采訪人:李雅潔
時間:2019年7月22日
油畫藝術(shù):今天想請您談?wù)勥@70年中國油畫發(fā)展的大致情形。請問中華人民共和國成立初期,20世紀(jì)50年代油畫的基本情況是怎樣的?比如油畫的教育、藝術(shù)水平和畫家情況等。
詹建?。?948年新中國還沒成立的時候,我進(jìn)入了國立北平藝專學(xué)習(xí)(現(xiàn)中央美術(shù)學(xué)院)。我剛進(jìn)去一年新中國就成立了。等于我從受教育開始就是隨著新中國成長的,經(jīng)歷了油畫發(fā)展的各個時期。你剛剛說我經(jīng)歷了整個中國油畫的發(fā)展時期,的確,從這個角度來說,我是隨著新中國成長起來的。
油畫藝術(shù)大概是在新中國成立以前,在我們國家作為一個西方的畫種被引進(jìn)來的,當(dāng)時很少有從事油畫工作的人。因為那個時代大家都沒怎么見過油畫,只有一些曾在西方學(xué)習(xí)歸國的前輩在國內(nèi)進(jìn)行傳播,基本上在社會、學(xué)校當(dāng)中很少見到。中國20世紀(jì)二三十年代有去西方學(xué)畫的,最早的李鐵夫從19世紀(jì)末就開始學(xué)習(xí)油畫,但是油畫真正在中國得到傳播還是始于30年代。當(dāng)時畫油畫的大部分人是從國外留學(xué)回來的老前輩,他們歸國之后,30年代起,抗日戰(zhàn)爭就開始了,國家處于戰(zhàn)爭的階段,這樣的時代社會環(huán)境不是很適于發(fā)展油畫藝術(shù);但是那個時間段油畫的傳入等于開啟了中國油畫的傳播之旅,那個時期學(xué)畫的人和社會上的人都管油畫叫西洋畫,把油畫家叫西洋畫家、畫西洋畫的??梢赃@么說,當(dāng)時的油畫是純粹的外來文化。嚴(yán)格說油畫藝術(shù)是新中國成立之后才發(fā)展起來的,雖然那個時期是初創(chuàng)期。
40年代我初學(xué)油畫的時候,賣畫材的店很少,我記得王府井只有一家,門面非常小,而且里面的材料很貧乏,跟現(xiàn)在比起來真是天壤之別?,F(xiàn)在的畫材店里,全世界的品牌基本都有,而且各種各樣的材料,畫布、畫架,以及畫畫的臺子、速寫本、各種顏料應(yīng)有盡有,而且極豐富。
這70年是中國油畫發(fā)展得最好的時期,發(fā)展很迅速,而且成就應(yīng)該說相當(dāng)卓著。去年跟前年,中國國家畫院油畫院組織了一批當(dāng)下全國最優(yōu)秀畫家的油畫作品到歐洲的法國、意大利去展出,其實,這就是在展示中國改革開放直到今天的藝術(shù)成就。沒想到的是,這些作品在油畫最發(fā)達(dá)的國家飽受歡迎、贊揚(yáng)和喜愛,這也從客觀上證明了中國油畫發(fā)展的現(xiàn)狀是相當(dāng)好的。
外國的畫家到了中國來,到學(xué)校來參觀展覽時,他們都很意外,他們說現(xiàn)在中國很多學(xué)校,比如中央美院,油畫教學(xué)非常正規(guī)。他們沒想到在中國還保持這樣一個規(guī)模和傳統(tǒng),我們還照樣依據(jù)學(xué)畫應(yīng)遵守的規(guī)律按部就班地進(jìn)行教學(xué),還堅持從畫石膏到畫人像再到畫人體嚴(yán)格的、必需的訓(xùn)練過程與方法。因為現(xiàn)在西方藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程跟中國不一樣了,嚴(yán)格來說現(xiàn)在西方對油畫不像我們那么重視了,所以看到中國油畫的發(fā)展現(xiàn)狀他們很意外,他們對中國油畫發(fā)展的贊美之詞也是我們沒有想到的。
到現(xiàn)在,我們的確要有一個共識,我們應(yīng)該很有自信:雖然油畫是自西方傳來、在中國發(fā)展的一門藝術(shù),但現(xiàn)在已經(jīng)成為中國本土的、現(xiàn)代藝術(shù)中一個有代表性的畫種。就從學(xué)校招生規(guī)模來看,油畫和中國畫是兩個大的畫種,都有相當(dāng)多的人學(xué)習(xí),再加上一般人們對油畫和其他藝術(shù)的喜愛和熱情,應(yīng)該說使油畫進(jìn)入了良好的發(fā)展態(tài)勢中。
油畫藝術(shù):20世紀(jì)50年代初期,中國革命歷史博物館組織了幾批革命歷史畫創(chuàng)作,這在當(dāng)時具有怎樣的影響?
