劉蕓蕓

(陜西師范大學，陜西 西安 710100 )

隨著全球一體化經(jīng)濟的催化，產(chǎn)業(yè)結構開始轉型，文化商品貿(mào)易量日益增長，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在市場上的地位越來越高，發(fā)展速度也十分迅猛。人們對文化商品的需求量越來越大，對場地的要求也隨之產(chǎn)生，這時城市中的廢棄工廠、工業(yè)遺址等舊城空間與城市空殼闖入了人們的視線，它們在空間上有著寬闊且集中的特點，對文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展十分有利。這也吸引了越來越多國家的商人及藝術家為其注入新的靈魂與能量。不但重新塑造了城市形象，還提升了空間效率?！皠?chuàng)新”、“創(chuàng)意”等概念成為了文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的核心。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)這個概念最早是由英國首相布萊爾提出的，他在1997年對創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)做出了這樣的定義：“一個人的創(chuàng)造力、才藝與才能為基礎，透過智慧財產(chǎn)權的建立與開發(fā)，創(chuàng)造財富與就業(yè)機會?！庇纱丝梢娪鴮ξ幕A的重視程度，在此基礎之上創(chuàng)造出更多的國內(nèi)生產(chǎn)總值（GDP)和就業(yè)機會，提高人們的生活質量。另外，聯(lián)合國教科文組織對于“文化產(chǎn)業(yè)”的定義是指：“結合創(chuàng)意生產(chǎn)以及商品化的方式，運用本質上具有無形資產(chǎn)特性的文化內(nèi)涵，在受到智慧財產(chǎn)權的保護下，以產(chǎn)品或服務的形式來呈現(xiàn)。”從這個定義中我們可以得出的結論是聯(lián)合國教科文組織將文化產(chǎn)業(yè)分為文化商品、文化服務以及智慧財產(chǎn)權三項內(nèi)容，這三者共同作用所產(chǎn)生的結果就是文化產(chǎn)業(yè)的持續(xù)進步。隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，文化群聚、文化創(chuàng)意園區(qū)等相繼出現(xiàn)并不斷推廣。這個“文化創(chuàng)意園區(qū)”整體上來說就是將文藝界、產(chǎn)業(yè)界與消費者結合起來，并以聚集的方式成立創(chuàng)作及生產(chǎn)的基地。同時也是現(xiàn)當代藝術孕育的溫床。 它的出現(xiàn)和發(fā)展刺激了都市長久麻痹的不動產(chǎn)，推動了城市的再生。

上個世紀六、七十年代西方社會就已經(jīng)完成了現(xiàn)代藝術的轉型，行為藝術、裝置藝術、先鋒藝術、后現(xiàn)代藝術等相繼出現(xiàn)，并且受到了極大的關注和追捧。而對于中國藝術來說，在同時期的藝術態(tài)度還是以傳統(tǒng)思維為主線發(fā)展的。兩千年以來“中國畫”有五次較大規(guī)模的與外來藝術交融的經(jīng)歷：魏晉南北朝的曹不興、張僧繇接收中亞、印度傳入的佛教藝術凹凸法；唐代的尉遲乙僧、吳道子發(fā)展了立體感；明清之際利瑪竇、郎世寧等傳入了西洋古典繪畫的明暗、透視法；五四運動之后，西洋近現(xiàn)代繪畫輸入；20世紀80年代，一部分畫家從國外現(xiàn)代藝術中汲取營養(yǎng)。 在新中國成立之前，中國繪畫藝術被看作是服務于封建地主階級的腐朽藝術，它們不能為新中國的建設提供服務。在新中國建設之初，中國繪畫主要是服從政治和以西畫改造中國畫。在美術界盛行“厚西洋，薄傳統(tǒng)”的風氣，人們越來越大程度的接受西洋繪畫，并且嘗試用西洋畫的觀點來影響中國畫的發(fā)展方向。在“文革”期間，中國畫一度跌入了低谷，“文革”結束后慢慢得以恢復和發(fā)展。到了80年代中國繪畫的風格和種類發(fā)展的愈加豐富，創(chuàng)作氛圍比較自由表現(xiàn)主義和怪異風格十分盛行，畫家們不再拘束自己的思想更加的隨心隨性，藝術領域呈現(xiàn)出一片繁榮的景象這些還要歸結于審美意識的深刻變革。中國繪畫逐步走向現(xiàn)代化歸根到底是畫家們現(xiàn)代化審美意識的確立，是對現(xiàn)實生活直接的、新鮮的呼吸，是他們從現(xiàn)實與理想的統(tǒng)一中提煉出來的獨特的美，是畫家們對這個時代的信仰，是在靈魂深處與現(xiàn)實的契合，是尋求時代使命最嚴肅、最熱誠的一種本質力量。但是縱觀整個藝術領域，20世紀80年代到21世紀的這20年間，藝術始終沒有一個主流樣式，也沒有一個主導思想來引導中國藝術的發(fā)展。在這一時期畫家主觀上對以西方現(xiàn)代繪畫為代表的現(xiàn)代性的追求和對個體價值、繪畫本體的重視，而客觀上則是不謀而合地對本土問題的關懷和向本體文化的回歸。隨著創(chuàng)意園區(qū)產(chǎn)業(yè)的出現(xiàn)，藝術在空間上的集群無形中將藝術家們的思想也聚集在一起，慢慢成為了影響中國藝術發(fā)展的重要元素之一。這里也成為了那些思想前衛(wèi)、敢于嘗試創(chuàng)新的藝術家們的樂土。他們在這里逐漸擺脫了西方現(xiàn)代藝術對我們的影響，創(chuàng)造和發(fā)展中國現(xiàn)代本土藝術，確立了中國當代藝術在西方的聲譽、地位。鼓勵更多青年藝術家們以積極的狀態(tài)去加入文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的行列，并且將中國現(xiàn)代藝術推上世界的舞臺。

