汪鈺涵 卜莉

（江蘇師范大學(xué)，江蘇 徐州 221116）

安東·德沃夏克，十九世紀(jì)世界著名的捷克民族音樂學(xué)家。十九世紀(jì)捷克音樂的繁榮發(fā)展是和社會(huì)進(jìn)步以及民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)分不開的，1808年創(chuàng)立的布拉格音樂學(xué)院更是對(duì)于民族音樂繁榮是有利因素。民族覺醒，以及萌芽的工業(yè)化經(jīng)濟(jì)都在沖擊著捷克音樂。斯美塔那就是捷克音樂民族樂派的奠基人而德沃夏克則是豐富和發(fā)展者。不過要說(shuō)明的是，一般現(xiàn)在的觀點(diǎn)是，德沃夏克都是絕對(duì)的民族主義者，德沃夏克也是一位世界主義作曲家。與那些早年成名的作曲家來(lái)說(shuō)，他的成功晚了些，大概在40多歲他才真正揚(yáng)名世界。都知道，他是屠夫之子，生來(lái)一副樸素的臉龐。即使他已經(jīng)活至20世紀(jì)，但他的主要作品仍然屬于19世紀(jì)，特別是后半期浪漫主義時(shí)期。他是一個(gè)涉足面極為廣闊的作曲家，例如他在交響樂（后五部才是真正成熟的作品）、交響詩(shī)、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂（31部，個(gè)人極為喜愛他的弦四和弦六）、歌?。ㄊ徊浚?、鋼琴作品、清唱?jiǎng)?、康塔塔、還有歌曲（包括藝術(shù)歌曲和宗教歌曲等等）都有極為優(yōu)秀的作品。管弦樂作品、器樂和聲樂作品都是他的強(qiáng)項(xiàng)。不過，似乎極具個(gè)人特色（即我們提到一位作曲家時(shí)立刻浮現(xiàn)腦中的他的代表作品的體裁）的作品似乎有些令人捉摸不定。即使在他最出色的交響音樂和室內(nèi)樂作品時(shí)，人們依然習(xí)慣將他和勃拉姆斯等人類比。（提到德沃夏克時(shí)不可能不提到勃拉姆斯，二位算是摯友，不過因?yàn)榈挛窒目藢?duì)于瓦格納的追隨，反瓦格納的勃拉姆斯信徒們則認(rèn)為他們應(yīng)該是不同陣營(yíng)之中的人物。）與民族樂派的其他作曲家相比，格里格雖留下大型作品不多，不過提及他則不能不提到鋼琴作品和藝術(shù)歌曲。俄羅斯強(qiáng)力集團(tuán)眾人，更是管弦作品的優(yōu)秀代表。德沃夏克的長(zhǎng)處在于他的廣泛體裁涉獵面，不過他也在一定程度上阻礙了人們對(duì)于他某些優(yōu)秀作品的認(rèn)識(shí)。

然而，他在捷克音樂中的地位依然是不可估量的，他的獨(dú)創(chuàng)性也是他最為成功的地方，他的旋律和節(jié)奏是捷克的，他把這些民族因素滲透進(jìn)他的各類作品之中，他不同于貝多芬瓦格納等人，他和其他民族樂派作曲家?guī)缀跤兄嗤睦砟?，即表達(dá)民族的自我性，在作品中體現(xiàn)無(wú)與倫比的時(shí)代性民族性和質(zhì)樸性，這就已經(jīng)足夠了。捷克音樂的旋律語(yǔ)言在他這里才是深深扎根于民族土壤的，他的作品中民間音樂主題可以說(shuō)隨處可見。應(yīng)該說(shuō)這與他少時(shí)的熏陶不無(wú)關(guān)系，和其他民族作曲家一樣，他的心中充滿無(wú)盡的民間旋律。他的歌曲是符合捷克語(yǔ)言習(xí)慣的，晚期的和聲特征相比他的早期更加豐富和創(chuàng)新。雖然他的音樂作品都是傳統(tǒng)的體裁傳統(tǒng)的形式和音樂手法，但是他的作品之精髓是屬于民族的，甚至是屬于世界的。