詹建?。簭闹袊彤嫲l(fā)展來說,歷史畫創(chuàng)作是新中國成立以后一個新的事物,因為歐洲19世紀(jì)、20世紀(jì)就很少有人去挖掘這類題材了,因為他們那里正在盛行現(xiàn)代藝術(shù),這類寫實的、大規(guī)模的、宏偉的、歷史性的巨作,已經(jīng)成為歷史現(xiàn)象了,當(dāng)代已經(jīng)沒有了。
中國也是,新中國成立以前,比如說從西方學(xué)習(xí)回來的,包括從日本留學(xué)回來的畫家,一般畫西洋畫就是畫風(fēng)景、人像、靜物,并沒有畫歷史畫的很好條件。當(dāng)然在戰(zhàn)爭年代,前輩畫家為了整個抗日戰(zhàn)爭提供服務(wù),為了民族興旺,已經(jīng)開始嘗試這類題材的創(chuàng)作了,這些作品是畫家自覺創(chuàng)造的,像徐悲鴻的《徯我后》、司徒喬的《放下你的鞭子》,等等,木刻作品更多。處于那個年代的藝術(shù)家有一種民族的使命感,自覺地反映我們當(dāng)時的生活,社會狀況促使藝術(shù)家畫這種反映當(dāng)時現(xiàn)實和人民情緒的作品。
新中國成立以后,從學(xué)校來說,畫家們基本都處在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)的階段,畫一些習(xí)作性的作品,包括一些簡單的人物畫、歷史畫并沒有得到很大的發(fā)展。后來大概是在20世紀(jì)50年代初,相關(guān)部門組織過一些畫家,像是胡一川、徐悲鴻等人,畫過一批歷史畫。那時候應(yīng)該是為了配合我們國家的發(fā)展,十大建筑——革命博物館、歷史博物館、人民大會堂、國家博物館等剛剛開始建設(shè),還沒有建成,所以開始為各館的陳列組織畫作。
1957、1958年以后,我們這波畢業(yè)的學(xué)生需要繼續(xù)承擔(dān)國家博物館的重大題材、歷史畫創(chuàng)作的任務(wù)。歷史畫也就是從那時候才開始在社會上、在畫家中形成影響的。雖然那時候我們沒有到西方學(xué)習(xí)的條件,只有少數(shù)人有留學(xué)的機(jī)會,但是已經(jīng)可以從畫冊中看到、美術(shù)史里學(xué)到、資料里面看到非常好的歷史畫作品了。
那時候國家組織的第一批歷史畫作品在革命博物館陳列之后,在群眾當(dāng)中起到一個很重要的宣傳革命歷史的作用,也讓大家知道了居然有這樣的油畫巨作。以前很少有人在國內(nèi)看到這樣大規(guī)模、這么大場面、有歷史性生活內(nèi)容的藝術(shù)作品。這跟當(dāng)時的社會環(huán)境有關(guān)。新中國成立之后,提倡藝術(shù)要反映生活,為人民服務(wù)。那時大家都在學(xué)習(xí)毛主席《在延安文藝座談會上的講話》,開始有了這樣的概念,特別是20世紀(jì)五六十年代,在文藝思想方面,美術(shù)、文化藝術(shù)界都提倡為人民服務(wù)。當(dāng)時特別強(qiáng)調(diào)文藝要為政治服務(wù),要為社會主義建設(shè)服務(wù)。那個時候提倡現(xiàn)實主義,提倡要表現(xiàn)現(xiàn)實生活,而且提倡的是革命的現(xiàn)實主義或者社會主義現(xiàn)實主義,不是單純的西方現(xiàn)實主義的概念。在這樣思想的倡導(dǎo)下,大家逐漸才有了意識,學(xué)畫的學(xué)生和剛剛畢業(yè)的青年畫家才慢慢有了自己學(xué)藝術(shù)的方向,知道應(yīng)該怎么做。
那時候?qū)W校每年都會組織學(xué)生深入體驗生活,深入工廠、農(nóng)村、部隊中生活。從我們學(xué)畫的角度來說,這使我們開始有了一個意識,即不僅僅是畫一些好看的東西就行了,學(xué)藝術(shù)要深入生活,要反映人民群眾的生活。
這種文藝思想從20世紀(jì)50年代我們學(xué)畫時就開始樹立了,所以那時候我們才能夠有條件學(xué)習(xí)這樣一種反映社會、反映生活的創(chuàng)作的方法。那時候創(chuàng)作革命歷史畫變成畫家最向往的一個事情。如果沒有國家組織,一般人很少有條件去畫,因為它需要各種條件,要了解歷史,要有資料提供幫助,還要有時間和場地。不像現(xiàn)在的畫家都有畫室畫大畫,那時候根本沒有畫室,除了教室,沒有其他的地方,畫家自己住的房子都很小。那時候我們畫這種畫要到歷史博物館,大家都很羨慕有這個機(jī)會能夠畫,在那個時期形成了創(chuàng)作歷史畫的高潮,大家也努力地鉆研如何能把歷史畫畫好,都充滿了熱情進(jìn)行歷史畫創(chuàng)作,用創(chuàng)作反映生活,反映社會各方面面貌。
油畫藝術(shù):馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班當(dāng)時是一個怎樣的情形?您如何評價馬訓(xùn)班的歷史作用?
