□高 亢 北京師范大學珠海分校
日本傳統(tǒng)文化滲入了動漫作品的骨髓,題材包羅萬象,造型藝術(shù)集東西元素,在每個動畫工序上的設(shè)計極為細致。本文從造型藝術(shù)出發(fā),分析了日本動畫設(shè)計中顯現(xiàn)出的民族意識,了解了其對日本傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展,分析了西方對其造型藝術(shù)的影響。
長久以來,“日本美術(shù)”是一個具有爭議性的詞語,由于日本在美術(shù)和工藝之間并沒有十分明確的界定,形成了日本民族特有的“裝飾藝術(shù)”。自然主義是日本美術(shù)的一個重要特征,動漫場景中的自然景觀,較多以沐浴在陽光中暖色調(diào)子的形式出現(xiàn)。宮崎駿動漫角色傾向于現(xiàn)實中人類的樸實形象,這份親近感讓觀眾更好地代入了角色,他的世界以大面積的綠色所覆蓋,和式建筑大多是木質(zhì)建構(gòu),凸顯民族風情,與自然融為一體。
早期日本繪畫受中國唐代繪畫的影響較深,日本古代繪畫具有“裝飾性”特征,在“純粹性”上日本繪畫并沒有嚴格的限制,日本的美術(shù)具有工藝性特征。認為大自然中沒有絕對的對稱,通過留白營造“空寂”之感,重視線條的運用,直率地把自然之色引入繪畫中。日本的“浮世繪”重視構(gòu)成感,線條走勢明確,以平涂和色塊的組合為主,日本動漫作品繼承了這些藝術(shù)表現(xiàn)手法,注重畫面的切割,色彩基調(diào)接近現(xiàn)實中的顏色,在鏡頭設(shè)置上注重構(gòu)成感。日本美術(shù)中的“非對稱性”與“裝飾性”融合,呈現(xiàn)出一種重組自然的“游戲意味”。在“浮世繪”與“戲畫”中均體現(xiàn)了這種游戲心理,對日本漫畫影響深遠,鳥羽僧正筆下的鳥獸動物大多可直立行走,動作表情豐富,肢體靈活,能熟練運用工具,以其簡練的筆法,幽默的表達,成為后世動物類動漫造型的借鑒對象,用其擬人化的表達方式諷刺人類與動物無區(qū)別,何以尊稱為萬物之靈。
鈴木春信成功研制出能套印多種色彩的錦繪,春信筆下的纖弱清瘦美女受到了極高的歡迎。鳥居清長筆下的美人身材頎長,柳腰盈盈,多為長腿美人。日本至今仍很注重女性角色造型的腿部長度與身體之間的比例。而喜多川歌麿首創(chuàng)了“大首繪”,極力在布局上擴大人物的上半身,甚至是頭部?,F(xiàn)代日本動漫角色,也多把重點夸大頭部比例。
此外,動漫角色表情也是重要的一環(huán)。東洲齋寫樂的作品人物常常被賦予驚愕、猶豫、淡漠的神情,以夸張?zhí)幚碣x予畫中人一種視覺沖擊力。日本漫畫中有各種標志性符號,用速度線和夸大的對話框以及發(fā)音字母,配合人物夸張的面部結(jié)構(gòu)表達角色情緒。歌川國芳注重描畫眉心處的皺起的肌肉結(jié)構(gòu),表達出武士的憤怒情緒以及莊嚴強悍的感覺,這種手法在《龍珠》《北斗神拳》這類熱血漫畫中屢見不鮮。
1797年,西方的油畫技法傳入,影響了日本的許多畫師,在葛飾北齋的作品中,呈現(xiàn)了“浮世繪”中從未出現(xiàn)的透視以及陰影效果?,F(xiàn)代的日本動漫,也相當注重空間感、透視的表達和技法,場景往往透視精準,多為水彩風格寫實畫法,常取材于日本現(xiàn)實場景。
1862年,英國特派員查爾斯仿創(chuàng)辦《日本笨拙》,歐洲卡通風吹進日本。1885年法國人喬魯吉·畢戈執(zhí)筆《團團珍聞》,書中的作品出現(xiàn)對話框,以氣泡等式樣表達,在編繪技法方面效仿歐洲的卡通畫。岡本一平是故事漫畫開創(chuàng)者,他于1914年出版的《探訪畫趣》把文學的內(nèi)容賦予漫畫,同時也介紹了很多歐美漫畫作品,日本漫畫出現(xiàn)一派新氣象。
故事漫畫源于歐洲,于美國發(fā)展成熟,繼而傳入日本。手冢治蟲是把電影中“鏡頭運動”引入漫畫作品的第一人,他在漫畫中通過“格”的大小調(diào)整、疊加,破格、跨格等手法掌握故事節(jié)奏。在人物造型風格上,深受迪斯尼作品的影響,如人臉的結(jié)構(gòu)分為兩部分,頭顱和手腳的造型夸張,五官的畫法也與米老鼠相似?,F(xiàn)日漫主流造型人物膚色取白種人,瞳孔呈現(xiàn)多種顏色,著重刻畫紋理。早期日本少女漫畫表現(xiàn)顯著。在人物造型上,比現(xiàn)實形式豐富,又比西方造型勻稱,能被東西國家所接受,形成了現(xiàn)代日本動畫造型的普遍形式。
日本動漫在藝術(shù)造型上也有不少表現(xiàn)異國情調(diào)之作,但我們依然能在角色的表情、動作、語言習慣、生活習慣中探尋其傳統(tǒng)文化,與其在堅守傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上吸收各國文化脫不了干系。