然而，德沃夏克享有世界聲譽(yù)的作品，是創(chuàng)作于他旅美期間的?！秂小調(diào)“自新大陸”交響曲》和《“美國(guó)”弦樂四重奏》是其中最具代表性的。雖然表達(dá)這兩首作品所借助的媒介不同，但這兩首作品中所體現(xiàn)的精神是一致的，都同樣烙上了當(dāng)?shù)匾魳肺幕挠∮洝?/p>

一、《e小調(diào)“自新大陸”交響曲》

德沃夏克于1892年來(lái)到美國(guó)?？沼鄷r(shí)間就是作曲，作曲家在美國(guó)所寫的曲子的共性是：旋律由一兩小節(jié)重復(fù)的音符和韻律發(fā)展而來(lái)。這是受到印第安人儉樸而反復(fù)不斷的音樂的影響。其中《e小調(diào)“自新大陸”交響曲》是他到達(dá)美國(guó)后所作的第一首作品。此曲精湛地運(yùn)用了在民間音樂中非常普遍的五聲音階——德沃夏克在美國(guó)印地安人音樂及黑人靈歌中發(fā)現(xiàn)的這一特色。第一樂章的一個(gè)主題與德沃夏克最喜歡的一首黑人靈歌《云車，你飛下云端》（Swing Low, Sweet Chariot）相似；而第二樂章廣板的主題的旋律描述了海華沙的孤獨(dú)形象。諧謔曲的來(lái)源則是一首印第安舞曲。最后樂章的一段中提琴的旋律可能來(lái)自一首黑人歌曲《揚(yáng)基混子》（Yankee Doodle）。

第一樂章慢板，e小調(diào)，4/8拍子。序奏部頗為宏大，其主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關(guān)系，擔(dān)負(fù)著連貫全曲的特殊任務(wù)，甚至可稱之為全曲精神的核心旋律。樂章中的引子部分由弦樂器、管樂器和定音鼓競(jìng)相奏出激烈而熱情的節(jié)奏。主部主題（譜例1）轉(zhuǎn)達(dá)了不同于以往音樂世界的“新世界”的消息，具有強(qiáng)烈的震撼效果，暗喻了美國(guó)那種緊張、忙碌的快節(jié)奏生活，貫穿了全曲的四個(gè)樂章，這一主題被認(rèn)為是來(lái)源于《約旦河滾滾流》(Roll Jardan Roll)（譜例2）這首黑人靈歌。

譜例1

譜例2

從上面的譜例中我們可以看到交響樂中的這個(gè)主題，與這首黑人靈歌在節(jié)奏上是非常相似的，特別是切分節(jié)奏型——這一典型的黑人音樂的節(jié)奏特點(diǎn)，在這個(gè)主題中很明顯的表現(xiàn)了出來(lái)。所不同的是，作曲家在此處沒有使用這首靈歌的具體旋律。

德沃夏克當(dāng)時(shí)遠(yuǎn)離祖國(guó)，情緒低落。出人意料的是作曲家在此處引用的不是波希米亞的民俗歌曲，而是將《云車，你飛下云端》（Swing Low, Sweet Chariot）（譜例4）這樣一首黑人靈歌作以變形后融入到他的交響樂中。在這里我們可以很明顯的聽出，交響樂中的這個(gè)主題是來(lái)源于這首黑人靈歌的。

譜例3

譜例4

第二樂章最慢板，降D大調(diào)，4/4拍子。這首交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛。樂章開始時(shí)的一段引子，同長(zhǎng)詩(shī)中的葬儀場(chǎng)面基本一致：銅管樂器和木管樂器在低音區(qū)連奏出一串嗚咽、低泣的和弦，悲凄的音響效果，定音鼓迅猛的敲擊，以及弦樂器（帶弱音器）合奏的悲切的回響，提供了暗夜的大自然景象這一特定的背景。于是，英國(guó)管獨(dú)奏的旋律便揭示出海華沙的孤獨(dú)形象（譜例5）。