詹建?。阂驗橛彤嬙醋詺W洲,中國油畫就靠前輩們從歐洲學(xué)習(xí)回來傳播。其實中國1949年以前在上?;蛘咂渌胤揭灿姓垈€別的外國畫家到中國教畫,大家都不了解西畫,那時候中國會畫油畫的人比較少,這只是個別的現(xiàn)象,不是國家組織的。
請馬克西莫夫到中國教畫,在當(dāng)時的歷史條件下,體現(xiàn)了國家對油畫的發(fā)展的重視,因為那時候我們國家只跟蘇聯(lián)和東歐的國家有外交關(guān)系。那時候我們認(rèn)為能被派去蘇聯(lián)學(xué)習(xí)的留學(xué)生是幸運(yùn)兒,能有機(jī)會到國外學(xué)習(xí)是很不容易的,要經(jīng)過各方面的選拔,才有可能出國留學(xué)。沒有機(jī)會留學(xué)的人,國家請?zhí)K聯(lián)藝術(shù)家到中國來教油畫,這也是很難得的,老中青畫家都非常希望有一個機(jī)會能夠真正跟歐洲人學(xué)習(xí)油畫。
當(dāng)時成立油畫訓(xùn)練班是在全國選拔人的,是很難得的機(jī)會,不是只要報名就能參加的,先由各個藝術(shù)單位推薦人選,再經(jīng)過嚴(yán)格的考試。被推選人當(dāng)中有我們老師輩的,其中有當(dāng)時中央美院油畫系的主任馮法祀,他是最老的,還有一些是徐悲鴻的學(xué)生。有從上海來的,還有從解放區(qū)來的,像是秦征、王流秋等。嚴(yán)格說這些人應(yīng)該是我們先生輩的,他們大多是徐悲鴻的學(xué)生,屬于第二代畫家;我們是第三代畫家,我們是他們的學(xué)生。訓(xùn)練班里的大部分人還都是年輕的,有來自現(xiàn)在的中國美院等其他院校的,還有來自美術(shù)出版社、畫院等單位的。
考試很嚴(yán)格,也有人沒有考上。當(dāng)年考試大家都很緊張。除了筆試、畫畫,還有口試??谠嚨膱雒娓蹲詈蟮耐聿汀匪频?,一排大桌子,坐著從院領(lǐng)導(dǎo)到系主任,到蘇聯(lián)專家、文化部的人員,你一進(jìn)去就給你一個座位,面前是主考官,緊張極了。我們這些報考人在走廊里排著隊等著被傳喚,跟叫號似的,去一個,然后出來一個,都很緊張。有些問題問的是美術(shù)史知識,最后還要測試是不是色盲。對于我們來說,有機(jī)會能夠進(jìn)馬克西莫夫訓(xùn)練班是很榮幸的事情。
那個時期馬克西莫夫老師對于中國油畫發(fā)展起到了很重要的作用,雖然當(dāng)年我已經(jīng)是研究生了,實際上我沒怎么學(xué)過油畫,沒怎么畫油畫。那時候不叫油畫系,叫繪畫系,實際上解放初期培養(yǎng)的不是專業(yè)的人才,而是精通美術(shù)各個領(lǐng)域的普及藝術(shù)人才,要會畫報紙、雜志用的畫,培養(yǎng)的是社會、學(xué)校需要的美術(shù)干部,要學(xué)美術(shù)字,也要學(xué)點(diǎn)國畫的基本技法,還要會做雕塑。實際上關(guān)于油畫我們就畫過三張作業(yè),一張頭像,一張半身裸體,還有一張記不住了。
