□李隆蔚 濟南大學(xué)美術(shù)學(xué)院
大衛(wèi)g霍克尼的風(fēng)景畫開啟了一種新的觀察方式,本文通過探究大衛(wèi)g霍克尼風(fēng)景畫中的形態(tài)元素來分析其畫面的觀察方法。從而總結(jié)出一定的規(guī)律,用于指導(dǎo)繪畫創(chuàng)作實踐。
大衛(wèi)g霍克尼是英國著名的畫家,在藝術(shù)史中一般我們將其歸為波普藝術(shù)畫家。但是其繪畫風(fēng)格雖然應(yīng)用了不同材料和拼貼的藝術(shù)形式,但是他的繪畫思想?yún)s非常前沿,甚至對當(dāng)今畫家具有重要的啟示作用。
很多人初次見到他的風(fēng)景畫作品,都是眼前一亮的感覺,不論是從構(gòu)圖、色彩還是其他的繪畫元素上,從整體的形式感上反映出來的是一種構(gòu)圖幾何化、造型抽象化的特征。后來的一系列風(fēng)景作品,不論是從視點的游走,還是點、線、面的圖式化表現(xiàn),都使對象的自然表征與主觀的構(gòu)成理念相結(jié)合,產(chǎn)生了特有的個性化風(fēng)格。
傳統(tǒng)繪畫采取焦點透視來體現(xiàn)空間,大衛(wèi)g霍克尼對此并不認(rèn)同?;艨四釋Α肚∧涎矆D》曾多次提出并談?wù)摚醮我娺@幅作品時,霍克尼足足看了有三個小時,陶醉其中無法自拔。顯然他被中國卷軸畫中獨特韻味的散點透視所深深吸引,因此,他細(xì)致解讀了這幅作品的透視與布置,并與西方透視對比剖析。其中霍克尼談到在賞析中國卷軸畫時,可以順著此中的景物“行走”,視線是不停游走著的,從畫面上方的建筑到畫面下方的湖岸,這樣的畫面對欣賞者本身也是一種帶入。而歐洲繪畫像是一扇窗,你不得不考慮自己的視點和物距,像是從一個房間中向外望,觀者并不是畫面的一部分。霍克尼經(jīng)過中國卷軸畫的啟迪,將對視角的考慮作為新的創(chuàng)作原動力,如果說作品中存在“滅點”,那么你就沒有身臨其境的感覺,觀者無法進入畫中。要想做到這一點,就要盡力保證視角一直隨著場景游離。
霍克尼認(rèn)為,我們畫面中的透視是有問題的,這種問題在于觀察者所觀察到的前景。在前景中,應(yīng)該講透視反轉(zhuǎn),通過霍克尼的諸多作品都可以證實這一點,混亂無非是因為他的作品中加了很多個透視。《與克利斯托福g唐同游圣莫尼卡峽谷》,這幅作品看起來比較怪異,畫面場景混亂,艷麗的色彩空間“搶奪”著觀者的視域,猛然看上去既像平面的,又像是立體的一幅畫,但再深入觀察就會明白霍克尼的創(chuàng)作意圖。畫面并不是無序混亂,而是因為作者一直在使用一種“魔法”——透視技巧。他認(rèn)為這就像生活中一樣,人并非是固定不動的,而是在移動的,透視越多,看起來才會越真實。通過這樣的方式整個畫面是“活的”,是有帶動性、參與性的。
對于藝術(shù)家的創(chuàng)作來說,其表現(xiàn)的形式很大程度上是由他的觀察方法所決定的,在藝術(shù)家特有的藝術(shù)風(fēng)格中,一個比較重要的就是對觀察對象的認(rèn)知。赫伯特g里德曾說:“整個藝術(shù)史是一部關(guān)于視覺方式的歷史,關(guān)于人類觀看世界所采用的各種不同方法的歷史?!睆母旧险f就是怎么去觀察對象和世界以及觀看到了什么的問題,這種具體的觀看方式會對畫面中視覺形象與外在現(xiàn)實之間的聯(lián)系產(chǎn)生直接影響。在《梨花高速公路》這幅畫中,他采取了拼貼的手法,霍克尼首先借用了西方傳統(tǒng)繪畫中的一點透視來再現(xiàn)場景,通往沙漠的一條高速公路,他堅持說:“使用單點透視沒有什么特殊原因,因為這是‘司機’迫不得已的選擇?!边@樣他看似營造了合理的圖像空間,其實是刻意制造了心理沖突。在畫面中,所有的靜物視距都顯得很近,因而觀察視點是各自不同的。然后他將這些看似零散的碎片按照順序整合起來,畫面整體并沒有西方傳統(tǒng)畫作的近實遠(yuǎn)虛的觀感,即便是遠(yuǎn)處極小的物體也清晰可見,似乎是人在高速公路疾馳的過程中所看到的景象。
在一個畫面中,把同一類事物的元素通過不同時間、空間的場景拼貼在一起,形成一種多層次的構(gòu)成,又引起矛盾困惑的空間效果,使真實和虛幻之間的差異變得模糊不清,這恰恰正是大衛(wèi)g霍克尼期望表現(xiàn)的,一定時間里多視點下感受到的多維空間感受。
任何事物都是發(fā)展的,繪畫發(fā)展到今天已然是一種大融合時代,大衛(wèi)g霍克尼在藝術(shù)創(chuàng)作上并沒有守舊,而是與時俱進、兼容并蓄,形成了他獨特而鮮明的藝術(shù)風(fēng)格,其視點游走的多維空間表現(xiàn)形式以及運用拼貼手法所構(gòu)成的畫面形式,都被現(xiàn)今眾多藝術(shù)家廣為借鑒。