王云霞

（中國藝術研究院研究生院，北京 100029）

機械復制時代是一個技術發(fā)達的時代，是一個高效可修正的時代，是一個占有的時代。在這個時代，藝術本身發(fā)生改變，包括它的整體特質(zhì)、創(chuàng)作方式以及與大眾的關系。

一、“光韻”的消失

“復制”，由來已久。在藝術領域，“復制”可以被表現(xiàn)為三種形式：一是學生在訓練過程中對作品的模仿，二是大師為推廣自己的作品而進行復制，三是以盈利為目對作品進行復制。在原始階段，復制的過程依賴于手的作用。隨著科技的發(fā)展，復制技藝實現(xiàn)了從手工到機械的轉變，越來越精妙，并在數(shù)量和時空上獲得了前所未有的突破。這種復制技藝使原作品的地位受到了削弱。為了維護原作在傳統(tǒng)意義上的權威，本雅明提出了“原真性”的概念，即作品問世的即時即地性。在時間的接替上作品發(fā)生獨特的物理變化，在社會的占有關系上作品也會擁有獨立的變遷線索。因此，本雅明以“原真性”來對抗高漲的“復制”熱情。

藝術品的“原真性”展現(xiàn)其作為歷史的權威。但在機械復制的時代背景下，對作品感知方式的變化使“原真性”的權威也開始削弱。本雅明在藝術作品的感知領域中提出“光韻”（aura）的概念?！肮忭崱薄谝欢ň嚯x之外但感覺上如此貼近①——是觀賞者對藝術作品進行感知的獨特內(nèi)容。對“光韻”的感知需要相匹配的社會條件，如本雅明所描述的“在夏日的午后，一邊休憩著一邊凝視地平線上的一座連綿不斷的山脈”。在現(xiàn)代社會中，觀眾具有的是使物更易“接近”的強烈愿望，他們試圖通過占有對象的酷似物、摹本或占有它的復制品來占有這個對象。因此，對于這個時代而言，生產(chǎn)、生活方式的轉變使觀者對物的態(tài)度發(fā)生轉變，而“光韻”的消失也成為自然。

二、“復制”的藝術

在機械復制的時代，“復制”本身擁有多層的含義。機械復制在繼承手工復制的基礎上，不僅使更多藝術品的復制成為可能，并使自身成為一種藝術創(chuàng)作手段。②區(qū)別于手工復制與機械復制后，還要區(qū)別“作為目的的復制”與“作為手段的復制”。前者指藝術品的復制，后者是指成就藝術品的復制手段，以電影藝術為典型。機械復制的時代，藝術整體的特質(zhì)發(fā)生了改變，“復制”成為一種藝術處理方式。電影作為一個新型藝術形式，其創(chuàng)作手段依靠復制技藝，創(chuàng)作材料是通過復制采集的“第二自然”。原始藝術依賴于手，其創(chuàng)作材料來源于自然。觀眾對藝術的感知歷程中，存在兩種價值模式：一種是膜拜，一種是展示。原始藝術的獨一無二性與存在的自足性，使其具有膜拜價值。而電影藝術的集體共享性，使其對公眾的展示被強調(diào)。電影藝術在創(chuàng)作與展示上的不同，促使人們開始培養(yǎng)以熟悉機械為條件的新的統(tǒng)覺與反應。電影的可修正性迎合了時代的可裝配性。本雅明認為，電影生產(chǎn)過程中被復制的內(nèi)容并不是藝術品，而是一種可展示性的成就檢測。在檢測過程中，電影演員面對機械進行表演，在“自我異化”③中進行高級的創(chuàng)造。這種成就檢測引起一種新的在機械前的選擇，由此，冠軍得主、明星就以獲勝者的姿態(tài)出現(xiàn)。

電影的拍攝與繪畫不同，它消除距離并深入到對象的組織中，它借助最強烈的機械手段，實現(xiàn)現(xiàn)實中非機械的方面。它將通過特寫鏡頭延伸空間，通過慢鏡頭動作延伸空間中的運動。藝術作品的機械復制性同時改變了大眾對藝術的關系：傳統(tǒng)繪畫具有被某一個人或者一些人觀賞的特殊要求，而電影藝術卻是可以被龐大觀眾群同時觀賞。

三、對未來的感知與應對

復制的時代，我們試圖思考和把握藝術的發(fā)展趨向：首先，我們要了解藝術本來是什么樣子；其次，在可裝配、可修正的時代，藝術又變成什么樣子。在本雅明看來，傳統(tǒng)藝術品因為其手工創(chuàng)作的獨特，以及存在的即時即地而具有歷史權威性，它能夠使愛好藝術的人在專注中感知到作品原真的“光韻”，能夠使觀眾在距離的限定中對作品產(chǎn)生膜拜。而復制時代的藝術品因為其創(chuàng)作方法的改變，使觀賞態(tài)度以及觀賞方式也發(fā)生變化——從莊重專注轉向消遣分散。復制技藝所成就的藝術品要求被觀照，它以對數(shù)量和時空上的突破獲得對公眾的同時展示。它的創(chuàng)新方法、創(chuàng)新材料，將培養(yǎng)公眾對新時代和社會進行適應的新的統(tǒng)覺和反應。

在本雅明描述的復制時代，使自己被機械復制具有極大的誘惑。在我們當下的時代，人們又傾向于什么？藝術將被如何要求？而我們又如何被藝術要求？我們這個時代是一個觀念泛濫的時代。藝術創(chuàng)作的材料越來越多樣，表達形式也越來越多元。在這開放的環(huán)境中，藝術被要求反映時代的思考，同時又要在耳目一新的形式基礎上呈現(xiàn)出歷史的脈絡。這是一個苛刻且矛盾的要求，但卻有利于解決社會大眾在視覺與思維上的懈怠。同樣，在這個時代藝術對觀眾也做出了要求，它要求觀眾保有基本的藝術素養(yǎng)，要求觀眾對藝術創(chuàng)造的參與互動。這個時代，藝術與生活的緊密已經(jīng)從形而上的理論走向當下的現(xiàn)實，藝術的主體和應用范圍在不斷擴大。將每一個人調(diào)整為藝術的人，對生活中的每一個物和每一個事飽有足夠的嚴肅和熱情，這將是我們這個躁動不安的時代背景下對藝術的渴求。

注釋：

①（德）本雅明著，王才勇譯：《機械復制時代的藝術作品》，中國城市出版社，第一稿，第13頁

②“由此，技術復制達到了這樣一個水準，它不僅能復制一切傳世的藝術品，從而以其影響經(jīng)受了最深刻的變化，而且它還在藝術處理方式中為自己獲得了一席之地?！保ǖ拢┍狙琶髦醪庞伦g：《機械復制時代的藝術作品》，中國城市出版社，第一稿，第7頁

③“在人被機械的再現(xiàn)中，人的自我異化經(jīng)歷了一種高級的創(chuàng)作性運用?！钡?5頁