王桂平
(南陽理工學(xué)院,河南 南陽 473000)
音樂劇屬于舞臺藝術(shù),主要利用歌曲,舞蹈以及表演共三大部分,將音樂劇中的情節(jié)和中心思想通過歌曲的形式表達(dá)出來。音樂劇不同于歌劇,它更加的偏向通俗藝術(shù),藝術(shù)形式也比較商業(yè)化,多樣化。音樂劇也不同于話劇,當(dāng)中的白話臺詞數(shù)量較少。音樂劇不同于舞劇,它的舞蹈總是十分的有節(jié)制。因此,在高校音樂教學(xué)中,使用音樂劇存在著得天獨厚的優(yōu)勢。它可以活躍教學(xué)氣氛,使教學(xué)環(huán)境更加的寬松自由,促使學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力得到有效的激發(fā)。
由于音樂劇的表演存在很強的實踐性,所以在高校音樂教學(xué)中可以適當(dāng)?shù)脑黾酉嚓P(guān)的實踐活動,這樣可以讓學(xué)生的音樂技能獲得創(chuàng)新的同時,也得到了充分的鍛煉?,F(xiàn)如今,在高校音樂教學(xué)中,音樂劇已經(jīng)成為了實踐教學(xué)的首要選擇,音樂教師根據(jù)學(xué)生的真實情況,為學(xué)生編排音樂劇。讓學(xué)生在表演的過程中感受相關(guān)理論知識的實踐應(yīng)用,并且學(xué)生通過實踐體驗,還能夠啟發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造意識,從而培養(yǎng)出優(yōu)質(zhì)的音樂劇人才。不過很多高校的音樂教學(xué)中,音樂劇的使用還停留在探索階段,大部分的學(xué)生仍舊被以往的學(xué)習(xí)模式所左右,面對音樂實踐體驗式學(xué)習(xí)模式,內(nèi)心還存在著一絲絲的畏難心理。因此,音樂教師需要借助教學(xué)手段來幫助學(xué)生突破心理障礙,鼓勵學(xué)生勇于嘗試,積極實踐,打消顧慮。音樂教師可以在初期編排音樂劇的時候,為學(xué)生們挑選熟悉的劇本。這樣學(xué)生們對作品的中心思想和各個人物的情緒把控也會容易一些。另外,音樂教師也可以引導(dǎo)學(xué)生展開想象,鼓勵學(xué)生大膽創(chuàng)作,啟發(fā)學(xué)生的靈感,為班級編寫一份獨一無二的音樂劇本。例如,高校學(xué)生可以結(jié)合自己周圍的人事物,編創(chuàng)生活情景式音樂劇。這也會促使其他學(xué)生在進(jìn)行表演時快速入戲,同時也很容易與觀眾產(chǎn)生共鳴,從而讓更多的學(xué)生獲得音樂學(xué)科的學(xué)習(xí)體驗。
在高校音樂教學(xué)中,為了讓學(xué)生音樂感知能力得到有效的提升,使學(xué)生懂得怎樣學(xué)習(xí)音樂劇。音樂教師可以在課堂中增加拓展學(xué)習(xí)的機會,給予學(xué)生自由開放的空間,讓學(xué)生通過自由選題的方式,獲取相關(guān)的音樂知識或材料信息等。然后,通過教學(xué)處理、課堂小組討論、探討研究、再創(chuàng)造、編排演練、正式演出、溝通交流總結(jié)、二次欣賞展示等環(huán)節(jié),提高對音樂劇的認(rèn)識,加深對音樂劇的理解。而這種教學(xué)模式恰恰突破了以往課堂教學(xué)模式中的局限性,減緩了學(xué)生在音樂創(chuàng)作時帶來的壓迫感,學(xué)生可以從教室中走出來,到室外操場上,或借助校內(nèi)藏書、校外音像廳、互聯(lián)網(wǎng)等工具,去收集創(chuàng)作所需要的信息或資料。這種方法可以增加學(xué)生學(xué)習(xí)音樂劇創(chuàng)作的渠道,能夠通過觀看欣賞網(wǎng)絡(luò)中的音樂劇表演,提升對音樂劇的感知能力。通過相關(guān)藏書了解到音樂劇的交流評價中最為重視的幾點要素,從而慢慢的懂得音樂劇表演背后蘊藏的人生哲理和相關(guān)的音樂理論知識。例如,高校音樂教學(xué)中,音樂劇教學(xué)的教室可以由傳統(tǒng)的教室轉(zhuǎn)換至計算機教室。音樂教師可以讓學(xué)生們借助互聯(lián)網(wǎng)搜索指定主題的音樂劇,通過音視頻的播放使學(xué)生們感受頗多,然后教師通過組合小組的形式,讓學(xué)生們根據(jù)自己觀看的音樂劇表達(dá)自己的想法。最終,小組成員總結(jié)一句心得分享給教師。教師則對其進(jìn)行補充和講解。通過這一過程,學(xué)生不但對音樂劇的表演增加了渴求度,更是樹立了正確的音樂審美觀。
