Karma，VR游戲，2019 鄭亦明

ICP school主要有四個不同的學(xué)習(xí)項目，分別是我所學(xué)習(xí)的為期兩年的藝術(shù)碩士項目，和三個為期一年的專注于不同發(fā)展方向的認(rèn)證項目。除此以外，ICP school也為職業(yè)攝影師和愛好者開設(shè)短期的技術(shù)課程。

在ICP碩士項目的課程安排比較特殊，在必修課中并沒有技術(shù)類課程，學(xué)生每周都要以一種研討會的形式去反饋各種作業(yè)和論文。

有意思的是，學(xué)校的研究生項目并不局限于攝影，它鼓勵學(xué)生去尋找并選擇適合自己的媒介。在大家的作品中可以看到雕塑、繪畫和視頻等攝影之外的探索。

國際攝影中心（ICP）

全稱International Center of Photography，是由著名戰(zhàn)地攝影師羅伯特·卡帕的弟弟康奈爾·卡帕創(chuàng)立的一所攝影機構(gòu)，它分為ICP museum與ICP school兩個部分。ICP museum定期舉辦一些攝影大師的回顧展，同時也為先鋒藝術(shù)家們提供展示作品的機會。而ICP school專注于為紐約的藝術(shù)家和愛好者提供交流與學(xué)習(xí)的平臺。

不是如何去拍攝，而是如何去突破

學(xué)校每周還有一個看展覽的課程——根據(jù)展覽內(nèi)容寫一篇相對短的反饋，以創(chuàng)作上的啟發(fā)為主。這些展覽也不限制在攝影之中，有許多的展覽都涵蓋了動態(tài)的影像以及互動裝置。甚至有一些從攝影拓展到繪畫雕塑，最后再回到攝影本身的作品，藝術(shù)家會去談自己感受的改變是如何影響到作品的最后呈現(xiàn)。

這些都是我到美國以前從來沒有想到的事情——這個被稱為MFA的碩士項目，教學(xué)目的不是如何去拍攝，而是如何學(xué)會一種方式去突破現(xiàn)有的階段。系主任Nayland Blake本人也并非從事攝影工作，他是一位視覺藝術(shù)家，將整個項目的重心放在幫助學(xué)生找到一種可行的工作方式，從而完成自己的藝術(shù)項目。許多課程都在鼓勵學(xué)生走出攝影媒介本身，去嘗試裝置、視頻、行為藝術(shù)等不同的創(chuàng)作方式。這種方式意在使學(xué)生走出藝術(shù)家以往創(chuàng)作方式的束縛，從而獲得新的思考與感受。

critique課程：收獲不同的評價

ICP的碩士課程和許多西方藝術(shù)院校的課程類似，都有一個critique課程。課程中，每次會有一名一年級和一名二年級的學(xué)生展示自己的項目。學(xué)生需要介紹自己并闡述作品，剩下的時間由所有學(xué)生和三位教授對項目進行評價和建議。

在我做展示時，由于文化和社會背景的差異，我在中國拍攝的有關(guān)城市景觀和社會的作品在課上得到的評價與之前我所收獲的建議并不相同。這邊的學(xué)校更注重作者的思考與個人感受，而非對某一現(xiàn)象的概括評價。

幕墻，數(shù)字微噴，1m×1.5m，2016 鄭亦明

Karma，裝置，3D打印，亞克力，2019 鄭亦明

老師和同學(xué)們會讓我思考自己在作品中的位置和我看到這些景象的直觀感受，感受并不來源于我闡述中想要表達(dá)的社會發(fā)展現(xiàn)象，而是來自視覺感官和生活經(jīng)歷中的直接體驗。同時，同學(xué)們更感興趣的是在相對抽象、可以發(fā)散并聯(lián)系到攝影師的部分。這讓我開始從另一個角度去思考我創(chuàng)作的來源和我對自己作品的感受，這是一個重新建立的過程，即“我”作為創(chuàng)作者在自己作品中的位置。

sereinar課程：思考和感受

與critique同樣重要的是seminar課程，在這個課上學(xué)生需要去完成許多發(fā)散性的小作業(yè)，這些作業(yè)有些與拍攝相關(guān)，有些則需要去完成一些獨立研究并作出展示。這些作業(yè)意在幫助學(xué)生走出自己目前的領(lǐng)域，練習(xí)思考和感受，從而在自己的藝術(shù)項目中取得突破。

在seminar課上，老師重點提到了一組照片中的敘事性：單張照片如果出現(xiàn)在一組攝影作品中它的必要性是什么，我們?nèi)绾文芙⒄掌械穆?lián)系。老師提到了一個核心就是不要用關(guān)鍵詞去描述藝術(shù)作品，因為當(dāng)我們?nèi)バ稳葸@組作品是紀(jì)實攝影或者是一些風(fēng)光照片時，我們便接受了這兩個名詞給作品的定義，影響到我們主觀的感受和判斷。我們可以在攝影論壇中看到許多美麗的風(fēng)景照片，過渡平順、影調(diào)完美，但無法讓觀眾獲得技術(shù)手法以外的思考。因為它們過于“完整”，沒有發(fā)展的空間，這也說明了為什么一些虛焦與抽象的作品會受到青睞，這代表了攝影師與拍攝對象直接的關(guān)系與可接近程度。

