李韋麗

（廣西西林縣文化館，廣西 西林 533599）

舞蹈，作為藝術(shù)世界的一種獨特表現(xiàn)形式，一直以來都深受廣大人民群眾的喜愛與歡迎。舞蹈表演者通過一系列優(yōu)美的舞蹈動作，將人物的內(nèi)心世界一一展現(xiàn)在觀眾的面前，以求在傳達舞蹈內(nèi)涵的同時，給予觀眾們以美的感受。不得不說的是，在具體的舞蹈表演過程中，舞蹈技術(shù)技巧的存在，是非常有必要的。舞蹈技術(shù)技巧地合理運用，不僅有利于彰顯這個舞蹈表演的完整性，而且，有助于增強舞蹈表演的感染力，釋放出舞蹈表演的獨有靈魂。

一、舞蹈技術(shù)技巧概述

一般來說，舞蹈表演者在完成整個舞蹈表演的過程中，需要運用到自身的肌肉、韌帶，以及骨骼等部位，在通過這些部位的有機協(xié)調(diào)來做出一系列高難度的動作。與此同時，在完成這些舞蹈動作的過程中，舞蹈表演者還需要對舞蹈本身所蘊含的獨特情感做出精準的表達。而上述這一整個過程，便是我們常掛在嘴邊的“舞蹈技術(shù)技巧”。

因此，舞蹈技術(shù)技巧的存在，并不復(fù)雜。就其實質(zhì)而言，便指的是舞蹈表演者對舞蹈的藝術(shù)創(chuàng)作能力，以及舞蹈表演者自身的專業(yè)技能的綜合表現(xiàn)。從呈現(xiàn)形式的角度出發(fā)，舞蹈技術(shù)技巧的類型繁多、豐富多樣的，其外在風格亦是極其多變。但是，不得不承認的是，不論舞蹈技術(shù)技巧如何更新，如何的更有難度，其存在的最終目的都是一致的。即將之有機地融合到每一次的舞蹈表演當中去，以有效地實現(xiàn)舞蹈表演內(nèi)容與其所蘊含的思想情感的完美融合，從而進一步地切實增強舞蹈表演的藝術(shù)表現(xiàn)力[1]。

二、舞蹈表演中舞蹈技術(shù)技巧的有效應(yīng)用

在實際舞蹈表演的環(huán)節(jié)之中，需要足夠舞蹈技術(shù)技巧的展現(xiàn)，但是，它的存在，不能僅僅是簡單地疊加，而是應(yīng)當加強對舞蹈情感的準確傳達。誠然，舞蹈情感的宣泄，同樣的需要以一定的舞蹈技術(shù)技巧為表現(xiàn)基礎(chǔ)。否則，即便某一舞蹈的技術(shù)技巧難度的確很高，但是，缺乏靈魂的舞蹈必然是無法真正地打動觀眾的。因此，要想在舞蹈表演中，充分地發(fā)揮出舞蹈技術(shù)技巧的獨特魅力，就必須要做好以下幾方面的工作內(nèi)容。

（一）舞蹈內(nèi)容與舞蹈技術(shù)技巧的完美融合

一項完美的舞蹈表演，首先要帶給觀眾們的必然是準確的舞蹈內(nèi)容表達。在準確展示舞蹈內(nèi)容的基礎(chǔ)之上，再來討論舞蹈技術(shù)技巧的有效運用，方為正確且合理。否則，一切都是空中樓閣，毫無意義。所以，只有實現(xiàn)了舞蹈表演內(nèi)容與舞蹈技術(shù)技巧的完美融合，方能真正的彰顯舞蹈技術(shù)技巧的價值所在，繼而更好地向觀眾們傳達出此次舞蹈表演的內(nèi)在含義。簡而言之，一個優(yōu)秀的舞蹈作品，除了需要科學(xué)、合理地應(yīng)用所需的某些舞蹈技術(shù)技巧外，更需要恰如其分地將之有機地融入到舞蹈情感表達的環(huán)節(jié)之中，從而使這些舞蹈技術(shù)技巧能與舞蹈內(nèi)容更為契合。因此，舞蹈表演者只有事先深刻地理解了舞蹈內(nèi)容，并對其有了一定的深入體會，方能選定最為適宜的舞蹈技術(shù)技巧，繼而更好地發(fā)揮出這些舞蹈技術(shù)技巧的獨特作用。