要想高校音樂教學(xué)中開展音樂劇表演能夠順利進(jìn)行,那么音樂教師一定要整合相關(guān)的教育教學(xué)資源。這是因為音樂劇具有很高的藝術(shù)教育價值,而且有明顯的優(yōu)勢,同時也是組成高校音樂教育教學(xué)中的關(guān)鍵內(nèi)容,特別是不同音樂劇之間存在著很大的差異,通常差異點都在音樂、劇情以及舞蹈三個方面,所以音樂教師需要整合教育教學(xué)資源,引導(dǎo)學(xué)生一步步完成音樂劇的學(xué)習(xí),從而讓學(xué)生的音樂素養(yǎng)獲得有效的提升。例如,主體是歌曲演唱的音樂劇《巴黎圣母院》、主體是表演舞蹈的音樂劇《愛的接觸》等,學(xué)生可以嘗試欣賞多種風(fēng)格的音樂劇,使其對不同的聲樂唱法都能有所了解。而且在進(jìn)行教學(xué)整合時,教師則需要注意將音樂聲樂知識的教學(xué)同音樂劇教學(xué)進(jìn)行有效的整合。這樣才可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)和了解音樂劇的同時,增加相關(guān)聲樂知識的了解,使學(xué)生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)獲得完善的提升。
為了保障高校音樂教學(xué)中音樂劇的教學(xué)水準(zhǔn),適當(dāng)?shù)母倪M(jìn)并完善相關(guān)課程安排是極其必要的。具體來說,教師需要在日常的音樂教學(xué)中,不斷的對學(xué)生的舞蹈表演和聲樂知識進(jìn)行拓展,為學(xué)生們設(shè)置相關(guān)課程內(nèi)容,同時邀請專業(yè)的聲樂、舞蹈以及表演教師共同完成音樂劇的課堂教學(xué),從而使音樂劇與其他方面的音樂學(xué)習(xí)實現(xiàn)課程融合。聲樂教師則負(fù)責(zé)教授學(xué)生日常的聲樂知識和帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行聲樂練習(xí);舞蹈教師則負(fù)責(zé)教授或更正學(xué)生的形體;表演教師則負(fù)責(zé)幫助學(xué)生編排音樂劇的走位和演員的情感把控,同時還需要為音樂劇整體調(diào)整劇目。表演教師不僅需要讓參與音樂劇表演的學(xué)生擁有集體排練音樂劇的機會,還可以提升學(xué)生的音樂劇其他方面的能力,使教師的音樂劇教授水平獲得全面的提升。另外,由于音樂很多都是以生活為參照物所創(chuàng)作出來,而音樂劇也是如此。因此,在實際的教學(xué)中,音樂教師一定要從學(xué)生的實際情況出發(fā),了解學(xué)生的真實生活狀態(tài),同時,引導(dǎo)學(xué)生在生活之中不輕易間搜集創(chuàng)作音樂劇的材料,捕捉創(chuàng)作靈感,將所見所聞所感都以音樂的形式表現(xiàn)出來。這樣做可以有效的縮短音樂劇與社會生活環(huán)境之間的距離。
在高校音樂教學(xué)中,教師需要意識到音樂劇在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢地位。通過增加實踐教學(xué),整合教學(xué)資源,拓展學(xué)習(xí)空間,改進(jìn)課程安排等方式將音樂劇的優(yōu)勢充分發(fā)揮出來。學(xué)生在音樂劇的實踐活動中,增加了體驗感受,同時也進(jìn)一步了解音樂劇,懂得了學(xué)習(xí)音樂劇的主要方法,并且學(xué)生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)也獲得提升。這使高校音樂教學(xué)水平和教學(xué)質(zhì)量得到了充分的保障,為音樂領(lǐng)域培育出優(yōu)質(zhì)的音樂人才。