□張 瑞 北方民族大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院

中國(guó)山水畫出現(xiàn)于魏晉南北朝時(shí)期，至宋代達(dá)到巔峰。這期間不僅涌現(xiàn)出一大批山水畫家、畫作和相關(guān)文學(xué)著作，而且作品的規(guī)模之大，種類之多可謂史無前例。這一時(shí)期的山水畫在創(chuàng)作思想、構(gòu)圖語言、筆墨用法和意境營(yíng)造等方面有了很大進(jìn)步，對(duì)后世的作品發(fā)展產(chǎn)生重要影響，因此，研究宋代山水畫的審美意蘊(yùn)對(duì)現(xiàn)代山水畫的創(chuàng)作有很高的現(xiàn)實(shí)意義。

宋代山水畫描繪的景象主要是客觀物象，追求寫真與山水畫的形式美，其內(nèi)容豐富，無論是全景山水畫還是小景扇面，都有著自己的特點(diǎn)，它們以仰視、俯視、平視、近視等多元化視角及相應(yīng)的構(gòu)圖技法，營(yíng)造出引人入勝的意境。由于宋代山水畫集中體現(xiàn)了古代山水畫的藝術(shù)成就和審美特征，所以研究宋代山水畫不僅能體會(huì)古代山水畫的特征，還能促進(jìn)現(xiàn)代山水畫的發(fā)展。

一、宋代山水畫的形式特征

山水畫自隋代從人物畫中剝離出來，成為一種獨(dú)立的繪畫形式，歷經(jīng)五代南北朝，直到宋代進(jìn)入成熟和繁盛期，這不只體現(xiàn)在作品的規(guī)模和數(shù)量上，更體現(xiàn)在形式語言和繪畫技法方面。宋代山水畫更加豐富多樣，完全脫離了隋唐以來“先勾后填”的方法，經(jīng)過眾多畫家的實(shí)踐探索，出現(xiàn)了講究筆墨韻味的皴、擦、點(diǎn)、染等技法程式，突破了早期山水畫“水不容泛”“人大于山”的形式，使畫中的山水面貌符合自然規(guī)律，空間、樹木山石等處理得當(dāng)，峰巒起伏有序。全景構(gòu)圖式的大山大水之氣勢(shì)和邊角取舍式的山水之清秀，使山水畫更符合現(xiàn)實(shí)中山水的面貌。宋代山水畫的構(gòu)成形式眾多，包括開合、呼應(yīng)、對(duì)稱、平衡等，而且宋代山水畫在空間布局和構(gòu)圖關(guān)系上，更講究賓主呼應(yīng)、繁簡(jiǎn)參差、虛實(shí)藏露等形式規(guī)律的合理使用，這些豐富多彩的形式語言為宋代山水畫增添了色彩。

二、“觀物取象”的審美觀照

宋代山水畫追求寫真，我國(guó)的傳統(tǒng)美學(xué)也認(rèn)為“藝術(shù)來源于生活”。宋代前的許多作品要求藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)注重觀察自然和內(nèi)心感受。“觀物取象”的“觀”是直接觀察、體驗(yàn)和感受自然現(xiàn)象和生命現(xiàn)象；“取”的意思是提煉、概括、創(chuàng)造；“象”既指對(duì)天地萬物的模擬反映，也指以客觀存在的形象表達(dá)抽象的情感，總結(jié)來說就是以客體的形象和生命進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。在宋代山水畫中，觀物之法多種多樣，視點(diǎn)處于自由游離狀態(tài)，可上可下、可左可右，不固定于一點(diǎn)。其中較為典型的一種便是“以大觀小”，這種觀看方式的視點(diǎn)高且遠(yuǎn)離自然萬物，空間的廣度和深度都沒有局限，留給觀者無拘無束的想象空間，被稱為“全知視角”。山水畫最重要的不是滿足觀眾的視覺美，而是把觀眾帶入畫中，使觀眾和畫家的情感產(chǎn)生共鳴，達(dá)到人物合一的境界。這就要求畫家在作畫時(shí)把握好每個(gè)部分的觀物視點(diǎn)，考慮到畫作的節(jié)奏變化和情感表達(dá)，將其統(tǒng)一起來以帶動(dòng)觀眾情感，讓觀眾能欣賞山水、體驗(yàn)山水。

三、“虛實(shí)相生”的藝術(shù)手法

宋代的山水畫家以文入畫、以詩入畫，講究詩情畫意，以寫實(shí)為基礎(chǔ)，而繪畫藝術(shù)的發(fā)展又深受諸子百家文化的影響。例如，道家的“虛無”，佛教的“四大皆空”等，“虛”和“空”引申到山水畫創(chuàng)作中就是與寫實(shí)相對(duì)的寫虛，山水畫的虛與實(shí)是歷代畫家都在討論的話題。宋代早期注重刻畫人物的神態(tài)與建筑的寫實(shí)，雖然畫面工整。但是缺少靈動(dòng)感，直到宋代中后期，引入了虛的概念，出現(xiàn)了以虛寫實(shí)的繪畫方法。“實(shí)”是指畫面景物聚集、排列濃重的地方；而“虛”則與之相對(duì)，指畫面景物排列簡(jiǎn)要、松動(dòng)、清淡，甚至完全留白的地方。“虛實(shí)相生”的藝術(shù)手法是在創(chuàng)作中減少人物、景觀的筆觸，以較少的筆墨和濃淡變化展現(xiàn)真實(shí)景觀，在虛中寫實(shí)，當(dāng)中的“虛”并非空白之處，而是相對(duì)于“實(shí)”的虛淡簡(jiǎn)略之處。這種藝術(shù)手法極其看重畫面景物位置的經(jīng)營(yíng)和筆墨的運(yùn)用，是藝術(shù)創(chuàng)作的重要手段之一，能夠豐富山水畫在空間的表現(xiàn)，調(diào)動(dòng)觀眾情緒，還能在留白處給觀眾留有想象空間。

四、“摹情寫意”的藝術(shù)觀念

中國(guó)古代的文學(xué)作品在很早之前就注重抒發(fā)創(chuàng)作者的情感。早在北宋初期，很多畫家開始營(yíng)造山水畫的意境，并逐漸發(fā)展，尤其當(dāng)時(shí)蘇軾提出的“詩中有畫，畫中有詩”，更將作者的情感與文學(xué)作品緊密相連?！澳∏閷懸狻钡摹澳　敝府嫾野炎约旱那楦腥谌肷睿缓髮⑵浠癁樽髌?；“意”指意境，這種藝術(shù)觀念就是以簡(jiǎn)練的筆墨展現(xiàn)客觀物象的神韻，并抒發(fā)畫家的情感，能夠?yàn)楫嫾覄?chuàng)作提供足夠空間。

宋代是我國(guó)山水畫發(fā)展的成熟時(shí)期，以其特有的創(chuàng)作思想、構(gòu)圖技法和審美意境對(duì)后世的山水畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，尤其是宋代的水墨意境將見素抱樸的文人情趣表現(xiàn)得淋漓盡致。宋代山水畫不僅繼承了前朝的寫實(shí)，傳承了中國(guó)的傳統(tǒng)文化，還對(duì)其做出了創(chuàng)新，融入了寫意之美、虛實(shí)之美等，表現(xiàn)了宋代文人熱愛山水、體驗(yàn)山水的想法，對(duì)后世的山水畫創(chuàng)作提供了極大的借鑒意義。