我剛研究生畢業(yè),馬克西莫夫班就成立了。研究生階段我們主要是畫素描,因為解放初期徐悲鴻先生他們特別推崇素描,認(rèn)為素描是一切造型的基礎(chǔ),必須把基本功打好。在我們畢業(yè)的時候我們的基本功還不夠好,要繼續(xù)學(xué)習(xí),所以那時候董希文先生把我們這批研究生分配到了各個系,再學(xué)習(xí)一年,繼續(xù)研究素描、打基礎(chǔ)。在素描上我們這些研究生應(yīng)該比現(xiàn)在的學(xué)生花的時間多,從某種程度上說,今天我們能夠接受一些大型任務(wù),能畫一些作品,這段基礎(chǔ)的訓(xùn)練起了很大的作用。這是在馬克西莫夫訓(xùn)練班之前的學(xué)習(xí)。
到了馬克西莫夫訓(xùn)練班,很重要的是,馬克西莫夫老師很嚴(yán)格地按照西方油畫的教學(xué)規(guī)律教我們,我們從單色油畫畫起,按部就班地畫圖形、人像、人體。還有很重要的一點(diǎn),我們過去畫油畫都是在畫室里畫擺放的靜物,而馬克西莫夫很強(qiáng)調(diào)除了在畫室作畫之外還要到外面畫外光,因為將來我們不僅僅要在畫室作畫,還要在畫室外畫陽光下的、陰天下的景物。我們以前從來沒有接觸過外光作業(yè),但是今天來看這樣的訓(xùn)練是很重要的。因為畫創(chuàng)作要懂得陽光之下色彩變化、光線變化是怎么樣的。應(yīng)該說在馬克西莫夫訓(xùn)練班我們得到了嚴(yán)格的、正規(guī)的、全面的油畫訓(xùn)練,這是我們以前沒有經(jīng)歷過的。
那時候馬克西莫夫訓(xùn)練班對我們進(jìn)行了嚴(yán)格的、全面的訓(xùn)練,的確推動了中國油畫藝術(shù)真正的發(fā)展。因為訓(xùn)練班采用的是西方教學(xué)的體系,另外馬克西莫夫很重視油畫研究的科學(xué)性,強(qiáng)調(diào)要有外光,要有科學(xué)分析,要講究冷暖關(guān)系。所以馬克西莫夫訓(xùn)練班對中國油畫發(fā)展起到關(guān)鍵的推動作用。當(dāng)然當(dāng)時油畫訓(xùn)練班里的那些從蘇聯(lián)回來的留學(xué)生也起到了一定的作用,他們的畫法都是一個體系的,都是蘇聯(lián)的教學(xué)體系。
在中華人民共和國成立初期,中國油畫受到了俄羅斯學(xué)派的影響。這個學(xué)派的一個特點(diǎn),今天看來是適合我們國家油畫創(chuàng)作的一個優(yōu)點(diǎn),就是強(qiáng)調(diào)主題性創(chuàng)作,強(qiáng)調(diào)現(xiàn)實主義,強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作反映生活,跟我們當(dāng)時提倡的方向是一致的。經(jīng)過訓(xùn)練班的學(xué)習(xí)之后,我們就更知道了這類主題性創(chuàng)作應(yīng)該怎么樣去畫。今天很多人覺得馬克西莫夫訓(xùn)練班那個時期在中國好像很有影響。的確,它對中國油畫發(fā)展有一定作用,特別是在中國畫家還沒有掌握油畫規(guī)律的前提下,它所做的這方面的教學(xué),正是我們需要補(bǔ)的一課。
油畫藝術(shù):20世紀(jì)五六十年代提倡油畫民族化,這在當(dāng)時是一種怎樣的情況?
