□文｜殷志強

情感狀態(tài)（Affective state）是指情感具有較穩(wěn)定、含蓄的特點，但在具體情境中，也多以情緒形式表現(xiàn)出來，從而使個體處于某種情緒狀態(tài)之中。其中，當代人的情感互感性在加強，人的情感越來越容易被他人所感化。當下，人們希望感受與分享他人的感情世界，希望感情世界有所回應，希望從他人那里接受情感傳遞，也渴望能夠看到、聽到和感受到他人的情感表達，特別在觀看舞蹈作品時顯得尤為明顯。不過近年來一些舞蹈作品讓觀眾“看不懂”，往往由于“留白”過多的設計，形成溝通與交流的障礙。其中，最為代表的便是現(xiàn)代舞作品。現(xiàn)代舞的價值和意義在于不斷追求探索與尋找情感表達的新的可能性。但如果把“新”放到比“表達”更重要的位置，尋找就是沒有價值的。

綜合上述理由我們不難看出，舞蹈是一種重要的藝術形式，以外在動作與精神內(nèi)涵使人們領略到獨特的魅力。在表演過程中，肢體動作為表達情感奠定基礎，情感流露則使表演得以升華。因此，離開了情感，舞蹈作品則毫無生命力可言，將舞蹈作品賦予一定的情感，將更能打動觀眾，引起觀眾的共鳴，貼近當代人的情感狀態(tài)。本文以原創(chuàng)作品《救贖》為例，通過當下人們在觀看舞蹈作品時的情感狀態(tài)為背景，進而通過舞臺創(chuàng)作實踐以達到讓舞蹈作品更加貼近當代人情感狀態(tài)的目的，并通過創(chuàng)作總結(jié)出以下幾點經(jīng)驗：

過濾選材立意

所謂的“立意”，指的是統(tǒng)攝整部舞蹈作品的精要之處，如果這個靈魂所在有所缺憾，所傳達出來的傳統(tǒng)文化就缺少了當代審美應有的高度。作為一種形式藝術，舞蹈在長期的發(fā)展過程中，也受到了人們的質(zhì)疑，甚至將其貶損為一種“孤芳自賞的藝術”(更為嚴重的是，持這種觀念的大有人在。在生活中，經(jīng)常會看到這種現(xiàn)象：舞蹈界組織的大型活動儼然成為大規(guī)模業(yè)內(nèi)聚會，業(yè)內(nèi)人士斗志昂揚、激情滿懷，圈外人卻很少關注。究其原因，在于舞蹈是一種專業(yè)性較強的藝術，如果不具備豐富的理論知識與一定的專業(yè)技能，便會造成理解困難、溝通不暢。因此，圈內(nèi)與圈外仿佛存在著一堵難以跨越、無形的高墻。造成這種局面的原因，舞蹈工作者要承擔主要責任，他們總是沉迷于專業(yè)發(fā)展，為爐火純青的技藝、人物形象的塑造而付出了不懈努力，卻忽視了藝術傳播的重要意義。過分強調(diào)了自我意識，創(chuàng)作出專業(yè)性強、不接地氣的作品，將舞蹈這種藝術形式擱置于高高的云端。許多舞蹈藝術家在創(chuàng)作過程中，以彰顯個性為目的，加深作品的精神內(nèi)涵，明明是為了表達尋常人互相關愛的內(nèi)容，卻將其上升到新的精神層次，演變成截然不同的情境，與最初的創(chuàng)作意圖相差甚遠，給人以脫離生活、不切實際之感，更談不上貼近當代人的情感狀態(tài)了。要清醒地意識到，藝術要服務于生活，不能觸動觀眾心靈、無人問津，必將陷入尷尬的境地，甚至會難以為繼。在舞蹈創(chuàng)作中，編者要敏銳地捕捉到時代氣息，對人物的生活背景有深入了解。要想充分把握人物情感變化，既要對人物的處境感同身受，又要以旁觀者的身份對人物進行審視，并在其基礎上加以提升這是塑造人物形象的重要前提。選材的方式有兩種，一種是直接從生活中找到有代表意義的人或物，另一種是回顧歷史，選擇有價值的故事情節(jié)。選擇題材，就是要以舞蹈的思維方式審視生活與歷史，對各種現(xiàn)象進行分析，定位作品的風格與主題。優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作家，要具備良好的審美情趣、較高的鑒賞能力，還要有扎實的舞蹈功底，這是選材得當、創(chuàng)作成功的基石。以此為前提，才能使舞蹈作品升華生活中的事物，反映時代特征，在觀眾心里激起漣漪。

合理的技術呈現(xiàn)