譜例5

第三樂章是一首輝煌的諧謔曲。這一樂章是從“海華沙的婚宴”中的印第安舞蹈里得到的啟發(fā)。舞蹈由快到慢不停地旋轉(zhuǎn)。音樂含有兩個(gè)主題，第一個(gè)主題活潑、跳躍之感。第二個(gè)主題富有五聲音階特色，明快而清麗，兩主題之間相互模仿、彼此應(yīng)和。樂章中間部分的主題婉轉(zhuǎn)悠長(zhǎng)，是典型的捷克民間音樂風(fēng)格。

第四樂章快板，奏鳴曲式。樂章的主部主題由簡(jiǎn)短但劇烈騷動(dòng)的引子帶出，這個(gè)接近勇士步調(diào)的旋律由法國(guó)號(hào)和小號(hào)高聲奏出，它像進(jìn)行曲那樣決斷有力，甚至連小調(diào)的調(diào)式也未能使之減弱。副部主題則是柔美、抒情性的旋律，由單簧管奏出。這一切經(jīng)過發(fā)展之后，形成輝煌的結(jié)尾。

在這個(gè)樂章中有一段由中提琴演奏的旋律（譜例6），這個(gè)旋律可能來(lái)自《揚(yáng)基混子》（Yankee Doodle）（譜例7）。

譜例6

譜例7

從譜例中可以看到，交響樂中的這段中提琴演奏的旋律與這首黑人靈歌在旋律的進(jìn)行方向上是大體一致的，節(jié)奏方面也很相似，旋律的骨干音也基本一樣。

二、《“美國(guó)”弦樂四重奏》

鄉(xiāng)村景致的和平氣質(zhì)激起了他的另一股創(chuàng)作欲望，已美國(guó)黑人音樂元素為主導(dǎo)，以黑人靈歌的旋律特點(diǎn)為參照，他在1892—1895年間旅居美國(guó)時(shí)期的作品特色：旋律素材略微簡(jiǎn)化并刻意呈現(xiàn)出樸實(shí)特色，類似《e小調(diào)“自新大陸”交響曲》。都在旋律中灌注了“美國(guó)精神”。

德沃夏克的《“美國(guó)”弦樂四重奏》（American Quartet），即《“黑人”四重奏》Nigget Quartet（因其中樂曲旋律充滿黑人韻味，后世封給本曲的別稱），共分四樂章，以第一樂章最為出色動(dòng)聽。此曲的草稿，據(jù)說(shuō)只花掉三天的時(shí)間就完成，但其表現(xiàn)與結(jié)構(gòu)卻比《e小調(diào)“自新大陸”交響曲》更為干凈利落。融故鄉(xiāng)民謠與黑人靈歌素材為一體，同時(shí)也透露出了作者甜蜜的鄉(xiāng)愁。

第一樂章的色彩表現(xiàn)是從容的快板，調(diào)試為F大調(diào)，4/4拍子。從曲式結(jié)構(gòu)上來(lái)看，這是沒有任何突變的奏鳴曲樂章，可以讓人感覺到美國(guó)時(shí)代中德沃夏克作品的特征。主題具有黑人靈歌的音調(diào)特點(diǎn)和節(jié)奏特點(diǎn)（譜例8）。

譜例8

從譜例中我們可以看到，該主題的節(jié)奏型主要是切分節(jié)奏型，這正是黑人靈歌的典型的節(jié)奏型。很明顯，作曲家受到了當(dāng)?shù)匾魳肺幕挠绊懼螅艑懗鲞@樣的音樂。

第二樂章 慢板（Lento）d小調(diào) 6/8拍子。充滿黑人靈歌風(fēng)格，洋溢著感傷氣息的歌謠樂章。在其它弦樂器單調(diào)的伴奏下，第一小提琴?gòu)牡谌」?jié)起奏出樂章的主題，然后由大提琴加以承接。

