□孔伊人 劉 瑜 東華大學

東方貿易的外銷品種類繁多，茶葉、瓷器、紡織品、繪畫、家具等數不勝數。但是與茶葉這一系列產品不同，絲綢屬于工藝美術類別，它既可以使用，也可以觀賞，除了使用價值之外還具有較高的藝術價值。

手繪絲綢中相當重要的一點就是手繪技法的運用。輪廓的手繪技法包括直接手繪和粉本制作法兩大類，除此之外，還有一種關于色彩的鉛白增亮法，可與前面兩者結合使用。就筆者個人的研究和猜測來看，絲綢的用途在一定程度上決定了絲綢的圖案和底色，而絲綢的圖案和底色進一步決定了手繪的技法。

一、直接手繪

所謂直接手繪，顧名思義，就是在絲綢上直接作畫，從輪廓的勾勒到上色，都是在一幅幅絲綢上面直接完成的。技師先在絲綢上畫底稿，用黑色的顏料勾勒出輪廓后，再用顏料來繪制植物、動物等彩色圖案。直接手繪更適用于不重復連續(xù)的復雜圖案，我們也可以通過圖案的精致程度來進行判斷。面料和服裝經常會采用直接手繪的方法，家紡更是如此。因其具有極強的觀賞價值，而且面積較大，多用來打造“中國房間”以供欣賞，所以其圖案樣式以風景居多，這也就意味著圖案中的元素更多，畫工需要更為仔細，花朵的紋理、動物的毛發(fā)以及器物的裝飾都要清晰、分明，只有直接手繪才能達到如此精細的程度。

二、粉本制作法

粉本制作法是一種將手繪底稿復制的方法，即用一張薄紙，用墨線勾畫好底稿，以針刺出圖案輪廓的針孔，再用石墨粉或者滑石粉覆蓋在紙上進行撲打，使粉從針孔漏下，并以此將圖案的輪廓復制到絲綢上。輪廓復制后，再用染料進行上色，上色過后會再用銀色或者黑色的線進行描邊，因此色塊下面會有粗略的輪廓線和色塊外的真實輪廓線。但即使是用銀色染料繪制了輪廓線，保存至今也早已變黑，僅有一點點的光澤度。

相較于直接手繪，粉本制作法更適合用于繪制重復的圖案，這是中國人常用的手繪技法。它可以用來提高效率，大量地復制圖案。因此在一些以實用性為主的行業(yè)，如服裝和飾品當中常常會使用這類制作法，但在具有觀賞性用途的風景畫般的手繪絲綢壁紙中卻很少見。

三、鉛白增亮法

鉛白增亮法，可以與前面所提到的直接手繪和粉本制作法同時使用，是指在第一遍輪廓勾勒完成后，或者是輪廓復制完成后，在花卉或其他需要增亮的圖案處，先用鉛白涂一層底層，使絲綢變白增亮，然后再用顏料進行上色。這樣一來可以使圖案的色彩更加鮮亮，而且不會受到絲綢底色的干擾，即便是在非淺色絲綢的絲綢底上，也能讓圖案色彩飽和度更高，觀賞性更強。

有些手繪絲綢的底色為淺黃色，不夠亮白，但上面繪制的紫色或白色的花朵卻依舊能保持其色澤，這是因為彩色圖案下有一層泛白的底層，也就是鉛白底層，它能讓顏色更加真實，且不受淺黃色的底色影響。特別是對于一些使用了深色絲綢為底的手繪絲綢來說，綠色和藍色的底色會很大程度上影響圖案的色彩，如果直接在上面繪制圖案，顏料可能會與絲綢融為一體，幾乎是無法看清圖案內容的，但是使用了鉛白增亮法之后，色彩的顯色度有所提高，即便是深紫色的花卉，都不會和綠色或藍色的底色融合。而且可以在花朵的邊緣看到一些白色痕跡，這大概是色彩掉色后所露出的一部分鉛白層，這種方法還能達到花朵的漸變效果。但是即便采用了鉛白增亮法，我們依舊能夠看出深色底色對圖案色彩的影響，這也是深色絲綢很少作為手繪絲綢底出現的原因。所以深色系絲綢底色在運用時，要求技師必須使用鉛白增亮法，而鉛白增亮法的存在不僅拓寬了絲綢底色的選擇范圍，也讓手繪絲綢的圖案更加鮮明。

一些沒有使用鉛白增亮法的外銷手繪絲綢，其表面上的花卉顏色明顯不夠鮮亮。奶白色、淺黃色的絲綢底色直接作為蓮花花瓣的顏色，并沒有想象中蓮花該有的那般純白。

手繪不同于機械印刷，每一幅手繪作品都是獨一無二的，而且不會受到圖案紋樣和色彩的影響，技師可以在絲綢上盡情發(fā)揮自己的創(chuàng)作，賦予絲綢不同的風格。特別是對于一些極具觀賞性的風景圖案，如果是用當時的紡織技術來實現，將會大大增加時間和人力的成本，但直接手繪的方法就避免了這一成本，能夠快速生產，滿足強大的市場需求。當然，每幅作品的獨特性也是手繪絲綢得以不斷發(fā)展并深受歐洲人的喜愛和追捧的原因。