用技術思維的藝術創(chuàng)作才是真正意義上的藝術創(chuàng)作，合理的技術呈現(xiàn)也是舞蹈作品中不可或缺的。如同舞作《秦俑魂》，開場兵馬俑從黑暗中破俑而出到作品的結(jié)尾，演員黃豆豆慢慢抬腿倒地的那一刻，這種威武的氣勢給觀眾們帶來強大的視覺沖擊。把整部舞蹈作品推向頂端，從而深深地升華了作品的主題，觀眾無一不為這種精神所傾倒。因此，所有真正意義上的藝術思維都離不開技術手段，所有真正意義上的藝術欣賞，也總是要從技術層面出發(fā)。技術對于藝術的重要性，還由于藝術是通過某些特定的，人們能夠感知其內(nèi)涵和符號或形象傳遞與溝通人類情感世界的特殊精神活動。

注意音樂的選取

從現(xiàn)階段舞蹈創(chuàng)作情況來看，許多舞蹈作品為了體現(xiàn)出情感的起伏和人物性格的矛盾，會將目光投向音樂作品，希望將音樂的優(yōu)勢發(fā)揮到極致，以并列結(jié)構的形式將音樂元素穿插于舞蹈作品當中。也有的編導片面地認為，音樂只是舞蹈的附屬品，基于這種理念，他們打破原有音樂的完整性，通過大手筆的剪輯與拼接，使音樂作品面目全非，盡管最終也形成了較為完整的音樂，與舞蹈表演的邏輯性與故事情節(jié)相吻合，使音樂作品的旋律、速度、情緒等更好地與演員的肢體動作融合在一起，但這種做法始終會給人留下一定的遺憾。如果不能合理地對音樂作品進行剪輯拼接，音樂將始終游離于舞蹈作品之外，難以形成二者的有機融合。不可否認，通過這種方式的確可以形成優(yōu)秀的音樂作品，使舞蹈表演上升到新的層次，產(chǎn)生畫龍點睛的效果，但更多的音樂則成為舞蹈作品的敗筆。

當物質(zhì)文明建設取得了卓越成就，舞蹈藝術也得到了空前發(fā)展，人們的審美需求也逐漸呈現(xiàn)出多元化特征，編導要為選擇時代感較強的音樂投入大量時間與精力。在選擇音樂時，要做到對作品的審美取向了然于胸，更要把握時代脈搏，通過特定的音樂，為舞蹈作品刻上時代的烙印，以濃郁的時代氣息迎合觀眾審美需求。

服裝造型的設計

人靠衣衫，馬靠鞍。每一門藝術形式都是獨特的，舞蹈顯然也是其中之一。在舞蹈作品創(chuàng)作中，一個能引起觀眾情感共鳴的好作品，同樣需要服裝造型設計的合理運用，以達到相得益彰的效果。舞蹈服裝設計決定了舞蹈作品的精神信息，如創(chuàng)作角色的時代特征，民族特點，職業(yè)身份，社會關系等。比如穿上什么時代的舞蹈服裝就知道這個時代的舞蹈特征，早在唐代的《霓裳羽衣舞》就是服裝運用的集大成作品。白居易對其贊揚寫出，“案前舞者顏如玉，不著人間俗衣服。虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔纍纍佩珊珊。”來體現(xiàn)其服裝對舞姿的襯托之妙。溫庭筠詩中“舞轉(zhuǎn)回紅袖，歌愁斂翠鈿”也對舞蹈中“長袖善舞”給予了完美的詮釋。舞蹈服裝的設計可以起到以“衣”喻人，塑造人物形象的重要作用。

綜上所述，筆者以為，衡量一部藝術作品是否成功，一個重要的標準就是能否在生活的溫度中體現(xiàn)藝術感。藝術最根本的問題就是“感動”，如果離開了我們的感動，所有的藝術都沒有存在的必要與意義，所有的藝術就喪失它真正的價值，舞蹈亦是如此(。我們研究舞蹈作品如何貼近當代人的情感狀態(tài)的核心問題就是研究作品的情感，就是要去討論情感表現(xiàn)和情感反應，研究什么樣的情感就能找到以什么樣的作品去表現(xiàn)，不同的舞種，其中體現(xiàn)的情感反應是不一樣的，但種種不同，又有其規(guī)律。正是出于表達和交流情感的需要，舞蹈才為社會所需要，情感永遠基于主體對人與人之間的關系判斷與感受，同時它也總是有指向性的。簡而言之，要讓舞蹈作品更加貼近當代人的情感狀態(tài)我們必須要做到“選材立意的過濾”“音樂選取的注意”“技術呈現(xiàn)的合理”“服裝造型的設計”，這種當代審美精神，一方面表現(xiàn)為注重人物的主觀內(nèi)心呈現(xiàn)，另一方面，則表現(xiàn)為注重生活體驗和文化精神。要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，只有把人民放在心中最高位置，永遠同人民在一起，才能創(chuàng)作出無愧于時代的作品，才能更加貼近觀眾。