這一樂章速度舒緩，透著一種傷感氣息，這與黑人靈歌的感情基調(diào)相一致，在精神內(nèi)涵上與黑人靈歌相通。

第三樂章 很快的快板，F(xiàn)大調(diào) 3/4拍子。采用A-B-A-B的形式寫成的詼諧曲樂章，這是德沃夏克在斯比爾維爾附近的森林散步時(shí)，聽到身上具有黑羽毛的紅鳥快速嘹亮的啼聲，將其記錄下來(lái)使用于此首詼諧曲樂章。

第四樂章 從容的快板，F(xiàn)大調(diào) 2/4拍子。這一樂章同第一樂章一樣，具有典型的黑人靈歌音調(diào)和節(jié)奏特點(diǎn)。某部分有點(diǎn)自由的回旋曲形式的愉快終曲。跳躍似的輪旋曲主題之后出現(xiàn)的第一插句（降A(chǔ)大調(diào)）中，還可看到捷克民謠特有的六度與三度，正中央的第二插句，與前后部分形成對(duì)比，變成圣詠曲風(fēng)的主題。在這里，波希米亞的音樂語(yǔ)言與黑人靈歌再次融為一體。

譜例9

德沃夏克一生作有很多優(yōu)秀作品，但上述作品給人們留下了至深的印象。究其原因是作曲家充分挖掘了異國(guó)民間音樂的寶庫(kù)，將黑人靈歌作為新的音樂語(yǔ)匯并借助于個(gè)人精湛的作曲技巧給自己的作品注入了新鮮的血液。在美國(guó)生活期間，德沃夏克應(yīng)邀到美國(guó)紐約音樂學(xué)院講學(xué)，他創(chuàng)作了e小調(diào)第九交響曲，深切地體現(xiàn)出作曲家對(duì)正在蓬勃發(fā)展的新興工業(yè)國(guó)家美國(guó)的感受，也表達(dá)了遠(yuǎn)在異國(guó)他鄉(xiāng)濃郁的思鄉(xiāng)之情。他受黑人居住區(qū)的一位黑人姑娘哼唱的民歌啟發(fā)。并以辭職回國(guó)威脅讓學(xué)院破例收下該黑人女學(xué)生。在創(chuàng)作音樂時(shí)候，德沃夏克邀請(qǐng)他的學(xué)生給他唱美國(guó)的黑人靈歌，因此，受到啟發(fā)創(chuàng)作了e小調(diào)第九交響曲。

黑人靈歌是強(qiáng)烈的宗教熱誠(chéng)的隨機(jī)表達(dá)，換句話說(shuō)，它們是來(lái)自內(nèi)心的聲音。從來(lái)沒人譜寫過靈歌，它們不是有人坐下來(lái)寫成的，而是奴隸制時(shí)代黑人們蒙受苦難的經(jīng)歷的自然表達(dá)。黑人在靈歌中歌唱自己的苦難，希望以及恐懼并通過靈歌與上帝對(duì)話。德沃夏克在美國(guó)生活的兩年，受當(dāng)?shù)匾魳肺幕貏e是黑人音樂的耳濡目染。

三、結(jié)語(yǔ)

以上通過對(duì)作品的分析，我們看到了環(huán)境對(duì)作曲家有至關(guān)重要的影響，同時(shí)也看到了這位偉大的作曲家極強(qiáng)的適應(yīng)性，這種適應(yīng)性不僅僅是作曲家個(gè)人對(duì)生活環(huán)境的適應(yīng)，更重要的是受當(dāng)?shù)匾魳肺幕?，特別是黑人靈歌的影響，對(duì)創(chuàng)作環(huán)境的適應(yīng)。像德沃夏克這樣弘揚(yáng)民族風(fēng)情解讀土生土長(zhǎng)的地域文化的音樂實(shí)在難能可貴。在新的環(huán)境里，作曲家把民族性的音樂語(yǔ)言上升成為世界性的音樂語(yǔ)言，并將兩者融為一體，使他的音樂作品成為世界音樂寶庫(kù)中的珍品，從而使他的作品在內(nèi)涵深度上超過了他的前輩斯美塔納。