翟宇鑫
(河南省話劇藝術(shù)中心,河南 鄭州 450000)
舞臺美術(shù)設(shè)計是舞臺表演的非常重要的組成部分,同時也是舞臺表演的情緒與物質(zhì)基礎(chǔ)。而在整個舞臺美術(shù)設(shè)計之中,色彩又是其中最為濃重的一筆。色彩設(shè)計的成敗直接關(guān)系到整個舞臺美術(shù)設(shè)計的成功與否。
色彩的構(gòu)成原理是光照射的反映,只有通過光的照射,我們才可以將大自然豐富的物象錄入眼中。把握燈光的使用,將藝術(shù)的靈魂寄托到對于燈光的調(diào)整之中,從而創(chuàng)造更具有生命力的舞臺靈魂。甚至,對于舞臺上每一臺表演獨具的思想內(nèi)核,也可以通過燈光的色彩變化來進行表現(xiàn)。[1]
舞美色彩注重一個整體的舞臺感覺。色調(diào)嚴格意義上來說就是整個演出的底子,它奠定了整個舞臺節(jié)目的內(nèi)容、情感以及情節(jié)的基調(diào),這些都是按照色彩主控的發(fā)展方向進行對應(yīng)的演變的,它往往能夠決定觀眾在觀看節(jié)目時的心理感受。值得注意的是,雖然色彩對于觀眾的影響很大,但整個節(jié)目依舊應(yīng)該是以節(jié)目主題為核心,也就是說,我們在進行舞美的色彩設(shè)計的時候也圍繞主題來進行相應(yīng)操作,而不應(yīng)該以色彩的象征義去決定主題。如果與主題表達無關(guān)的色彩我們要堅決舍棄,而不是無節(jié)制的加入一味追求一種視覺沖擊。我們要處理好舞臺主題與色彩的點和面的關(guān)系、整體與部分的關(guān)系,色彩服務(wù)于節(jié)目主題,而不是主題服務(wù)于色彩。
在舞美設(shè)計之中,主色調(diào)和背景色調(diào)是兩種相互依托、相互映襯的存在,這兩者是缺一不可的。我們在進行舞美設(shè)計時,一定要注意將主色調(diào)和背景色的關(guān)系處理好。設(shè)計師要在充分考慮舞臺色調(diào)舒適度和美感的前提下,結(jié)合有關(guān)的設(shè)計原則,將主色調(diào)重點突出出來,同時把背景色調(diào)作為一個非常重要的輔助手段。
布景是舞美空間設(shè)計最重要的部分,它起到的基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)的作用,因此我們把它放在色彩設(shè)計最先考慮的優(yōu)先位置。將色彩設(shè)計以最恰當?shù)姆绞椒胖迷诓季爸?,對于整個舞臺表演來說影響都是全局性的。布景設(shè)計完完全全貫穿表演的整個環(huán)節(jié),起到一個線索性的作用。舞臺美術(shù)設(shè)計者在進行具體的布景色彩時,不僅需要考慮主色調(diào)、背景色的合理搭配問題,同時還需要把所選色調(diào)表現(xiàn)力充分發(fā)揮出來,布景的主題主要還是依靠主色調(diào)進行顯示的。結(jié)合前述色調(diào)差的問題,我們在進行色調(diào)匹配時主要還是偏向于選取主色調(diào)和背景色差異較大的搭配,這樣的視覺沖擊力無疑更強,而且往往能更好地表達我們需要的主題。
服裝色彩同樣是舞美設(shè)計中值得注意的一大環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)的舞美設(shè)計領(lǐng)域,往往會采用“演員的第二皮膚”來顯示服裝對于舞臺的重要性。服裝色彩對于舞臺人物的塑造是極其重要的。演員的衣著配飾的色彩選擇,不僅能從外在顯示舞臺人物的形象,對于人物的性格、氣質(zhì)塑造的作用也是極其深刻的。設(shè)計者在進行服裝色彩的選擇時,應(yīng)該以渲染演出氣氛為原則,把劇本、表演所要體現(xiàn)的時空感,人物的飽滿感都考慮進去。如何通過服裝色彩將演員的情緒、背景、心態(tài)表達清楚是設(shè)計者在色彩設(shè)計時必須秉持的一個原則。
舞美中的燈光色彩的色彩有很多種可能,它不僅可以隨時調(diào)節(jié)布景的明暗,而且具有使布景冷暖變換的功能。更有甚者,純白布景的色彩增加,深化虛無的布景的生機感,燈光色彩都可以輕易做到。燈光色彩創(chuàng)造時空、渲染氛圍,同時還能加速表演節(jié)奏、揭示主題。在進行舞美燈光色彩的設(shè)計時,我們要把燈光與戲劇情節(jié)之間的呼應(yīng)關(guān)系作為我們進行色彩選擇的一個前提,將燈光色彩對于渲染氣氛、表現(xiàn)情感和控制節(jié)奏的作用充分發(fā)揮出來,這樣全面的燈光色彩設(shè)計能夠最有效地影響觀眾對整個舞臺節(jié)目的感受。[2]
如今的舞美設(shè)計是一個充滿創(chuàng)新的舞臺,而色彩本身就具有十分大的闡釋空間,觀眾可以通過最直觀的視覺感知舞臺表演的魅力,進一步引起情感共鳴。