詹建?。豪弦惠叜嫾覐奈鞣綄W(xué)習(xí)回來之后,就在進(jìn)行油畫民族化的探索。但是這并不是國家倡導(dǎo)的,很多老一輩畫家回到中國之后,自覺地研究怎么畫中國人更喜歡的油畫。從某種程度上來說,這也是自發(fā)的,根據(jù)自己對生活的感受,表達(dá)自己的情感。所以那個時代有很多畫家,像是徐悲鴻先生、吳作人先生,在他們的畫里面這種精神非常強(qiáng),從某種程度上來說,今天我們也不一定有他們好。因為他們作為藝術(shù)家,對生活的感受、傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)、西洋畫的修養(yǎng),從各方面來說都比我們要深、要厚。所以從個人成就來說,在那個歷史時期,他們是中國難得的人才。
50年代,西洋畫在中國水土不服,大家總是覺得看著不習(xí)慣,很多人看不懂,特別是老一輩的畫。20世紀(jì)三四十年代他們從西方人那里學(xué)回來什么,就發(fā)展什么樣的風(fēng)格。因為在西方他們學(xué)習(xí)的是他們喜歡的東西,徐悲鴻學(xué)習(xí)的是寫實的,林風(fēng)眠喜歡現(xiàn)代的,每個人畫的畫都不一樣,而且他們對畫的概念跟中國對畫的概念也不一樣。大家一看油畫里面人物的臉怎么畫成綠的,這不是人臉的顏色。西方審美、欣賞繪畫的角度、看藝術(shù)的角度同我們不一樣,自然就會有了怎么樣把油畫和民族結(jié)合起來民族化的要求。
董希文先生很早就是這方面的實踐者。董先生很提倡中國精神、中國文化的氣派,他在杭州藝專(現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院)學(xué)過畫,在越南也學(xué)過一段時間,又在敦煌待了很長時間,他特別強(qiáng)調(diào)要學(xué)習(xí)中國藝術(shù)。受那個時期社會條件的限制,對油畫的規(guī)律和油畫語言本體的把握有局限性,所以那個時代提倡中國油畫民族化。在有的畫家那里,呈現(xiàn)的是比較表面中國化的特色——簡單地來用中國畫的方式創(chuàng)作油畫。這樣就有爭議,有不同看法。初學(xué)者和一般畫家的認(rèn)識比較簡單,民族化沒有得到普遍的認(rèn)同,也沒有使很多畫家去進(jìn)行自覺的探索,大家只是提倡了一下,引起爭議,后來就沒有再提了。
1958年,這種學(xué)術(shù)型的探討就停止了。20世紀(jì)60年代初到1964年短短的三四年是比較好的時期。與20世紀(jì)50年代不同,當(dāng)時文藝政策比較松動。20世紀(jì)50年代只畫現(xiàn)實主義寫實油畫,基本畫19世紀(jì)風(fēng)格的寫實,不是現(xiàn)在的古典風(fēng)格,也不是現(xiàn)代派,寫實畫受蘇聯(lián)影響比較大。那時候中國提倡現(xiàn)實主義,因為徐悲鴻特別不喜歡現(xiàn)代藝術(shù),當(dāng)時社會也不提倡。
由于歷史、社會發(fā)展各方面的原因,中國油畫發(fā)展的每個階段都有不同的挫折。20世紀(jì)60年代初政策寬松了三四年,那個時期學(xué)校開始實行正規(guī)化教育,又恢復(fù)了工作室教學(xué),我參加了第三工作室的教學(xué)。開始簡單地提倡寫實主義風(fēng)格,當(dāng)然也不排斥古典風(fēng)格,只要是寫實不變形的、畫得正常的就可以。因為大家學(xué)習(xí)美術(shù)史,知道還有其他很有意思的藝術(shù)風(fēng)格,包括現(xiàn)代藝術(shù)。那時候現(xiàn)代藝術(shù),包括印象派、后印象派、現(xiàn)代派開始可以被吸收。我是董先生的教學(xué)助教,我將從圖書館借來的現(xiàn)代藝術(shù)畫家的畫冊放在教室的柜子里給同學(xué)們看。那個時期我們學(xué)校有三個畫室,西歐的、蘇聯(lián)的和董先生本土的,這三個畫室有不同繪畫風(fēng)格的教學(xué)和藝術(shù)追求。從1966年開始當(dāng)時的創(chuàng)作以畫毛主席像為主,我們個別的人還可以畫一些國家任務(wù),我就因為接受國家任務(wù),調(diào)到博物館去畫歷史畫了。
新中國油畫藝術(shù)的發(fā)展,經(jīng)歷過非常好的時期,也有在藝術(shù)發(fā)展當(dāng)中受到挫折的時期,受到干擾的時期。70年來真正發(fā)展最好的時期就是改革開放以后。
1977、1978年我經(jīng)常去各地寫生,寫生的目的是恢復(fù)自己正常的觀察表現(xiàn)對象的能力。1978、1979年開始創(chuàng)作,開始進(jìn)行正常的教學(xué)和藝術(shù)活動,一直到現(xiàn)在。
嚴(yán)格地說,中華人民共和國成立以后最初那段時間,以及畫革命歷史畫的50年代后期到60年代是最好的時間。像我的《狼牙山五壯士》就是在1959年畫的。50年代初是歷史畫創(chuàng)作的高峰期,60年代初期是大家探索發(fā)展藝術(shù)的高峰期。改革開放以來是我們油畫藝術(shù)發(fā)展最關(guān)鍵,也是最重要、最順利的一個黃金時代。雖然以前的藝術(shù)觀和基礎(chǔ),我們不能否定,但是40年連續(xù)藝術(shù)健康的發(fā)展是我們現(xiàn)今油畫藝術(shù)發(fā)展的最關(guān)鍵的因素。
油畫藝術(shù):20世紀(jì)90年代中國油畫發(fā)展的狀態(tài)是怎樣的?具有怎樣的特點(diǎn)?
