◎鄭靜

中國畫是具有悠久歷史和優(yōu)良傳統的中國民族傳統繪畫，是中華民族智慧的結晶。我國傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。美術欣賞是體現美術創(chuàng)作和美術作品的價值的途徑，在當今學會鑒賞中國畫，是對傳統古典文化的贊賞與傳承，感悟中國畫的獨特魅力和意境之美，從而弘揚我國優(yōu)秀的古典文化——中國畫。

一、筆墨紙硯，鑒賞特點

中國畫的基本繪畫工具就是筆墨紙硯，它們的互相融合具有視覺上的美感和藝術感。鑒賞中國畫就要感受到中國畫的特點，首先中國畫用的筆是毛筆。毛筆的毛是用禽動物的毛制成的筆。被列為中國的文房四寶之一，分硬毫、兼毫、軟毫，在中國畫作品中最佳的為鼠須筆。鼠須筆大約是老鼠留給人類唯一一個美好的貢獻，因為它成全了書圣王羲之，還使鼠須筆成為中國毛筆中的精品。其次是墨，中國畫的創(chuàng)作中除了需要墨汁外，還需要很多顏料。中國畫的繪畫顏料要用水調制，只有對色彩具有較強的敏感性的人才能調出理想的顏色。第三就是紙，中國畫大多以宣紙為主，宣紙的潤墨效果好，可以完美體現出中國畫藝術的魅力。宣紙有易于保存，經久不脆，不會褪色等特點，故有“紙壽千年”之譽，宣紙所作的中國畫成為了我國的珍貴民族文化遺產。最后就是硯，硯不僅是用于硯墨，還為繪畫帶來了一定的儀式感。筆墨紙硯是中國的文房四寶也是中國畫的重要組成部分，感知中國畫的博大精深與筆墨樂趣，可以理解鑒賞的知識理論，體會筆墨的韻味，將中國古典文化發(fā)揚光大。

二、民族文化，鑒賞哲理

中國哲學的藝術表達方式之一就是中國畫，可以體現我國傳統文化的底蘊和精神。古代大多以畫傳情，融情于畫，每一幅中國畫的背后都有所包含的故事和象征的哲理，鑒賞中國畫就要看到畫中所表達的真實情感。中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，采取以大觀小、小中見大的方法，它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。著名畫家張大千在81 歲時創(chuàng)作的《峨眉金頂圖》，是張大千夢中的峨嵋勝景，創(chuàng)造出一種半抽象墨彩交輝的意境，虛實相生，在墨線立骨的山石形體上揮灑石青石綠，更讓畫面顯得瑰麗雄奇，流淌出山之神韻和濃烈的思鄉(xiāng)情緒。張大千帶病繪之，在簡筆淡墨的山石上以花青重染，色調清新淡雅，遒勁蒼老的喬木卻茂然有生氣；一持杖高士仰望喬木，似對生命幾何若有感悟，也可看出張大千晚年對自己人生的思考。中國畫里所表達的情感不同于直白的文字，多了些抽象的特征，需要欣賞者慢慢體會，走進畫中感受作者的內心世界。

三、感悟意境，欣賞國畫

中國畫中蘊含著豐富的情感，對中國畫的鑒賞主要是感受到作品中的情感，對作品的意境內涵進行了解，從而在欣賞作品的過程中逐漸激發(fā)出各種的思想和感觸。著名畫家徐悲鴻的《愚公移山圖》，是徐悲鴻投入最大熱情、傾注最多心血的作品之一，徐悲鴻幾乎終其一生都在頌揚愚公移山的精神。愚公移山不移志的故事，不僅可以給當時痛失家園的中國人以力量的填充，同時也能夠折射出“洋為中用”背后的文化實質。而徐悲鴻借題發(fā)揮，對這個古老神話的再闡釋，無疑也創(chuàng)造了中國現代美術史上繼承和發(fā)揚傳統的視覺典范，以及他畫的奔馬，筆墨淋漓瀟灑，帶著時代的風雷馳騁在畫壇上，給當時的中國畫壇帶來了清新、有力、剛勁的氣息。因此鑒賞中國畫中的寓意，更能體現出中國畫的藝術魅力和歷史價值，是我國傳統文化的瑰寶。

結語

綜上所述，鑒賞中國畫，是對傳統古典文化的贊賞與傳承，感悟中國畫的獨特魅力和意境之美。對中國畫的鑒賞不能單欣賞表面，更要注重作品與作者的相互關系，感受作者所表達的思想感情和畫中真情實感的流露，感悟中國畫背后所蘊含的人生哲理，從而嘗試走進畫中體會中國畫的意境美和寓意，感受作者的內心世界。通過對中國畫的鑒賞，理解鑒賞的知識理論，體會筆墨的韻味，將我國優(yōu)秀的古典文化傳承并發(fā)揚光大。