王海英

（威海職業(yè)學(xué)院建筑學(xué)院，山東 威海 264200）

藝術(shù)作品從接近客觀對象的程度可以分為具象藝術(shù)和抽象藝術(shù)。

具象藝術(shù)是指具體而微地描繪對象，旨在體現(xiàn)對象在空間中存在的客觀狀態(tài)，所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象與客觀對象極為相似或者很接近。其代表為寫實主義和超級寫實主義等藝術(shù)流派。抽象藝術(shù)對于所描繪的客觀對象予以不同程度的簡化或抽離，它的美感借由畫面不同元素的構(gòu)成和組合來表現(xiàn)。

具象藝術(shù)是建立在對對象的具體描繪之上，盡可能地接近對象的本來面目，但是任何描繪都不可能無限接近對象，或多或少都有著作者的主觀表現(xiàn)，因此，即使是具象的藝術(shù)作品在起初就有著抽象因素的介入,是具象因素和抽象因素的結(jié)合體。

“所有藝術(shù)本來就是抽象的。因為審美經(jīng)驗,除去附帶的裝飾與聯(lián)想外,也只不過是人體和人腦對虛構(gòu)或自在的和諧的一種反應(yīng)罷了。藝術(shù)有其內(nèi)在的秩序,藝術(shù)有賴于數(shù)的運動；藝術(shù)是受尺度制約的塊體,是一種探求生命節(jié)奏和捉摸不定的東西?！?《藝術(shù)的真諦》,赫伯特·里德)。

抽象因素和具象因素始終相依相伴存在于人類藝術(shù)的發(fā)展當中，從史前人類的藝術(shù)作品中即可看到抽象因素的存在。世界上很多地區(qū)的人類史前藝術(shù)作品中，抽象因素是極為常見一種藝術(shù)表現(xiàn)成分。例如一萬多年前舊石器時代晚期人類留下的西班牙阿爾塔米拉巖洞壁畫中的野牛巖畫，用簡潔而單純的線條勾勒出野牛的形象，具有抽象藝術(shù)的典型特征。后期的西方藝術(shù)也在抽象藝術(shù)領(lǐng)域開辟了新的形式，美國藝術(shù)家波洛克和荷蘭藝術(shù)家蒙德里安等獎抽象藝術(shù)發(fā)揮到了極致，引領(lǐng)了藝術(shù)界新的潮流。

抽象因素作為一種重要的藝術(shù)語言方式，在中國的傳統(tǒng)文化中始終存在并有著重要的地位。正如齊白石所講“在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”。

中國是提倡抽象美的民族。中國藝術(shù)中的書法藝術(shù)就是一種抽象藝術(shù)。如懷素和張旭等的草書都極具抽象美感，對于書法的評價也多從布局、線條、結(jié)構(gòu)等方面來進行。很多西方的藝術(shù)家也從中國書法中汲取過營養(yǎng)。美國抽象派大師波洛克的作品用抽象的波紋，旋渦紋線以及滴畫所造成的的自由不羈的多變的線條來構(gòu)成畫面和表達情感。在這些抽象作品中，我們無法看到具體的形象特征，但是能夠感受到作者強烈的情感并能與之呼應(yīng)，這一點也被看成他作品的魅力所在。

在中國的傳統(tǒng)文化中，抽象因素并不陌生，并且一直在被廣泛運用，抽象因素已經(jīng)根植于中國畫的靈魂當中。中國山水畫作為中國的傳統(tǒng)畫作,源于魏晉六朝,濫觴于宋元時期,至今仍不斷地在傳承與創(chuàng)新。山水畫作為中國特有的藝術(shù)語言之一,其自身發(fā)展的歷史進程中具有一定獨特性,道法自然而又中得心源,具有別的任何藝術(shù)形式都無法取代的特質(zhì)和韻味。中國畫善用抽象因素對具體物象進行概括提煉，舍棄具體物象中的瑣碎的枝節(jié)，保留了其基本形態(tài)特征。

點作為抽象因素的基本單位在中國山水畫構(gòu)圖經(jīng)營中得到廣泛應(yīng)用，點的樣式種類繁多，表現(xiàn)力也極為豐富，不僅可以表現(xiàn)山石上的苔點，還可以表現(xiàn)山頭上的小樹，所以在中國山水畫中有“遠點樹近點苔”的說法，就是運用了抽象因素對客觀物象進行歸納概括，抽象元素并非單調(diào)枯燥而是鮮活靈動，富有表現(xiàn)力。

很多國畫山水名家善于用點，明末清初石濤可謂典范。石濤工詩文，善書畫，其畫擅山水，法無定向,氣概成章,有狂濤大點生云煙,也有千巖萬壑明凈灑脫,其獨特的馬蹄點更是在點法發(fā)展史上獨辟蹊徑，推陳出新。對點的使用可謂酣暢流利，自成一派。近代畫家潘天壽作品中“點”計“線”用，尤為典型，點多而有生趣，也是善于用點的范例。

線條是中國繪畫的重要造型手段之一，是形成國畫風格的一個要素。線條的藝術(shù)表現(xiàn)力很強，既能描繪物象的外形輪廓，又能表現(xiàn)其形態(tài)、質(zhì)感、體積、量感和動感。線條的造型與變化，使畫面富有韻味。線條是一種符號和媒介，具有較強的抽象性與概括性。

線條作為抽象因素不但在山水畫中多有體現(xiàn)，在人物畫中也表現(xiàn)得非常典型。南宋梁楷的潑墨仙人以大寫意的筆法將中國畫中的抽象意味推向一個高峰。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工致的細節(jié)刻畫，而是以線條和墨色表現(xiàn)。揮灑自如的線條，粗獷含蓄地表現(xiàn)出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態(tài)和性格特征。另外八大、徐渭等寫意畫家的作品中也極具抽象意味。近代山水大家黃賓虹，一生探求筆墨原理，他在八十歲時理論和畫風都進入了一個抽象的世界。

中國畫中蘊含的抽象性不是一種簡單的理論性抽象或者外在形象的抽象,它是一種富含中國傳統(tǒng)文化特征和符號的藝術(shù)表現(xiàn)方式,其本質(zhì)是強調(diào)藝術(shù)對象內(nèi)在的精神,神韻,而不是外在形象的逼真。深入解讀將有利于尋找中國畫在當下時代環(huán)境中的突破和發(fā)展,以更好的描繪當代和引領(lǐng)當代中國畫藝術(shù)。