我們走訪了上海的一些創(chuàng)意園區(qū)，發(fā)現(xiàn)這些市級文化創(chuàng)意園區(qū)有一個共同的特點是它們基本是建立在老舊廠房之上，后經(jīng)由改造而成。它們大多位于靜安區(qū)、楊浦區(qū)、長寧區(qū)、虹口區(qū)等區(qū)域內(nèi)的老工業(yè)區(qū)。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)的出現(xiàn)無疑是給這些落敗的產(chǎn)業(yè)帶來了希望并為其注入新鮮的血液使其再生，同時也避免了老廠房在搬遷之后造成的空間上的浪費，為上海舊城的改造開辟了一條新的道路。另外文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要良好的平臺，而創(chuàng)意園區(qū)恰恰為他們提供了這個自由的平臺。創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)在發(fā)展過程上大致分為四個階段：自發(fā)聚集（1999-2005年）、政府催化（2006-2007年）、政策調(diào)整（2008-2013年）和內(nèi)涵發(fā)展（2014年至今）。像“M50”、“四行倉庫”、“田子坊”等園區(qū)就是在“自發(fā)聚集”階段形成及發(fā)展至今的。園區(qū)內(nèi)包含了各種特色的藝術形式，也越來越多的受到了社會各界的關注?？梢哉f這些創(chuàng)意園區(qū)已經(jīng)成為了當代藝術的一個標志，以及當代藝術交流的一個窗口。吸引了大批藝術家入駐園區(qū)，他們在這里毫無保留的釋放自己的才華，極大地豐富了我國的藝術種類。對中國當代藝術發(fā)揮著越來越重要的作用。同時為了獲取經(jīng)濟收入也聚集了部分工藝品商店，將藝術園區(qū)打造成了多元素于一體的產(chǎn)業(yè)集群，除了專業(yè)畫廊、設計公司、創(chuàng)意工作室以外還增加了酒吧、餐廳、咖啡館等休閑場所，還有伴隨著旅游業(yè)而產(chǎn)生的紀念品商店，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)花樣類型層出不窮。在發(fā)展前期實現(xiàn)了極大的擴容和發(fā)展。