（二）舞蹈情感與舞蹈技術(shù)技巧的融會貫通

誠然，每一次的舞蹈表演，都少不了各類型舞蹈技術(shù)技巧的有機輸出。但是，舞蹈表演的“靈魂”，不僅僅局限于某一舞蹈技術(shù)技巧的應(yīng)用。舞蹈表演的最高境界，應(yīng)當為舞蹈與技術(shù)技巧的有效融合。因此，舞蹈表演者必須要做到將舞蹈技術(shù)技巧“化為無形”，從而避免出現(xiàn)生搬硬套的不良現(xiàn)象。在實際的舞蹈表演環(huán)節(jié)之中，舞蹈表演者首先需要借助于某些舞蹈技術(shù)技巧的力量，通過對其的有效應(yīng)用來實現(xiàn)自身的情感流露，繼而在一次次的舞動中，慢慢地“遺忘”掉舞蹈技術(shù)技巧的存在，全身心地投入到舞蹈中去?；诖?，舞蹈表演者用自己的形體來詮釋舞蹈的基本內(nèi)容，準確地傳達出舞蹈的內(nèi)在情感，從而一步步地“邁進”舞蹈表演的最高境界[2]。

（三）舞蹈意識與舞蹈技術(shù)技巧的交相輝映

在應(yīng)用舞蹈技術(shù)技巧之際，除了需要注重方式方法外，還要樹立起正確的舞蹈理念。正確看待舞蹈技術(shù)技巧，不將之“妖魔化”，方能行之有效地發(fā)揮出它的強大作用。基于此，舞蹈編排者和舞蹈表演者都需要做出及時的思想轉(zhuǎn)變。不僅需要積極地強化自身的舞蹈意識，正確看待舞蹈技術(shù)技巧，還要靈活地應(yīng)用一下舞蹈技術(shù)技巧。不要一味地看重舞蹈技術(shù)技巧，從而不注重對舞蹈基本功的訓(xùn)練。也不要過于看輕舞蹈技術(shù)技巧，而做出類似于閉門造車的舉動。只有這樣，才能真正地實現(xiàn)自身舞蹈表演水平的切實提高。所以，在進行舞蹈創(chuàng)作時，某些優(yōu)秀的舞蹈編排人員往往會有些出其不意的舉動。例如：選擇從舞蹈表演者自身的專業(yè)素質(zhì)和身體條件出發(fā)，將創(chuàng)造內(nèi)容和想表達的舞蹈內(nèi)涵與舞蹈表演者本身緊密地結(jié)合在一起，以做到揚長避短。如此一來，舞蹈表演者身體素質(zhì)上可能存在的缺陷便不會在無意間暴露，繼而也能夠為關(guān)觀眾們帶來更為完美的舞蹈表演。

總結(jié)：一切事物都是處于發(fā)展狀態(tài)之中的，舞蹈表演不能免俗，舞蹈技術(shù)技巧，亦不例外。任何舞蹈技術(shù)技巧的發(fā)展，都是以舞蹈表演自身的藝術(shù)性為基本前提的，古今中外，概莫能外。所以，追求舞蹈技術(shù)技巧的發(fā)展，即為了實現(xiàn)舞蹈表演自身的“更上一層樓”，從而使得舞蹈表演具備更加鮮明、獨特的風格特點，且得以獲得更加強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力。伴隨著人們的欣賞水平的不斷提升，舞蹈技術(shù)技巧難度也在逐漸加大，今后的舞蹈表演必然會帶來更好的觀感體驗。