□楊佳欣 湖北大學(xué)

就我國當(dāng)前中國畫的發(fā)展情況分析，我國中國畫在發(fā)展的過程中存一定的問題，尤其是對中國畫色彩理念和美學(xué)意境方面。由于中國畫在色彩發(fā)展方面有著一定的地位和特色，并取得了相應(yīng)的成就，以此更需要在長期實(shí)踐中來形成自身特色的藝術(shù)美學(xué)。因此，本文對中國畫色彩的理念與美學(xué)意境的研究有著一定的實(shí)際意義。

一、中國畫色彩的理念

（一）隨類賦彩

中國畫中的“隨類賦彩”擁有兩個(gè)不同層次的內(nèi)涵，一方面是人們在進(jìn)行作品賦彩的過程中需要將客觀存在的現(xiàn)實(shí)看作為中國畫的賦彩根據(jù)，同時(shí)還要按照不同對象的種類進(jìn)行賦彩。但是，對于“隨類賦彩”來說，“類”是屬于較為抽象的事物，故而其并不是某一事物的代表，更不是指在某一個(gè)特定的環(huán)境中的事物?！邦悺敝傅氖且恍┫嗨苹蛘呦嗤牟煌瑢ο蟆＠?，通常情況下，人們會將不同類別的紅色的花都列入紅花中，而后再按照物象種類進(jìn)行賦彩工作。另一方面，“隨類賦彩”有著十分強(qiáng)烈的主觀性，不同畫家通過主觀意識賦予不同作品相應(yīng)的色彩。在整個(gè)賦彩過程中，畫家并沒有依照物象本來自然色進(jìn)行，很大程度上是由畫家的主觀思想所決定的。

（二）墨分五色

“墨分五色”中的“五色”就是指墨色形成過程中的一種變化，墨色的變化分為焦、濃、重、淡、清五種。對于我國畫家來說，運(yùn)用“墨分五色”進(jìn)行中國畫的繪制，是中國畫的基本特征，同時(shí)更是繪畫者在進(jìn)行繪畫過程中必須要掌握的技能。但是，在繪制中國畫的過程中，繪畫者不僅要將墨作為一種顏色使用，而且要根據(jù)墨色的不同顏色變化的實(shí)際情況，同時(shí)相應(yīng)地結(jié)合畫筆中的墨水量，從而使墨可以在畫紙上展現(xiàn)出干、濕、淺、深等不同的變化，中國畫傳統(tǒng)的色彩觀不僅包含了“墨分五色”這一內(nèi)容，同時(shí)也包含了“墨分六色”的概念。

二、中國畫色彩美學(xué)意境

對于我國繪畫的發(fā)展史來說，最先看到的就是新時(shí)期時(shí)代的陶紋，而后就是西漢時(shí)期的馬文堆自有的色彩，而這也是中國畫的雛形，接著就是中國畫的敦煌藝術(shù)，我國敦煌藝術(shù)中的中國畫色彩意境至今都令人嘆為觀止。中國畫中將墨與色進(jìn)行完美的融合，進(jìn)而最大限度地將色彩的張力表現(xiàn)出來，并運(yùn)用墨彩和墨色繪制出圖案，不但對我國的繪畫色彩有著一定的影響，甚至對世界上的繪畫色彩都有著極大的意義，當(dāng)下已成為世界發(fā)展時(shí)尚用之不竭的藝術(shù)財(cái)富。我國傳統(tǒng)的中國畫被稱之為丹青，并且由于丹青的色彩是繪畫的主體，故而傳統(tǒng)的中國畫在我國美學(xué)上有著卓越的成就，在一定程度上代表著中華文化的精髓。

另外，色彩是繪畫中最為活躍的語言，色彩能充分發(fā)揮出繪畫的情感。因此，在繪畫中色彩不但被看作對形象藝術(shù)的表達(dá)，更看作是色相、明度和純度的變化形式。尤其在對比中能形成不同的心理效應(yīng)，被不同的視覺主體關(guān)注，進(jìn)而變成藝術(shù)魅力。與此同時(shí)，東方文化中的含蓄特征將繪畫作品的內(nèi)涵深深地隱藏在黑白兩色之間，進(jìn)而充分地展現(xiàn)出了太極的兩個(gè)境界-黑與白。但是，在西方文化中，人們似乎對張揚(yáng)的色彩表達(dá)形式更加偏愛，故而西方色彩的流入給中國色彩空間的營造帶來了更全新的理念，更是給中國畫帶來了一個(gè)新的表現(xiàn)空間。

中國畫的色彩應(yīng)用并不是通過模仿的方式來實(shí)現(xiàn)自身的美學(xué)意境的，而是通過人對“意”精神的概括，引發(fā)對萬物世界的體驗(yàn)。“隨類賦彩”的具體表現(xiàn)應(yīng)是宏觀觀察，舍棄色象的表象，體會感悟與色象的本質(zhì)，從而觀物隨類，因類賦彩，這樣才是一個(gè)由“意”到“象”，由“類”之象到“心”之象的繪畫色彩生成的過程。所以，中國畫的“五色”并不是指五種顏色或是五種象征符號，而是無限色彩的載體，進(jìn)而使觀畫者能夠與畫面、形色之間保持一種靈活的、自由的體悟關(guān)系。望此次研究能被當(dāng)代學(xué)者所關(guān)注，并且在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新應(yīng)用，為我國中國畫的研究獻(xiàn)出綿薄之力。