作為上海文化的地標之一，“M50”創(chuàng)意園區(qū)由一開始的沉靜逐漸發(fā)展成為了熱鬧且充滿藝術氛圍的活躍藝術區(qū)，不同風格的藝術家們在這里實現(xiàn)了自己的藝術理想，潛移默化中也豐富了園區(qū)內(nèi)的藝術品類。在這里你可以看到各種形式的展覽，內(nèi)容涉及的十分廣泛，除了常見的繪畫藝術，還有行為藝術、音樂、戲劇、舞蹈以及影像等，中小型的雕塑藝術也在這里生根發(fā)芽，幻化出更多的樣式。藝術家們將園區(qū)內(nèi)的每一寸空間都運用到了極致，園區(qū)內(nèi)的墻面上或多或少都留下了藝術家的印記，吸引了大批游客的目光?！癕50”創(chuàng)意園區(qū)就是一個包容、開放、大度、實驗性質的藝術特區(qū)，即具有著獨特的中國本土元素，又極大限度的體現(xiàn)出了中國文化的包容性，使外來文化到了這里也能順利扎根， 并且多種文化和諧發(fā)展。在“M50”創(chuàng)意園區(qū)內(nèi)還有來自世界各地的藝術 家利用有利的條件開設藝術畫廊，在畫廊內(nèi)展示著能夠體現(xiàn)他們國家獨特藝術特色的作品，這一點對于中外現(xiàn)當代藝術的交流起到了推動作用，并且使得藝術更加多元化。來園區(qū)內(nèi)參觀的除了中國人之外還有來自世界各地的藝術愛好者，他們在這里不但能感受濃厚的中國文化氣息，還能將個性在這里得到良好的釋放。他們展示著各自國家的文化背景與藝術特色，毫無保留的表達著自己的想法，創(chuàng)造出了一個和諧互補的良好氛圍。隨處可見的街頭藝術就是很好的例子，給觀者帶來了十分震撼的視覺體驗。他們讓我們更直觀的看到文化差異。我們走在“M50”創(chuàng)意園區(qū)內(nèi)可以明顯的感覺到中西方文化在這里得到了很好的融合，文化背景的不同導致了藝術給我們呈現(xiàn)出很大的差異，藝術元素之間發(fā)生了激烈碰撞，它們之間碰撞的結果令人驚喜，在過程中相互借鑒，并且拓寬了視野，從而產(chǎn)生新的藝術視覺效果。這一點我們直觀的從園區(qū)內(nèi)部分建筑的裝飾裝修風格便可看出；“M50”創(chuàng)意園區(qū)是當代的。首先從園區(qū)的整體外觀上看，建筑具有現(xiàn)代感及工業(yè)風，即時尚又前衛(wèi)?！癕50”創(chuàng)意園區(qū)更是藝術的，由于當代藝術的盛行才有了“M50”這類創(chuàng)意園區(qū)。也是由于藝術的存在與活躍，才有了創(chuàng)意園區(qū)的輝煌。在園區(qū)內(nèi)我們能看見最前衛(wèi)的藝術，每天都會有來自世界各地的參觀者慕名而來，聚集在這里感受藝術給人帶來的快感，大批媒體的到來也為園區(qū)帶來了更高的關注度，讓它成為話題中心。另外，“M50”創(chuàng)意園區(qū)具有原創(chuàng)性，原創(chuàng)性對于藝術來說是至關重要的，也是藝術的競爭核心力。在“M50”創(chuàng)意園區(qū)所有有關藝術、設計的想法都可以變成現(xiàn)實，但是在過于寬松的環(huán)境下我們不光可以看到好的創(chuàng)意，也會看到令我們難以理解忍受的東西。