詹建?。?0世紀(jì)五六十年代是大家開始學(xué)習(xí)油畫,從基礎(chǔ)的東西學(xué)起到慢慢掌握油畫語言這樣的時期,我們這一代是這樣的,老一輩當(dāng)然不一樣了。我們這一代從學(xué)生時期開始掌握基本語言、打基本功。60年代初期,我也畫了一些東西,那時候我開始主動地、有意識地向西方后印象派、現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)習(xí),60年代時畫風(fēng)上稍微有一點(diǎn)變化,就是那幾年的成果。
一個時期要完成一個時期的任務(wù),“文革”之前我完成了基礎(chǔ)的任務(wù),開始掌握規(guī)律、掌握技術(shù)、掌握初步的語言能力。而改革開放之后,我們眼界打開了,對各種西方藝術(shù)發(fā)展的狀況有了一定的了解。在那之前我們十分閉塞,根本不知道外面藝術(shù)是什么狀況,偶爾有點(diǎn)消息也不能解決問題;門戶開放之后我們可以走出去,可以參觀展覽,也可以更廣泛地接觸畫冊。
改革開放以后大家不滿足于過去比較閉塞的、單一的追求某一種寫實的現(xiàn)實主義,以及蘇聯(lián)的方法,那時候有人開始對現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行研究、探索。初期各地都興起了很多畫會,北京有閆振鐸他們組織的北京畫會,研究西方某一些藝術(shù)。杭州有畫會,東北也有畫會。繪畫群體紛紛建立,紛紛向更寬泛的藝術(shù)領(lǐng)域去探索、研究。那個時期中國油畫開始突破了藝術(shù)風(fēng)格單一化的局面,大家紛紛開始進(jìn)行不同藝術(shù)探索的實踐。
而中央美術(shù)學(xué)院原來有三個畫室,我剛剛說了一個是西歐的,一個是蘇聯(lián)的,一個是本土的,基本都是傳統(tǒng)的。80年代后專門成立了第四畫室,第四畫室就是以現(xiàn)代為主了。為適應(yīng)當(dāng)時形式發(fā)展需要,第四畫室開始現(xiàn)代主義方面的教學(xué)。80年代開始中國油畫逐步突破只有單一油畫風(fēng)格面貌這樣一種領(lǐng)域的局限性,開始向多元化的方向發(fā)展。
80年代剛剛起步,還沒有多大的成果,已經(jīng)有不同的展覽在進(jìn)行了;90年代更加地豐富、成熟。因為大家剛剛開始接觸這些東西,還需要一個掌握的過程,以及一個深入研究的過程。90年代時藝術(shù)局面已經(jīng)非?;钴S了,多元的局面已經(jīng)打開了。到20世紀(jì),后現(xiàn)代、當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)開始流行了。90年代以前還沒有當(dāng)代藝術(shù),現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)、觀念藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)對中國的影響是逐步的。對于西方的藝術(shù),我們逐步地把握它,去研究它不同的發(fā)展階段,學(xué)習(xí)它不同發(fā)展階段的藝術(shù)面貌,這種學(xué)習(xí)隨著我們改革開放的步伐逐漸深入。到今天,西方藝術(shù)各種潮流、流派、主張在中國都得到了實踐,真正出現(xiàn)了多元化的面貌,呈現(xiàn)百花齊放的局面。