藝術(shù)家所要做的是在敘事中建立一種屬于自己的視覺語言。很多時候，我們經(jīng)常會遇到自己的作品與自我闡述之間的不相符，這種斷裂感來自于照片中的元素信息過于符號化與單一，因此較難與觀者產(chǎn)生共情，這種已經(jīng)相對固定化的視覺語言被打破后，才可以幫助我們進入下一個階段。所以我們需要的是從另一個角度入手，通過嘗試一些從未接觸過的媒介來進行無基礎(chǔ)的創(chuàng)作，并從中獲取新的感受與經(jīng)驗。

sereinar課程的4個作業(yè)

◎準(zhǔn)備五分鐘的演講，談?wù)撟约赫J(rèn)為最好的藝術(shù)家是誰。

因為沒有限定年代與類別，我可以選擇出很多優(yōu)秀的藝術(shù)家，但是當(dāng)問題變?yōu)椤白詈玫摹币粋€時，就要花很多時間去思考，我對藝術(shù)家的評判標(biāo)準(zhǔn)是什么，藝術(shù)家在藝術(shù)史上的地位是否會影響我的判斷。當(dāng)我們做完這個展示之后，接下來的作業(yè)便是去談?wù)撟畈畹乃囆g(shù)家是誰，從問題的另一面去思考自己的感受。

◎去思考雜志是如何把觀者引入書中的世界。

學(xué)生要用課下的時間買一本從來沒有接觸過的雜志，閱讀并在課上講出雜志的受眾以及作者和編輯是如何通過呈現(xiàn)這些內(nèi)容與讀者建立聯(lián)系的。每一本雜志中編輯給讀者呈現(xiàn)的都是一個烏托邦，它有著自己的規(guī)則和明確的價值觀。雜志每一部分的內(nèi)容，從前言導(dǎo)讀到結(jié)尾的廣告都在傳達(dá)著這個世界的信息，每一部分都不可或缺。同樣的，藝術(shù)項目的制作也需要藝術(shù)家去構(gòu)建出自己的烏托邦，去思考項目中每個單獨的作品傳達(dá)的意義，及作品本身與作者感受之間的聯(lián)系，從而確立出自己創(chuàng)造的世界規(guī)則與價值觀，創(chuàng)作出深刻的作品。

◎用自己選的雜志中的價值觀去為這本雜志做一個作品。

每個人都要為這個想象中的世界去做出自己的理解并展現(xiàn)出來。因為作品并不限制于攝影，當(dāng)我們把作業(yè)在課上展示時，可以看到所有人的作品都沒有雷同，一瓶酒的標(biāo)簽，一個花生醬三明治，一個3D打印的雕塑……都是依據(jù)自己對雜志世界中價值觀的直觀感受與理解。這種新穎的訓(xùn)練方式讓學(xué)生把自己直觀的感受與作品聯(lián)系起來，從而獲得持續(xù)創(chuàng)作的靈感與動力。

◎列出50項我們在工作中從來不會去做的事情，以及50項在工作中永遠(yuǎn)都會做的事情。

當(dāng)我開始列到15項時我發(fā)現(xiàn)我很難再列下去，因為我想不到我還有哪些事情是從來不會或者是一定會做的，而這時才會進入到這個作業(yè)的核心——我做項目時，有哪些事情是我沒有嘗試過的，哪些事情是我一直按照以往的理解去做的。

課程最后我們被要求在列表里挑出三項從來不做的事情并去完成。這讓我的項目創(chuàng)作過程發(fā)生了許多的改變，從而找到新的出發(fā)點去將項目進行下去。

學(xué)期最后的展示 鄭亦明

在學(xué)期的最后，一年級的學(xué)生要準(zhǔn)備一個最終的展示，這個展示像一個小規(guī)模的展覽一樣，學(xué)生可以在自己工作室里擺放這學(xué)期作品，并邀請親友和老師觀看。通過觀看這些作品，可以發(fā)現(xiàn)所有的小作業(yè)都是互相串聯(lián)并與學(xué)生的藝術(shù)項目相結(jié)合的，每一部分的作業(yè)都可以看到學(xué)生思想的轉(zhuǎn)變與深入。先前小的作品展示了當(dāng)時項目中未有深入的部分，這些不同階段的小作品讓整個項目有了完整的呈現(xiàn)。

在藝術(shù)作品中，作者個人感受的深刻與否會直接從作品的呈現(xiàn)形式上表現(xiàn)出來。創(chuàng)作者需要從一個基礎(chǔ)的經(jīng)歷出發(fā)，記錄下自己的感受并去思考自己的感受是從何而來的，為什么要進行創(chuàng)作，我所想要制作的這部分作品在整個項目中是否是不可或缺。當(dāng)感受與想法建立起穩(wěn)固的聯(lián)系以后，開始繼續(xù)制定創(chuàng)作計劃，考慮每部分的可行性和替代方案，最后一步才是拍攝實踐本身。當(dāng)建立起穩(wěn)定的思考方式之后，創(chuàng)作者便可以從許多細(xì)微的感受之中找到創(chuàng)作的靈感。

Karma，裝置，3D打印，燈箱，2019 鄭亦明