先生本次的參展作品《藍(lán)衣女站像》（1957）是其在列賓美術(shù)學(xué)院留學(xué)時(shí)所作，其形、其色、筆觸等都很嫻熟，造型的技藝已達(dá)到了一定的高度。有人說他的作品“太俄羅斯”了。這種看法是狹隘的，油畫的優(yōu)勢和魅力便是用色彩去造型，而非用線，這是工具所限。林崗先生恰恰是悟到了也學(xué)到了這點(diǎn)。

我們講發(fā)展，講創(chuàng)新，但發(fā)展和創(chuàng)新都是建立在繼承的基礎(chǔ)上的，并不是“不一樣”“有個(gè)性”就是發(fā)展與創(chuàng)新。第一代留蘇人員李天祥、林崗、羅工柳、李俊、張華清、晨朋等人是學(xué)到真本事的，馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班和羅工柳油畫研究班的學(xué)員也是學(xué)到了真本事的，而后來的留蘇留俄的畫家其整體水平卻并不出色，在技巧上、語言上并未見到新的突破，在思想上、內(nèi)容上也未看到反映時(shí)代精神的東西。

當(dāng)下中國的藝術(shù)教育環(huán)境是多元自由的，我們的學(xué)院里除了講古典主義，也講浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、印象派、現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)、觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)等?；谥袊丝诘幕鶖?shù)，中國從事油畫創(chuàng)作的人也是全世界最多的，我們經(jīng)?？煽吹胶坪剖幨幍膶懮按筌姟痹谌珖鱾€(gè)“寫生基地”寫生創(chuàng)作，這種熱情是空前的。這不僅在中國歷史上沒有過，在西方的歷史上也沒有過。這反映了中國人民對(duì)油畫的喜愛和逐漸接受的過程。然而我們當(dāng)下學(xué)院里的油畫教學(xué)也存在一些問題，我們又不得不去面對(duì)。比如：

1.當(dāng)下中國美術(shù)高考模式化嚴(yán)重，90%以上的高校都采用“畫照片”的考試模式，考試模式又決定了中學(xué)的培訓(xùn)模式。由于美術(shù)生在考前只對(duì)著照片畫畫，而不是對(duì)著實(shí)物或真人寫生，久而久之，就喪失了從三維的世界轉(zhuǎn)化為二維的畫面的能力，也沒了體驗(yàn)生活、搜集素材、塑造經(jīng)典形象的耐心?！懊佬g(shù)高考”變成了通往大學(xué)的捷徑，大江南北的美術(shù)生畫著千篇一律的蘋果、罐子和人頭像，很多學(xué)生大學(xué)畢業(yè)后紛紛轉(zhuǎn)行，從事和美術(shù)毫不相干的行業(yè)。

2.美術(shù)學(xué)院里的很多老師以尊重學(xué)生的個(gè)性為由，對(duì)學(xué)生惡搞式的創(chuàng)作現(xiàn)象過于縱容。新鮮的事物總是抓人眼球，很多老師和學(xué)生對(duì)于博物館的經(jīng)典不聞不問，反而對(duì)于當(dāng)下流行的藝術(shù)思潮不亦樂乎。學(xué)生畢業(yè)后真的成為藝術(shù)家了嗎？學(xué)生在大學(xué)幾年里真正學(xué)到了什么？這是我們需要反思的。我們在展覽中看到列賓的作品、費(fèi)欣的作品、莫伊謝延科的作品、林崗的作品、靳尚誼的作品，他們的繪畫風(fēng)格和造型手法區(qū)別很大，但是他們筆下的人物形體都很準(zhǔn)確，解剖、結(jié)構(gòu)、透視等基本的繪畫要素都不存在毛病，這就是他們在學(xué)院里學(xué)到的。

三、結(jié)語

本次展覽作為對(duì)“中俄建交70周年”的一份獻(xiàn)禮，既是對(duì)中俄兩國油畫教學(xué)和創(chuàng)作的一個(gè)梳理，也對(duì)中國當(dāng)下油畫發(fā)展起到了一個(gè)導(dǎo)向和借鑒作用。

藝術(shù)家要堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義的道路，認(rèn)真學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗(yàn)，以“真”為前提，反應(yīng)真實(shí)的生活；以“善”為導(dǎo)向，宣揚(yáng)和引導(dǎo)善的能量；以“美”為原則，錘煉技藝，以創(chuàng)造反映時(shí)代精神的精品來奉獻(xiàn)人民，其作品才能在歷史中立得住腳。

注釋：

[1]晨朋.美術(shù)史話一家談[M].北京：北京時(shí)代華文書局，2016:98.

[2]全山石.梅爾尼科夫[M].濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，2002:11.

[3]王仲.鄭光旭——得法的油畫家[J].時(shí)代美術(shù)，2016(10):90.

[4]全山石.西多羅夫[M].北京：人民美術(shù)出版社，2006:9.