向西方學(xué)習(xí)的同時,20世紀(jì)90年代到21世紀(jì),中國油畫學(xué)會召開全國研討會,我在會上正式地提出來建構(gòu)油畫藝術(shù)的中國學(xué)派,就是中國精神的問題。中國文化結(jié)合油畫,不完全是簡單的民族化,是對中國傳統(tǒng)文化精神和中國傳統(tǒng)藝術(shù)的學(xué)習(xí)、融合、發(fā)展。即將進(jìn)入21世紀(jì)的時候,我們在沈陽開會,我提出要自覺地建構(gòu)中國油畫藝術(shù)學(xué)派,一方面我們要吸收、學(xué)習(xí)西方藝術(shù),同時要發(fā)展我們藝術(shù)的各種風(fēng)格、樣式、流派、觀念,不斷地學(xué)習(xí),豐富我們的藝術(shù)文化,要將西方的藝術(shù)與中國本土文化和中國傳統(tǒng)文化精神進(jìn)行全方位的融合,這是中國油畫藝術(shù)應(yīng)該探索的方向。
現(xiàn)在藝術(shù)家已經(jīng)形成油畫民族化的自覺意識了。雖然也有個別不同的意見,覺得油畫就是油畫,用不著提倡民族化什么的,它自然就會這樣。但是我們認(rèn)為自覺地探索對一門藝術(shù)的發(fā)展會更好,所以兩方面并舉?,F(xiàn)在我們擁有一片廣闊的、自由的天地,畫家沒有任何限制,不像過去似的不能畫這個,不能畫那個,現(xiàn)在畫什么都可以,但是畫家要追求一個方向,要有自己的覺悟、認(rèn)識、理解。整體要有引導(dǎo),有要提倡的東西,要有所謂的主流和非主流,這也是一個社會發(fā)展的自然現(xiàn)象。
我覺得藝術(shù)就是這樣,不可能一律化,一律化就壞了。20世紀(jì)50年代就是一律化,叫單一畫法。80年代初我們在黃山開會,艾先生提出那個時代是千軍萬馬走獨(dú)木橋,就是單一畫法,吳冠中先生早就反對這個。目前的局面就是多元化畫法并存,特別是在中國一直偏重于寫實風(fēng)格,當(dāng)然寫實有很寬泛的定義,它是具象藝術(shù),它始終是我們的主流,創(chuàng)作人員最多,群眾也最喜歡。現(xiàn)在欣賞的趣味豐富了,抽象藝術(shù)也有人喜歡了,現(xiàn)代派的、變形的、夸張的、超現(xiàn)實的,都有人喜歡,各取所需,各自有各自的追求,這是一個很健康的局面。實際上只要不違反我們國家的規(guī)定,這些都是被允許的。我覺得現(xiàn)在從事藝術(shù)創(chuàng)作的人太自由了,就是靠自己,畫家自身的思想、修養(yǎng)、水平等各個方面能達(dá)到什么程度完全靠自己,沒有人干涉你,如果你發(fā)展得不好,是自己的問題。
對于油畫藝術(shù),對于更大范圍美術(shù)創(chuàng)作來說,現(xiàn)今應(yīng)該是最健康、最良好,最適合藝術(shù)家探索,最適合藝術(shù)家發(fā)展自己的藝術(shù)才能、藝術(shù)創(chuàng)造的時期。畫得好壞,成就如何全靠藝術(shù)家自己的修養(yǎng)和追求。中華人民共和國成立70年以來,整個中國油畫藝術(shù)發(fā)展總體狀況是良好的,而且是成就斐然的。
油畫藝術(shù):發(fā)展至今中國油畫是不是形成了自己的特色?現(xiàn)在中國油畫存在著什么問題?您對中國油畫以后的發(fā)展有著怎樣的設(shè)想?