盡管各類藝術都可以在園區(qū)內(nèi)有很好的發(fā)展空間，但也不得不受到經(jīng)濟的限制，沒有了經(jīng)濟的支持園區(qū)內(nèi)部分畫廊及工作室直接面臨生存問題。在創(chuàng)意園區(qū)內(nèi)一些規(guī)模較小的畫商也因為資金不充足的問題難以將畫廊維持下去。受到全球性金融經(jīng)濟危機的影響，藝術領域中的藝術市場因此受到了很大的打擊，中國當代藝術家紛紛從藝術市場退出，活躍的中國當代藝術明顯出現(xiàn)了后勁不足的現(xiàn)象，在藝術界享有一定地位的畫家也受到金融危機不同程度的影響。此時藝術的創(chuàng)作已沒有了當初的純粹它們大都是與經(jīng)濟利益緊密聯(lián)系在一起的，所以藝術必須是在經(jīng)濟環(huán)境良好的環(huán)境下才能生存下去，。盡管如此這些藝術家們?nèi)匀粵]有放棄對藝術的追求，不斷提升作品的技法和內(nèi)涵，規(guī)劃和設計未來的創(chuàng)作道路，使得他們所追求的藝術能夠更好的繼續(xù)發(fā)展。同時為了促進經(jīng)濟收益，一批藝術家入駐園區(qū)并經(jīng)營起一些很有意思的藝術小店，店里的藝術品大都是小而精致與國際化和時尚化并存，并且非常具有實用性，價位也能被大多數(shù)人接受。于是來到園區(qū)的游客在這類小店里也能滿足對藝術的新鮮感和好奇感，還能挑選幾樣藝術品帶回家為生活增添幾分色彩，與此同時藝術小店還能獲取一些經(jīng)濟上的效益，共同創(chuàng)造出一個雙贏的結果。

創(chuàng)意園區(qū)如火如荼發(fā)展的同時，也暴露出了一些不可避免的問題，而這些問題將直接扭曲了建立創(chuàng)立園區(qū)的初衷。園區(qū)內(nèi)部分“藝術家”開始以創(chuàng)意為名卻做著與創(chuàng)意偏離的事情，創(chuàng)意園區(qū)的健康發(fā)展成為了我們不得不關注的問題。創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)不僅僅是經(jīng)濟轉型的一個手段，而是通過創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的興起而解決文化自信不足、創(chuàng)造能力低、人文發(fā)展喪失等一系列的問題。這里是廣大創(chuàng)意人才聚集在一起集思廣益不斷發(fā)展我國的創(chuàng)意文化的地方。而不是成為另一個追名逐利的新戰(zhàn)場，更不是淪為“收租”園區(qū)。一些有想法有能力創(chuàng)造出高質量藝術的青年“創(chuàng)客”意氣風發(fā)的踏入社會，把智慧與青春獻給了藝術創(chuàng)作，他們所需要的僅僅是一個能夠自由創(chuàng)作的空間以實現(xiàn)個人的藝術夢想，創(chuàng)意園區(qū)本應當是最合適的空間，但是由于高昂的租金使得他們難以承受。

還有一些青年“創(chuàng)客”為了生存不得不違背自己的內(nèi)心的想法，在迎合大部分消費者的心理需求的同時卻埋沒了真正的才華。如此可見，開辦創(chuàng)意園區(qū)的初衷與現(xiàn)實是偏離的。這種趨勢十分不利于青年“創(chuàng)客”的生存與發(fā)展，也使得文化的發(fā)展變慢甚至是停滯不前。藝術家對于創(chuàng)意園來說是至關重要的，是創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的靈魂所在。當真正的藝術家因為經(jīng)濟的原因無法在創(chuàng)意園區(qū)內(nèi)生存下去，那么這樣的園區(qū)已經(jīng)名存實亡了，更不要期待中國現(xiàn)代本土藝術出現(xiàn)跨越式的進展了。此外，園區(qū)內(nèi)的藝術小店占據(jù)了過多的空間，雖然店內(nèi)所售商品的種類繁雜，價格也能讓人接受，但是店與店之間銷售產(chǎn)品的品類卻十分雷同。逛過幾家店以后難免會讓人產(chǎn)生視覺疲勞，對其產(chǎn)品的興趣度逐步下降。更有甚者為了盈利，將遍布網(wǎng)絡及大街小巷的爆款商品加上了原創(chuàng)的名號。并且所謂的“原創(chuàng)”還成為了他們定價高于市場價格的借口。對于以上種種的現(xiàn)象，若園區(qū)管理者不對入駐產(chǎn)業(yè)加以篩選和管理的話必將產(chǎn)生無窮的后患，大大縮短創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)的壽命，失去了它最先存在的價值和意義。

創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)對我國現(xiàn)代藝術的發(fā)展是舉足輕重的，如果任由園區(qū)這般發(fā)展下去，它終將會變成商業(yè)區(qū)或是旅游景點。希望更多人意識到這個問題，打破當下太過商業(yè)化的困局，共同來保護這新時代藝術的聚集地，使其生生不息的發(fā)展下去。