詹建?。河彤嬎囆g(shù)現(xiàn)在的發(fā)展是很難得的狀況了,在50年代不可想象,在解放以前更不可想象,在改革開放之前不可想象,改革開放初也想不到,包括社會生活也是,現(xiàn)在中國的各個方面都很好。但是深入說起,還存在問題,因為并沒有發(fā)展到極致,特別是藝術(shù)的發(fā)展。藝無止境,這是一個真理??茖W(xué)也是這樣的,無論發(fā)展程度多高,多進(jìn)步,藝術(shù)發(fā)展到什么水平,以后都還會發(fā)展。隨著社會生活的發(fā)展又會變化,比方說油畫民族化的問題,現(xiàn)在應(yīng)該說初步已經(jīng)形成了中國明顯的風(fēng)格特點(diǎn)。無論表現(xiàn)什么樣的題材,都要表現(xiàn)中國的文化精神,因為不管在什么藝術(shù)領(lǐng)域,戲劇、文學(xué)、詩歌、音樂,最重要的追求都是傳達(dá)文化精神,而不是物質(zhì)。這個文化精神很微妙,中國的審美觀已經(jīng)很明顯了,至于中國藝術(shù)的面貌,現(xiàn)在有一些藝術(shù)家已經(jīng)在探索,在追求了。但是中國的藝術(shù)應(yīng)該不設(shè)標(biāo)準(zhǔn),沒有限制,沒有程式的概念,它應(yīng)該是豐富的,是多樣的,面貌應(yīng)該是各種各樣的,隨著藝術(shù)家的個性喜好,有各自的選擇,各自的追求。
中國的精神、中國的審美觀已經(jīng)呈現(xiàn)出一種新的面貌,這應(yīng)該說是中國藝術(shù)家共同追求的目標(biāo)。簡單說,如何把東西方的藝術(shù)融合創(chuàng)造出一個新的面貌,這是創(chuàng)造性勞動,是藝術(shù)家必須具備的能力。藝術(shù)家要創(chuàng)造,但是創(chuàng)造出的作品是什么水平、什么樣式,是不是成熟,是不是好,是不是受人喜歡,這是要靠藝術(shù)家自身的?,F(xiàn)在的油畫藝術(shù)已經(jīng)被中國人接受,已經(jīng)被中國人喜歡,不僅它表現(xiàn)的是中國的山山水水、中國人、中國事,而且中國人看了覺得很好。現(xiàn)在中國油畫跟外國油畫比,看著很明顯,讓人覺得不一樣,但是我們覺得這個面貌還不夠完美:一是形式還不夠鮮明,二是在內(nèi)涵上缺少一定的高度,另外在創(chuàng)造上還缺少點(diǎn)獨(dú)特的新穎性。這是我們應(yīng)該改善的。從某種程度上來說,油畫語言就是最基礎(chǔ)的東西,有些畫家還弱。嚴(yán)格地說,在這方面,跟歐洲傳統(tǒng)經(jīng)典作品比,我們還有差距。
有的畫家每年有機(jī)會、有條件都要跑到歐洲去看博物館,是為了繼續(xù)學(xué)習(xí),因為覺得自己還差一些,用我們行內(nèi)的話來說,本體語言與人家還有差距。本體語言是什么?是造型、色彩、畫面手法,這方面還不夠完美。歷史畫已經(jīng)很發(fā)達(dá),國家的任務(wù)很多,也為畫家提供各種條件,畫歷史畫的人也很多,但是從畫的水平來說還有很大的差距,畫面的內(nèi)容、精神、組織、構(gòu)圖、造型、色彩方方面面都存在問題。有的問題大一點(diǎn),有的問題小一點(diǎn),但是都存在問題,都不夠完美,應(yīng)該向更完美的藝術(shù)領(lǐng)域去追求。在藝術(shù)語言領(lǐng)域,我們與西方國家之間還有很大差距,要做什么,就要做到極致,做到最高水平。
對于現(xiàn)在油畫發(fā)展的總體狀態(tài)大家都有共識,有高原,沒有高峰。缺少高峰,就要攀登高峰。有人在高原上覺得挺好,但是沒有高峰不行。嚴(yán)格說,一個國家的水準(zhǔn)全靠高峰體現(xiàn),有高峰才有自己民族的貢獻(xiàn),才對世界民族有貢獻(xiàn),我們應(yīng)該追求這個。中國油畫應(yīng)朝著高水準(zhǔn)的方向發(fā)展,讓全世界人看了都覺得比他們哪個大師都好。當(dāng)然這很不容易,這是理想,應(yīng)該為之奮斗。我們不可能重復(fù)大師,要吸收他們的優(yōu)點(diǎn),創(chuàng)作出有自己特色的東西,讓人家看了覺得有意思。我們到其他國家都愿意看我們國家沒有的東西,宗教、建筑、社會生活、飲食,這樣才有交流,有互鑒,才會豐富各自的文化。
藝術(shù)也是這樣,它可以豐富人們的精神生活,它沒有指標(biāo),沒有盡頭。就像科學(xué),已經(jīng)發(fā)展到太空去了,這也沒有到頂,天上有很多東西是我們不知道的,地上、水里都有很多東西是我們不知道的,這都是科學(xué)要探索的。藝術(shù)也是這樣,所謂藝無止境就是這樣,我們一定要有這種精神。中國人聰明,有智慧,有堅韌不拔的精神,這是中國人優(yōu)良的品質(zhì),我們應(yīng)該有充分的自信,相信中國的油畫藝術(shù)將來會發(fā)展得更好。